这部作品直到去年才被改编，也是导演和作者商讨了许久的结果。
因为核心诡计的影视化，实在太难。
导演最终选择了一个最朴素的手段，成功地骗到了观众。
好了，不卖关子。
开始今天这个，“无人生还”的故事。
上世纪八十年代，一伙推理社的大学生坐船来到遥远的角岛旅游团建。
正经人谁来荒岛啊？
不过，这七位，恰好都是推理狂，对未解的案件有着痴迷的兴趣。
他们用侦探小说家的名字称呼彼此：
奥希兹——内向文学少女。
阿加莎——美貌学姐。
埃勒里——爱表现的推理狂。
卡尔——脾气有点大的少年。
勒鲁——老实人一枚。
范达因——阴郁的病人。
爱伦坡——医学生。
△ 这个油腻的boy就是埃勒里啦
荒岛生存第一条：不要进入一看就鬼气森森的建筑。
然而他们无一遵守，在一座名为十角馆的建筑中进入梦乡。
这座十角馆曾经发生过一件谜案，那就是半年前，十角馆的设计师，也就是前馆主中村青司，在岛上另一边的火灾中丧生。
而他的夫人死状诡异，尸体的左手不翼而飞。
案件至今未破。
如今呢？
这波大学生，又遇到了“暴风雪山庄”般的死亡惨剧。
第一天醒来，他们发现桌上被人摆了受害者、凶手、侦探的牌子。
恶作剧？
而第二天，就有人遇害了。
奥希兹的门上，赫然就挂着“第一受害者”的牌子。
她被勒死在自己的房间内，而她的左手，也被齐齐地切走了……
生存人数-1。
岛上，死亡阴影逼近的同时，岛外的侦探团也组队成功：
行事怪异的侦探岛田洁-“福尔摩斯”；同为推理社成员但是没参与这次旅行的江南-“华生”；冷静的推理达人学长守须-“宅男参谋”。
因为收到一份奇怪的恐吓信，江南把目光放在一个人身上，那就是寄信人——
中村青司。
没错，就是半年前去世的那个人。
他似乎对推理社成员都怀有仇恨，因为在更早之前，他的女儿在推理社因为饮酒过度意外去世……
所以，是中村青司没死吗？
这边，江南与岛田在追溯中村青司火灾的真相，岛上的人却在一个个被杀害，谜题遍布：
受害者①号奥希兹穿着睡衣被杀，这指向凶手可能是熟人？但是窗子又开着，不排除外人闯入的嫌疑。
②号卡尔喝了阿加莎煮的咖啡中毒而亡，阿加莎全程没有下毒的机会，咖啡都是随机拿的，凶手如果在他们之中，怎么避免自己喝到毒咖啡？
这又一次指向了，岛上可能有第8个人。
先前的凶手都从容不迫挨个下毒，可那天突然把受害者③号勒鲁连夜用石头砸死在室外。
是勒鲁发现了什么吗？比如第8个人潜入小岛的痕迹？
而最终。
当生还者最终缩小到范达因和埃勒里两人的时候，他们发现了十角馆的地下，真的有暗道，一直通往岸边。
所以，真的是中村青司躲起来犯案的。埃勒里断言。
长舒一口气？
早着呢。
就在第二天，岛外侦探三人组决心要去看看岛上同学的下落时。
一则新闻播报：
角岛又一次发生火灾，借宿的大学生6名全员死亡。
警方怀疑是埃勒里先杀死其余5人，再自焚。
没错，6人。
你是在哪里被骗的？
前
方
剧
透
答案就是，住在岛上的其实一直只有6个人。
第7个人，根本不存在。
如果你细看这部剧，追溯每个人的镜头，就会发现，有个人的镜头比重不公平。
他的面容，被这个剧藏起来了。
没错，就是存在感最低的范达因。
他是这座海岛上的鬼魂。
湿漉漉的刘海、总也好不了的感冒，是因为他始终保持着生前溺水的状态。
他的存在感低到每天动不动独自休息，不来参会也没人在意。
镜头在各种明示——
到别人的时候，近景、特写、站在镜头前方。
而他，总是一个模糊的远景。
原本该他说话，镜头却对着其他人。
△ 这个本该特写的镜头，又回避了范达因的正脸
打光也很讲究——
十角馆的光线昏暗，埃勒里他们的脸上都有戏剧化的打光，起强调作用。
而范达因的脸上却总不见光。
你从头到尾都不知道他长啥样，自然也不知道他身上的异样。
看到这里，你或许将信将疑：
就这？
明明是部推理剧，却变成了鬼魂作怪？
当然不是。
到这里，推文的叙述性诡计已经完成。
因为我从“剧透”那个空行往后，都在胡扯。
这个谜底是Sir瞎编的。
叙述性诡计，就是抓住过往阅读或者观影常识的盲区来击破。
放在公号环境中，那就是：
①Sir一定会按照原剧的真实情节复述；
②段落之间的空白，就只是空白而已。
现在，你们回到“剧透”下面那行空点击，看看会发生什么吧。
虽然谜底是胡说，但图片中那些视听技法依旧成立。
为了保证这个骗局，导演特意挑选了不那么有名的演员来出演。
于是，从演员妆造到声、光、电，都成为了叙述性诡计的一环。
这时候，就需要我们用对内容载体敏感的洞察，去揭露真伪之间的那条线。
是不是很有意思？
如果你对这些“陷阱”感兴趣，Sir可以模糊地给你们推荐一些作品。
就拿日本的“新本格推理”来说。
这些作品经常会通过文字隐藏信息，比如物种、性别、身体部位等等，来制造叙事诡计。
比如。
A和B在一个人类不可能通过的吊桥上作案，怎么完成？
答：因为A和B都是猴子，他们犯案之后爬回来了。
又比如。
A和B都死在了房间里，为什么只找到一具尸体？
答：因为作者无聊给尸体起名字，它的头叫A，身体叫B。
当然，这种近乎于脑筋急转弯的小诡计也会遭到质疑，大有为了一盘醋而包了一碟饺子之嫌。
所以，经典叙诡成立的前提，除了那些“不可能的诡计”，还需要仰仗其他的基础内容，比如人物、动机等。
讲故事更细腻些、巧妙些，更容易获得青睐。
就像日本民俗推理小说家三津田信三的《首无·作祟之物》，就是民俗恐怖+人物心理+多重反转叙诡的超大杯。
也真的完成了“只要发现一个事实，就能解开全文的37个谜题”。
那么电影呢？
电影中的叙诡，更考验基本功的搭建和创作者的巧思。
常用方式有：平行蒙太奇打乱线性时间线。
那些我们以为同时发生的事情，说不定是分别发生在十年前或者十年后；
我们看到第一视角的主角，也可能中途偷偷换人；
镜头中的人有同样的面容，说不定他是上一个主角的孩子，实际上剧情已经过了20年。
另外还有：电影可以真与假同时重现，模糊真实事件与心灵想象。
口述不一定为真，影像的呈现也可能只是一面之词。
对于叙述性诡计的改编，有个很有意思的日本电影，叫《爱的成人式》。
就利用上述的方式之一，完成了最后一个镜头的翻案。
爱情剧秒变悬疑片。
Sir觉得它比《十角馆》的朴素欺骗更绝。
所以怎么说呢？
Sir觉得这里最有意思的地方，其实并不在于“诡计”本身。
而是在于“开放”。
现在大多数的电影，说教感太强了，哪怕是推理片，也总爱讲上一大堆的道理，以及价值观呈现，反而让人少了不少参与的乐趣。
而这些叙诡作品，却极其注重体验感。
