两年前，《封神第一部》上映，在颇为不利的开局情况下，走出了一条逆袭之路，收获大量自来水。
它不但让中国传统神话，自信地呈现在大银幕上。
更是在某种程度上，接过了《流浪地球》开启的中国电影重工业接力棒。
如今第二部预告已出。
多了不少新角色——
比如第一部结尾就已经出现的闻太师。
或者那尔那茜饰演的邓婵玉。
这其中，最先引起争论的是魔家四将——
魔礼青，手持青云剑，起黑风，燃烈火，人逢此刃，四肢化作齑粉；
魔礼海，预告特写其用碧玉琵琶和大军斗法，拨动琴弦，风火齐至；
魔礼寿，身携花狐貂，肋生飞翅，吃人无数；
魔礼红，兵器混元伞，一转可晃动乾坤，据封神原著记载，后被杨戬偷走。
这是你想象中的魔家四将吗？
特效能够撑得起全片吗？
要知道《封神》三部曲是国产魔幻最顶的一次制作了。
制作成本24亿人民币，宣发6亿，总成本可达30亿。
在青岛搭建了近万平的摄影棚，从15000多人中精心挑选演员，光前期培训就长达近2年之久，乌尔善甚至成立了一家公司来负责整个系列的视效。
拍摄总共花费了438天，创下国产电影记录……
后期工作量大到明明可以在去年暑期档趁热上映，无奈错失良机。
所以相比第一部，效果会更上一层楼吗？
暂时Sir还给不了最终答案。
不过一个细节。
相比前作的暗淡色调，这一部的雷震子，观感的确有了很大的升级。
因此，Sir还是抱有乐观态度的。
希望这部中国第一史诗IP的神话不仅能续写，还能继续抗起中国电影重工业的重担。
终于回来了。
六年前，谁都没有想到一部动画片居然可以斩获50.35亿的票房。
《哪吒》不仅拿到了当时的年榜第一，抢位中国电影票房榜第四，还把因《大鱼海棠》在观众心中刷了一波存在感的彩条屋捧上了国漫TOP2厂牌的宝座。
名场面也是年度爆词：
“我命由我不由天”。
到了第二部，场面更大，世界观更庞杂。
如果你忘记了2019年的结局——
哪吒和敖丙一起对抗天劫，魔丸与灵珠相结合，救陈塘关的百姓于水火。
但二人也失去肉身，好在被太乙真人用七色宝莲救下魂魄。
“魔童闹海”，续接第一部的结尾和彩蛋。
太乙真人将哪吒从莲花中唤醒，请他与自己一起外出除妖，历练打怪。
相比第一部讲述孩童成长，第二部更像英雄少年的崛起之路。
预告中，能看到两处疑似致敬《卧虎藏龙》的功夫桥段。
竹林打戏。
边打边念诗的中二风。
主线故事续接第一部彩蛋，敖丙之父敖广受弟妹蛊惑，向陈塘关宣战。
预告中，敖广的人形也正式亮相，预定流量C位。
第一部里惊鸿一瞥的大哪吒，第二部预告也公布了更多戏份。
仅20s的贴片预告，直接用他作为主角。
Sir斗胆猜测，第二部的作用除了还原“哪吒闹海”的传说外，也是为后几部青年版的故事搭桥。
六年磨一剑。
相比第一部的“儿童电影”，续作可见导演饺子的野心更大。
豆瓣有人扒出，相比第一部《魔童降世》六千万的成本，第二部的成本估摸超过了六亿，超越此前最高成本国漫电影《深海》（成本2亿），成为国漫电影最贵的一部。
光线董事长更扬言，不仅希望《哪吒2》走出华人圈，更能带动中国票房进入70亿时代。
但这也向我们抛出另一个问题——
阔别六年仍在原地打转的国漫，如果只能凭借初代巅峰的再次归来，才能重回那个本不属于它的高度。
那么，需要救世主的，究竟是谁呢？
陈思诚也回来了。
带着他的压箱底绝活，《唐人街探案》系列。
可预告的画风，粉丝不认识了——
这是给我干哪来了？
原来，是100多年前的故事。
刘昊然和王宝强，换了名字也换了属性。
一个，从追逐完美犯罪的结巴神探，变成会讲方言的耍宝少年。
-你不是个白人吗
-我是啊，不像吗
另一个。
从好色油腻的搞笑担当，转化为印第安风情的魔鬼筋肉人。
时间来到1900，清朝庚子国变，八国联军发动战争攻入北京。
清政府被一笔笔不平等条约掏空了躯壳，预告中也能看见一些角色还留着辫子头。
大洋彼岸的美国却是蒸蒸日上，美国人在西部开拓的路上驱赶、杀害了不少印第安原住民。
预告中基本没有介绍这一次的案件主线，只流水线般展现了当时的群像盛景。
小岳岳饰演的清朝官员费扬古，历史上确有其人，是顺治帝孝献皇后董鄂氏之弟，清朝将领。
他刚一下船就被美国的高楼大厦所震惊，call back了历史上李鸿章访美的传闻。
周润发饰演的唐人街大佬白轩龄，基本可对标《唐探1》里面金士杰的角色。
儿子傲娇少爷白振邦，由演员张新成饰演。
还有许多脱口秀与喜剧选手，以及万合天宜演员的加盟。
你我熟悉的白客、尹正、魏翔、小沈阳、李成儒、王皓、陈创、蒋易……
发现了吗？
《1900》一脉相承地延续了唐探系列的各种元素，搞笑、罪案，且又一次把坐标放到烧钱不眨眼的美国唐人街。
成本超五亿，众星云集。
可见陈思诚这次的野心。
他要在自己熟悉的领域，以加磅的方式，重新赢回自己的地位。
距上一部《红海行动》已过去了7年。
《蛟龙行动》不仅是林超贤的再度出击，更标志着国产主旋律军事大片是否能进入下一赛程的可能性。
对比前作的5亿投资，《蛟龙》的成本翻了近一倍，可以说是博纳的一次豪赌。
36亿的辉煌能再现吗？
对比前作以“也门撤侨”为故事原型，《蛟龙行动》做出两大改动：
以人物原型“蛟龙突击队”为片名，为作战地点保留了一丝神秘感。
再者，主线变更为执行一项名为“恒星”的绝密任务：
预告出现大量水下备战镜头，宣发也一再强调“这是全世界第一部核潜艇电影”。
但相较于主线和主场的更换，普通观众可能更能一眼捕捉到其他的变化：
例如更多的流量主演，第一部是黄景瑜，第二部变成了于适和王俊凯。
而再回望《红海》当年的大获成功——
除了细节自动触发军事迷狂喜外，更多的亮点在于刻画战争的写实性。
残肢断臂，暴力和血腥是国产公映片里数一数二的程度。
全程实拍的军事作战戏份。
陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。
《蛟龙行动》也是如此。
定档发布会上，主创讲述了拍摄的艰难与工作量的庞大：
写剧本找资料就找了一年多，大部分镜头都是现搭新景，不能搭的就去实景特种兵拍摄，与主角有对手戏的群演都找的是一米九几的壮汉，所有人包括演员不得已的情况下都睡在片场的地上……
林超贤能够再次证明自己吗？
这个问题，对于博纳来说同样重要。
尤其是在去年的几部电影，包括《红楼梦》和《传说》等片失利的情况下，《蛟龙行动》必须要发动一次大反攻。
当然少不了《熊出没》。
这些年，《熊出没》几乎掌控了每年春节档的动画片市场，稳坐儿童电影头把交椅。
而且还一年比一年火。
尤其是去年，收得接近20亿的电影票房。
从早年的小透明，一步步扮猪吃虎来到春节档的票房第三，羡慕死不少电影人。
今年还会更上一层楼吗？
从已有的信息上来看，似乎也有可能——
它更宏大了，也理应吸引更多的人。
光看预告片。
能看出时间线定在未来的灾变世界，地球遍布诡异的奇花异草，动不动就攻击人。
而身经百战的光头强和熊大熊二，又要再度面临新的反派和生存危机。
看腻的套路？
不。
《熊出没》早已不是传统的2D动画片那么简单，就像前几部大电影，它总会拿出最与时俱进的话题和最潮流的视角那样，从手机直播、外星人再到AI机器人，用儿童电影的皮囊包裹着成人思考的内核。
奇幻冒险、时空穿越、变身科技、直播比赛、机甲、异族入侵……
现实世界最新潮的元素，你总是能第一时间在《熊出没》看见。
换句话说。
对比互联网的信息碎片，《熊出没》更像是用连孩子都能轻松看懂的讲故事方法，诉说着现实新世界的点点滴滴。
如果你是家长，你又怎么会不考虑它呢？
好，六部电影聊完。
你会发现，六部电影都是当下国产片在不同领域内，工业化程度的顶级水平。
光是这些IP的过往战绩，就能吓死个人：
《封神第二部：战火西岐》前作26.34亿，《哪吒2之魔童闹海》前作50.35亿，《唐探1900》前作《唐探3》45.23亿，《蛟龙行动》前作36.51亿，《熊出没·重启未来》前作19.84亿，《射雕英雄传：侠之大者》的导演徐克更是太多历史战绩可查。
那么问题来了——
逐鹿中原，谁能问鼎？
其实，哪一部赢不是最关键的了。
而是整个档期，甚至整个行业，能否共赢。
这次重工业大片云集的春节档，成绩尤为重要。
这会成为市场复苏与否的晴雨表。
全是华语最顶级制作的大片，从电影工业的角度来说，它是能给从业者提供最多就业机会的项目，是电影能够延续发展下去的保障。
也是代表着中国电影能达到的高度——
不仅是制作水准上的。
还有专业化程度上的。
还记得前些年，郭帆曾经说过这么一段话：
“我们的创作标准大概有40几个，好多还是胶片时代的。好莱坞有800多个行业标准，还以每年50个新标准的速度递增。”
中国的工业化基础其实还很薄弱。
是没有人才吗？
也不是。
但因为中国电影市场，没有足够的工业化大片给这些人才提供岗位，导致这些人才要么被好莱坞挖走，要么被游戏公司挖走。
人才流失严重，工业化发展缓慢。
长此以往，非但没人敢拍“大片”，就连那些制作大片的人，比如特效部门，也很难生存下去了。
而一旦没了“大片”。
电影院存在的理由，就少了一个。
但对于我们观众来说呢？
也许我们并不关心电影的成本到底有多少，也不关心哪家公司熬不过寒冬，甚至不关心电影是怎么拍出来的。
Sir关心的其实是——
那个呼朋唤友去电影院的日子，还能不能回来？
看电影本是一种社交行为。
从早年露天电影的集体行动，到后来录像厅时代的三五成群，甚至于电影院变成小厅了，每周上了什么电影依然是周一上班的热门话题。
可如今呢？
当社会层面缺乏共识，电影变成了检验立场的工具，于是看电影的人越来越少，讨论电影本身的人，也逐渐减少。
电影被边缘化了。
所以Sir尤其关注大片。
因为投资回报的关系，大片必然是要在填平沟壑、拉进共识这方面做大量的努力。
换句话说。
作为一个重要的文化载体，大片所代表的，是我们消除异见，坐在一起的可能。
Sir怀念这样的时光——
一群人走出电影院，笑着闹着，骂它的烂，或者夸它的好。
并不带有一点龃龉。
转头便能奔赴一个与我们切身相关的，真正的现实。
而不是如现在这般。
把电影，变成一颗颗表达立场与宣泄情绪的子弹。
