一个摄影公众号的10年翻译之路

旅行 2025-01-29 21:24 北京

一个摄影公众号的10年翻译之路

当修图软件滤镜取代了暗房药剂，当AI生成影像模糊了真实与虚构的界限，一个名为“影艺家”的公众号默默做了十年“笨事”——将晦涩的西方摄影理论翻译成中文。这些文字没有流量密码，却悄悄改变了许多人对摄影的认知。

这十年不是简单的知识搬运史，而是一群人默默用翻译勾画了西方摄影理论的思想地形图。

十年前，国内摄影讨论还停留在光圈参数和构图技巧时，“影艺家”早已开始系统性“搬运”西方摄影思想。

十年已过，其学术脉络清晰可见：从本雅明《技术可复制时代的艺术作品》揭示影像的民主化潜能，到苏珊·桑塔格《论摄影》敲响影像伦理的警钟；从罗兰·巴特《明室》解剖照片的“刺点”与“知面”，到斯蒂格勒《技术与时间》追问数字影像如何重塑人类记忆。

这条思想线索在“影艺家”的译文中次第展开：

（1）语境重建（2014—2017年）：重点译介经典文献，填补国内摄影理论空白。如约翰·伯格《观看之道》破除视觉中心主义，为纪实摄影提供方法论。

（2）本体论转向（2018—2020年）：引入现象学视角，译介让-吕克·南希《图像的基底》，探讨摄影作为“存在的显影术”。

（3）技术哲学深化（2021年至今）：聚焦人工智能时代，思考算法对摄影本体的重构。

这些理论并非平行陈列，而是构成动态的思想对话：当弗卢塞尔预言“摄影装置将改写人类认知”时，斯蒂格勒的技术哲学为其提供现象学支撑；当南希讨论图像的“触觉性”时，读者会自然联想到郎静山的集锦摄影。

当短视频把摄影压缩成15秒的视觉刺激，“影艺家”依然坚持翻译那些“反常识”的理论：

德国思想家克拉考尔断言“摄影是现实的救赎”，但法国哲学家鲍德里亚警告“影像正在谋杀真实”；

斯蒂格勒指出“数字影像篡改集体记忆”，而弗卢塞尔预言“人类将成为相机的零件”。

这些矛盾的观点构成思想的张力场。曾有一位读者留言：“看你们的文章像在视觉迷雾中捡到地图。虽然不能立刻看清前路，但至少知道自己站在哪里。”

十年间积攒的3000多篇译文，共同构成了中国摄影理论的“星丛”。从早期对“决定性瞬间”的祛魅，到近期对“非人类摄影”的探讨，这些思想路标指引我们穿越影像迷雾。

这些思想储备恰似本雅明笔下的历史天使——背对未来，面向过往，在废墟中拼贴新的认知图景。

站在新十年的起点，“影艺家”的译介工程已超越单纯的知识传播，成为影像的中文思想实验场。这或许印证了海德格尔的洞见：真正的翻译是“将另一种语言带入我们的言说”，在异质性的碰撞中，让摄影重新成为存在的显影术。

当算法开始编写视觉语法时，这种诗意的抵抗愈发珍贵——毕竟，在快门闭合的瞬间，永远有不可被计算的灵光在逃逸。

在此致谢十年间为“影艺家”贡献过内容的每一位朋友。

若有读者精通外语且对摄影理论感兴趣，欢迎加入我们这个小小的共同体，共同搭建中文摄影理论的基石。

联系邮箱：imagewriter@foxmail.com

联系微信：Image-writer

影艺家十年文章合集
（2014—2024年）

愿与亲爱的读者朋友，

继续走过下一个十年。

影艺家是以译介艺术与摄影知识、分享图书与展讯、普及摄影艺术教育、推广创作者为核心内容的视觉文化平台。主编兼运营者是译者、写作者李鑫。主编联系方式（Wechat）：Image-writer