要说最近最火，话题度、讨论度最高的电影，从点映开始豆瓣评分始终保持在9分以上的《好东西》（Her Story）可谓实至名归。
到目前为止，30多万人打出的9.1的豆瓣评分，甚至比导演邵艺辉口碑不俗的前作《爱情神话》还要高出1分，口碑这一块可谓是彻底拿捏了。
在很多人心中，这部电影已经是毫无疑问的“年度十佳”，看完之后快乐、轻盈、感动、温暖、有力量是很多影评提到的字眼。
当然，也有部分观众会觉得这部电影的叙事偏弱，取而代之的是许多梗、段子脱口秀式的堆砌。
而且，毫无疑问，女观众和男观众对这部电影的观感可能也会大异其趣。
那么，这到底是怎样一部电影呢？
今天，从小没少通过看电影学英语的东方君，就想仔细聊聊这个事儿。
当然，以下内容仅代表不成熟的个人观点,
也会有一些轻微剧透，建议看过电影后再看。
从这部电影海报上的文案“整点新东西”“聊点新话题”或许就能看出来，这是一部强观点输出的电影。
事实上，从创作角度来说，电影可以粗略地分成“叙事型电影”和“主题型电影”。
前者更聚焦于故事的冲突和趣味性，对于“讲了什么道理”并不太在意，大部分好莱坞大片、爆米花电影都是这种。
故事好看就行了，至于讲了什么道理，当然有就最好，没有也问题不大，这种电影聚焦的是电影本身的娱乐属性，而且很多观众来电影院就是放松的，不是来学做人的，所以大部分商业电影都是这个类型。
“主题型电影”则更聚焦于思想内涵的表达，往往是先有主题，再有故事，很多文艺片、作者电影都属于这种。
看完这类电影，你会明显感觉到“导演有很多东西想表达”，但故事却并不一定有很强的冲突，里面更多的是价值观的交锋，有的可能弥漫着某种或怀旧、或感伤、或批判、或沉重的情绪。
影史上，有没有能把两者结合得天衣无缝的电影？
有，但少。
我们常常称这样的电影为“经典”，而这往往需要天时地利人和，可遇而不可求。
就像《角斗士1》拿到今天也不一定能取得当年那么大的成就，因为大家已经经历过太多冷兵器影片的洗礼了，对罗马斗兽场早已见怪不怪。
在东方君看来，邵艺辉导演的前作《爱情神话》更接近于叙事与主题的平衡状态，导演的表达相对克制，而这部《好东西》导演由于想表达更多东西，更接近于一部主题型电影。
那么，主题型电影不好吗？
当然不是，端看主题本身的成色和表达方式。
主题型电影有一部鼻祖级的创作指南，叫《编剧的艺术》，《霸王别姬》的编剧芦苇老师很推崇这本书。
《编剧的艺术》特别强调创作中主题的重要性，认为一切元素、符号、角色、情节都要围绕主题来搭建，让故事成为一个有机的整体。
有趣的是，书中为了强调“主题”重要性，举的最多的例子，正是“现代戏剧之父”易卜生的代表作《玩偶之家》——一个关于女性觉醒，类似前不久《出走的决心》的故事。
有没有一种《抓娃娃》的既视感
换句话说，《玩偶之家》的主题因为非常有力量，人物的选择意外且罕见，对那个时代人们的意识和心理进行精准的冲击，引发了大量的讨论，由此奠定了一代经典的地位。
《好东西》就属于这类故事，它像是导演在看了大量女性主义书籍，结合自身感悟的一次总的观点输出，并将想要表达的观点附着在相应的人物身上，并创造了一些相对理想化但具有标杆色彩的人物形象，比如宋佳饰演的王铁梅。
这个角色的名字很值得玩味。
铁梅。
“铁”的化学元素符号是Fe，“梅”的谐音是male,合起来就是Female（女性）。
说什么来着，一切元素、符号都为主题服务，这一点，这部电影堪称做到了极致。
然而，在王铁梅身上发生了什么了不起的故事吗？
没有，整个故事下来，人物弧光其实不是很明显，但是她能成为一种精神符号，让更多女性知道还能这样活：工作事业教育样样行，硬刚得了跟踪狂，怼得了随地大小便的男人，和前夫离婚一人带娃也不用苦大仇深，换灯泡、抽马桶样样行，大学修读过污水治理，甚至两个男人饭桌上为她“雄竞”。
这一次，男性，也在电影里成为了被凝视的对象。
她能干，她幽默，她不怕冲突，她敢爱敢恨，她潇洒自在。
有她在，感觉啥都搞得定。
在现实生活中，这样的角色少吗？
并不少，中国家庭很多父亲因为在外工作，母亲都是又当爹、又当妈，工作家庭一把抓。
但，这样的女性荧幕形象，之前是非常少的，她消解了很多关于女性悲情的传统叙事，让人感到耳目一新，甚至也许还有克服恐婚的功效。
在电影节奏方面，看电影的时候，恍惚间会感觉看了一部超长版的《老友记》或《欲望都市》，一种都市情景喜剧的感觉从大屏幕上弥散开来。
是的，为了主题的表达和人物的塑造，这部电影牺牲了常规电影的那种起承转合的紧凑节奏，王铁梅、小叶、王茉莉三条线交织前行，很多有趣的对白为了凸显新现实主义的生活化，而牺牲了精雕细琢的丝丝入扣。
喜欢的人会觉得这部电影满屏笑料，包袱不断，很多细节都让人会心一笑，导演太“懂”了；而看不太习惯的观众则会感觉节奏有点拖沓，张力不足。
殊不知，个中观感全赖你对影片表达主题的共鸣程度，这就是这类电影的特点。
所以，这部电影并不是拍给所有人的，但无论喜欢与否，它确实是希望所有人都能去思考和讨论。
日本著名编剧古沢良太曾说过，电视剧本质上是价值观的交锋与和解。因此，他会把持各种不同价值观的人放到剧中，让他们去辩论，去争论，并引导观众也参与其中，最终就某一个议题达成局部的共识。
《好东西》，包括之前的《爱情神话》，里面都有很多饭桌上的对话戏。
其实这种静态戏在很多强调冲突的叙事型电影里并不多见，反倒是情景喜剧更加常见。
在《好东西》中，无论是在日料店讨论“月经是否可耻”，还是“雄竞”名场面中讨论“性别红利”和”你看过几本《上野千鹤子》“，抑或是赵又廷扮演的父亲和茉莉讨论结构性问题，都是在进行价值观的交锋。
这些不同观点的碰撞，正是导演试图传达自身观点的媒介，也是说服、论证的一个过程。为了消解这种枯燥感，影片通过更多轻松有趣的基调来不断解构很多偏见的和框架。
这里就不得不提王茉莉这个角色，她虽然年纪不大，但是各种质疑非常犀利，金句频出，她也代表了人最初始状态、未经社会浸染的一种思考模式。因此，她的一些观点常常会有一语惊醒梦中人的效果。
也因为是孩子，因此说出一些“大人话”反倒会有反差的喜感，因此非常适合进行观点输出。
而最后通过作文的形式，王茉莉从观众，到鼓手，再到观众的内心独白，将影片“解构一切看似理所当然的思想禁锢”的野心贯彻到极致。
当观众也很好，不是一切事情都要做的那么好，离婚也可以过得很快乐，世界的给定的游戏规则，如果不喜欢，不一定要玩下去，没有什么是必须的，也没有什么是应该的。
这些观点的输出，在无形中帮观众，特别是女性观众松动了被社会早已灌输已久的很多观念。
因此很多观众看完电影，感觉很轻盈，获得了力量，感受到了涌动的生命力。
或许，很多男性观众看完这部电影会不太舒服。
没关系，作为一个很新、主打观点的女性视角电影，男观众如果不舒服也是完全能理解的，有趣的故事大家都能达成一致，但是观点的改变并非一朝一夕。
但对男性来说，这部电影的女性视角是非常重要的，它有助于理解女性的心理和诉求。
事实上，在社会转型期的当下，我们很需要这种有助于男女之间互相理解的作品。
男性其实也需要一个类似的“解放价值观”的电影：将很多附着在男性身上的刻板的、陈旧东西给慢慢卸下，或许男人不一定非要成就多大事业，不一定非要成为英雄，不一定非要如何如何，也可以过还不错的一生。
当男女彼此都卸下一些东西，都放下一些东西，彼此更加理解对方的处境，或许双方都会更轻松一些，性别的对立或许也会得到一定程度的缓解，甚至彼此更加相爱。
就像美国著名作家斯坦贝克所说的：
In every bit of honest writing in the world, there is a base theme. Try to understand men, if you understand each other you will be kind to each other. Knowing a man well never leads to hate,and nearly always leads to love.
在世间每一篇真诚的作品中，都有一个基本主题，那就是，试着去理解他人吧！要是你们能相互理解，就会彼此善待。深入了解一个人绝不会导致仇恨，而几乎总会催生爱意。
