主办单位
日照市文学艺术界联合会
承办单位
日照市美术馆
协办单位
日照市人文与自然保护促进会
日照市政协书画联谊会
日照市书法家协会
展览时间
2024年7月20日至9月2日
开幕时间
2024年7月20日上午10：00
展览地点
日照市美术馆A2、3号展厅
郑罡，字枫亭，号新纲，出生于日照市高新区河山镇。自幼喜爱书法、摄影，1989年至1999年在中国太原卫星发射中心服役，2000年转业回到家乡。中国书法家协会会员，先后任山东省书法家协会理事，书法维权部秘书长，书法考级委员会委员，青少年书法工作委员会委员，日照市政协第八届、九届委员会委员(中共)，第二届日照市书协主席团副秘书长、主席团委员、秘书长，驻会副主席，第三、四届日照市书协副主席，日照市政协书画联谊会副会长，日照市书法院院长。
书法先后受教于付小泉先生、王治国先生、刘文华先生，行草初学二王，隶入石门颈、张迁碑，工行草、隶书，兼习小楷。先后参加中国书法家协会举办的展览：首届孺子牛杯全国书法大赛三等奖，首届牡丹杯兰亭奖新人新作展入展，第五届全国书坛新人新作奖入展，第二届全国隶书大展入展，第二届全国草书大展入展，首届全国名家手卷书法邀请展入展，以及全国出版发行系统书法大赛第一名，国防科工委建委四十周年书法展，山东省第五、六届书法大展等。2009年被共青团山东省委、山东省文化厅、山东省青联授予首届全省优秀青年艺术家称号，2011年被日照市政协授予日照书法十佳，2015年被《书法报》评选为全国书法百杰，书法作品先后被国内二十余家报刊杂志专版刊发，书法作品通过荣宝斋、香港中国书画、瀚海等多家书画拍卖机构拍卖收藏。
序
改革开放以来，尤其是1981年中国书法家协会成立后，书法艺术走过了轰轰烈烈的复兴之路。从20世纪80年代“狂飚突进”的展赛狂潮，到90年代“回归传统”的自觉探索，再到近十年来“重温经典”的理性追求，书法发展不断向纵深发展。而生于20世纪70年代的书法家们，便迎头赶上了这个方兴未艾的书法发展热潮。郑罡先生便是参与和见证这30年书法发展的书家之一。
郑罡先生的书法以行草和隶书为主。一流动，一端庄，相映成趣。他的创作似在追求灵动、洒脱、稚拙之趣，书作形式感突出，整体气韵生动率真。其行草多有明清书法的趣味，结字的空间布置追求“开合聚散”之法，或疏可走马，或密不透风，造型险绝，体势流动，突出了书作的整体形式感与节奏感，颇具匠心。其作品用笔虚实结合，意在体现灵动与洒脱之趣。从其隶书作品看，取法过汉碑一路，又受到了当下隶书流行风气的影响，时代气息明显。郑罡书画兼攻，相得益彰。其水墨颇有一种文韵和静气，滋养了其书法的笔墨特色。
刘熙载《艺概·书概》曰：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”从郑罡先生书法可见其个性气质。他曾长期处于军营和文化部门的氛围之中，这些人生历程对其书风起到了突出的影响作用。火热的军旅生涯使他在书法上以洒脱俊朗、阳刚朴厚为追求，这大概是“军旅书家”所共有的特色。在当代，“军旅书家”是一个有趣的现象，相似的生活环境影响了他们的审美趣味。
从学书取法上来说，郑罡走的是碑帖结合的路子，这是受时代背景影响的结果。自清代中叶开始，碑学蔚然兴起，碑学运动虽然是对千年帖学的补充，但是容易走向丑拙、支离与率意，要克服这些弊病，需借帖学的自然之气改造北碑方可。赵之谦、吴昌硕、康有为、沈曾植、于右任等人，无不从帖学中吸收精华融入北碑，从而以帖学纠正碑学所造成的偏失。现当代的书法创作，也以碑帖结合为主旋律。“军旅书家”多取碑帖结合的路子，追求爽快酒脱的艺术趣味，乃生活环境使然。
当今书法界大展赛的火爆，虽然有力地活跃了当代书法氛围，但是也不无泥沙俱下之弊。因此，在当今书法界，做一个随波逐流的人，要比依照自己的鼓声节奏前进的人容易得多。要做到无论何时都能把握住自我，而不管目前正流行什么，都需要书家相当的自信与独立个性。郑罡先生正值创作的旺年，雅居海滨新城日照，兼得古韵与新风，祝愿他在自我风格的建构上厚积薄发，精进大成！
(刘宗超，中国书法家协会理事、学术委员会委员，河北书协副主席，河北大学艺术学院院长、教授)
写在展前的话
近几年很少见郑罡先生，也很少看见他的书法。内心正在疑惑，忽然听闻他要举办书法个展了。
待到看见他的这批展览的部分作品，我明白了近年来为何很少见到他和他的作品的缘由了。一个人，默默地，小楼成一统，砚田勤耕耘，在艺术实践中向先贤求教，向艺术问学，与自己对话。这样的状态蛮好的。
说到底，艺术的初衷就是自己向自己倾诉，即便是外部八风吹动也难以更改追求艺术的初衷。基于艺术和实用双重功能的特点，在诸多艺术形式中，书法大约是最古老，也是最适合中国人表达的一种形式，因其点画之间皆是一个人的心电图。
今次展览的这些作品，是郑罡十年来精心、静心积累起来的；每年挑选数幅，摆起来，形成一个时光展厅，将自己这十多年来的思考和实践面向观者展现，以期大家品评一下，指点一下，其实就是个汇报展览。近百幅作品，不同字体，不同风格，不同形式，不同特点，既有庄重典雅，又有清新活泼，既有对古人治书事业的敬畏，又有自己真性情的流露，整体又由一种个人气息贯穿起来，把“我”隐在了点画之间，隐在了知白守黑的哲学道统之中。徜徉于这批作品之间，让人有一种真实的感觉。作品真实，人也真实。这样才有温度，才有艺术的真诚。有了真诚，其余的都好说，交给时间就行了。
还需要强调一下这样的展览形式，不求集中轰炸式的深度发掘展示，而是一种开阔的书法语境营造，将一个阶段内不同时间点的最佳状态摆出来，不仅仅是书法家本人艺术追求和观念演变的线性呈现，一个一个“那时”的自己站在那里，组成了一个现在的自己。这让人看见了一个人对待自己的真诚态度。要知道，有人是连自己也要骗一骗的。事实就是如此，艺术界对待艺术有两种态度，无非向外与向内。相比而言，向内的艺术态度注定更加感人。向外，是解决了向内之后自然而然发生的事情，若强求，则势必欺世。
郑罡先生的这批展览作品，整体特点是依托形式的丰富性表达对传统的敬畏，无论书写内容，还是书写形式，皆体现书者本人对书法这门传统文化艺术传承的敬畏之心。他对书法艺术道路的这份坚守和执着，还有那对书法艺术追求的朴素淡泊之心，无不体现在其每一幅作品里面，无论隶还是行草，既大处布局，又强调细节，既深研传统，又立身当代，体现了一个书家面对身处时代的定位判断。无疑这是正确的，只有基于传统才能走向现代，当代性是传统不断发展、新生的过程，这个过程走不了捷径——尽管世上有捷径可走，但那些走过的捷径无疑都需要补偿。这个态度让我们有理由预测郑罡的书法未来，那是一份大道至简，山高水长。
(沈凤国，记者，艺评人)
