作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
谁家好汉后背刺字，像打草稿，不认识的字刺了划、划了刺，最后实在不行，刺了个拼音？
哦，喜人！很合理了！
这脑洞还在继续“飞”——“打不过就加入”、生存智慧很灵活的小木匠至尊玉，刚汗流浃背刺上“超级帮”刺青，另一帮派“玛莎拉帮”就攻下了山寨，他立马倒戈用滚烫的烙铁烙上了新帮派的马蹄印，可这时“单臂帮”又杀了过来，势要灭净不是单臂的人，至尊玉彻底傻了眼……
熟悉的主人公姓名，难免令人产生联想，确实，这正是经典电影《大话西游》的衍生作品、由周星驰出品的抖音“九五二七剧场”精品短剧《大话大话西游》。此次尤其吸引用户的因素莫过于喜人天团所组成的主创团队，蒋龙、张天爱监制、主演，王建华、松天硕导演，六兽、单新康编剧，包括付航、蒋诗萌、宋木子在内的33位新一代喜剧人集体参与进来。当下最受观众喜爱的生猛喜剧创作力量，尝试撞出“喜剧+微短剧”的化学反应，从近日上线的前四集来看，已经开了个欢快的好头。
这部短剧虽是对“大话西游”经典IP的重现，但正如身为监制、主演的张天爱所说，“如果只是复刻拷贝，我们这帮人也不会聚到一起”；更新的创意、更当下的表达、更年轻的形式，都是《大话大话西游》创作的关键。
在接受黑白文娱专访时，导演松天硕、编剧六兽表示，这一次他们将在对当下社会的个体处境与自我认同的聚焦中，挖掘“西游”路上新的小人物故事。
对“西游”情有独钟，他们带来怎样的新篇？
看到主创中的导演、编剧姓名，人们难免会联想到他们对西游IP的数次创新诠释。为什么会对这一命题如此情有独钟？
“我们并不是以IP够火、受众够多为前提去做改编，而是这个作品与自己真的有共通之处，它对我产生了重要影响，我希望由这种影响再去触动更多人。”松天硕这样表示，“只有带着这样的思路，有自己的真感受，创作才能让观众更有共鸣。”
在今夏喜人对西游的出圈诠释中，松天硕扮演孙悟空。
在喜人比赛期间松天硕曾说过的一句话，让六兽记到今天，“如果我们聊孙悟空，不讲反抗命运，那就何必是孙悟空”；在六兽看来，西游主题或许就是他们这帮人关于命运、热血与英雄表达的非常重要的载体。
于是在这次的《大话大话西游》中，对命运的抗争，依然成为重要主旨之一；并且他们所述的“抗争”更有着自己进一步的思考，“我们选择反抗宿命，或许最终也无法改变自己的因果，但可能推动他人命运的改变，这也是抗争意义的一种体现”。这一独特的信念，更将在剧中化为他们致敬《大话西游》的最重要彩蛋——“月光宝盒”诞生的秘密。
编剧六兽
与此同时，由男女主至尊玉（蒋龙饰）与月光（张天爱饰）所诠释的爱情观，自然是剧中另一层重要表达；主创们更关注在其中落入当下的意识，即面对爱情中的依赖与执念，每个人还是应“更忠于自我、更爱惜自我”。
在男女主探索命运的过程中，《大话大话西游》还将以单元形式呈现一个个小故事，这些小单元汇集了喜人们的共创脑洞，六兽表示，其中一方面努力尝试了更多有趣的喜剧情境，另一方面“轻量级”地覆盖了许多贴近大家的热点议题，希望既好看，也能对观众们稍有启发。
艺术性+吸睛度，喜人的新挑战
古装喜剧，可算是微短剧中比较新的题材品类，因此对于本身就是初始接触微短剧的喜人们来说，这次“古装喜剧+微短剧”的尝试，挑战颇大。
既希望保持艺术水准，又要实现短剧的快节奏强叙事，整个主创团队都下了很大功夫。
从目前已上线的前四集内容里，已经能感受到一些努力方向，典型如这部剧采取了横屏模式，可以看到画面中的场景信息更为丰富，镜头调度、光影美学等影像语言都相对更复杂。六兽说，希望能够给观众更多回味、回看的空间，“每次看还都能有新发现”。
主创团队都来自传统影视领域，在沟通中可以感受到，他们都拿出了与长影视同样的工作方法与心力，去追求一部短剧的精品。
比如，对于《大话西游》已经为人们所熟知的人物群像，主创们努力进行创作突破，赋予角色二次生命，无论角色大小，都尝试为其加分。观众可以看到牛魔王大boss身份背后的喜剧感、脆弱感反差，看到一个爱操心又生活化的“菩萨”，包括阴森恐怖的黑山老妖也有了更欢快抽象的一面。
在这一过程中，喜人们再现“喜剧大赛”、“喜夜”疯狂创作模式，集体共创，对文本的完善不到拍摄前的最后一刻，都不算结束。松天硕告诉我们，喜剧“需要更多发挥出演员的能量”，因此大量的戏份，都会围绕具体表演者而进行贴合其个人特色的处理。
在拍摄现场，《大话大话西游》团队对于镜头捕捉和呈现的追求也是相当执着。松天硕与我们分享了印象特别深刻的一场戏，他们尝试在女主角月光身上致敬还原紫霞经典的“一滴泪”画面。实际拍摄时，沙漠大风不断干扰，张天爱尝试一遍又一遍不放弃，最终完成的那一幕，松天硕称它是“绝美一镜”。
这样的艺术性追求过程中，主创们其实并没有忽略短剧特性，努力将对短剧规律的探索融到创制的具体打磨中去。比如考虑到短剧分发模式下单集的独立成篇，在每集中，他们不断寻找“铺开更丰满叙事”与“五分钟内回收表达与情感”的平衡点；为了给不同单集创造不同的吸睛点，他们在叙事结构、视听风格、人物造型等等能想到的层面，也都努力放飞花样。
“更天马行空、更过瘾”的创作空间
下场实战才有真收获
“创作这部短剧，其实对我们来说是很幸福的一个状态，一帮人就围绕着这一个故事，想方设法把它实现，既是帮助自己，也是在帮助我们的朋友。我想当年青年时期的星爷等创作者做《大话西游》时，可能也是这样的场景。大家共同在参与一个时代。”编剧六兽说。
《大话大话西游》正是抖音与周星驰联合开发运营的“九五二七剧场”的第二部作品，这一剧场的出现，在于给青年创作者机会，鼓励他们的创新，由此也探索喜剧的新表达方式。
正如周星驰的经纪人陈震宇对黑白文娱所言，“现在面临的问题是喜剧越来越难做，你很难找到观众没看过的笑点，而短剧创作空间会更放宽一些，它更有可能创造出一些脑洞大开的东西”。
越来越多传统内容创作者也感知到这种创意空间，因此他们陆续加入到微短剧中进行尝试。此前“九五二七剧场”首部作品《金猪玉叶》的核心主创易小星就曾向我们表示，在短剧中可以做“有趣、有个性”的内容，他通过这一形式的实战去碰触观众的新口味。
此次作为《大话大话西游》监制的蒋龙也认为，短剧创作“更天马行空、更过瘾”。其中不仅在发脑洞、玩结构，更突破的是，“大话”的框架充分放开，围绕着西游、孙悟空传统IP，曾经的电影人，当下的游戏人、“喜人”、“秀人”等做出的不同内容表达，都得以在这部短剧中实现了新的交互呈现。
未来随着《大话大话西游》更多内容的持续释放，喜人碰撞短剧的真实化学反应将充分显现；九五二七剧场对于喜剧创新的“容量”会被行业愈加清晰地看到，同时抖音以类型题材创新实现的短剧精品化成果也将受到更多用户的关注。
在《大话大话西游》中，作为导演的松天硕再当“假大圣”；喜人的悟空梗、游戏的黑悟空梗、秀人付航的“猴”梗，都在这部剧中抽象碰撞。
THE END
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