爱奇艺《二十一天》，在国产悬疑坐标系上落下新标点

作者：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：王子之‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

《二十一天》真的有点“狠”。

这部灾难悬疑剧中，商场塌陷后的地下求生与趁乱复仇，本就危机重重，利欲熏心的人竟还冷血地酝酿起一场更大的逐利阴谋，这不仅让岌岌可危的局势再度升级，他们黑透的灵魂可能还会催化更多人的人性暗面。

“只要有一点希望我们就不应该放弃，爱会给他们力量和勇气”，坍塌事故方的代表双手合十、说出漂亮的话，她的内心却在疯狂低吼：把他们都杀掉，杀死所有人！

灾难是人性的放大器。创作者正是让这样的视角，成为《二十一天》创新的基点，为悬疑挖掘出一份独特的故事空间和一场幽远的人性描摹实验，击响观众的共鸣。在国产悬疑剧的创新坐标系上，爱奇艺这部《二十一天》无疑又落下了一个重要标点。

在宽泛的灾难概念中，《二十一天》对准“深渊”与“人祸”这样一组设定，实在很巧妙。这二者循环制动，创造出充足的悬念感与丰富的叙事空间；它们让故事有了更现实的落脚点，更有趣的是事件的表最终化为了表达的里，形神统一。

因老板罗浩然非法改建，罗百商厦塌陷，被困的受害者中，有曾经被卷入改建、背锅丧命的人员的亲属。于是这里不仅有人们面对巨石天坑的求生，竞争生存资源甚至是存活机会；同时亦有受害者、仇家对手，向罗浩然实施报复的可能。

由此，地底的求生事件变得更加错综复杂——比如在决定罗浩然还有没有资格分到物资时，人们的立场在分裂；又如罗浩然女儿被人偷偷侵犯，不仅无法锁定嫌疑人，还在群体中逐渐引发信任危机。

而让故事进一步升级，剧集越播越好看的因素，是深渊与人祸这条主线的持续作用。它们不是完成式的“总结”，它们长久存在，好似一座不时喷发的“活火山”，带来深远的危机与悬念。

二十多年前，是监测人员的失误，让商厦建在了深渊之上；五年前，罗浩然贿赂、栽赃、灭口，掩盖事实，造成如今的恶果。但突破观众想象的是，到了如此境地，人性的暗黑面未得收敛反而愈烈，胆大的人竟开始利用深渊，制造新的人祸。

利用深渊的封闭隔绝，罗浩然与同伙打算杀害所有被困者，让自己活着出去拿到保险公司的赔款。他想办法重掌权力，逼着众人进入一个集体作恶的状态，也让所有人的命运重新进入未知中。

这样的叙事中，《二十一天》很自然地实现着丰富的现实投射，比如显现社会经济粗放增长会带来的问题，也有关注边缘人性、社会秩序、集体道德等多维度议题。而更重要的是，剧情发展的不断推进，扎实地形成了主题表达意象：当人们在天坑深渊中不断迷失，他们也在落入人性的深渊；所有的现实困境、命运悲剧，终归也都是人祸。

值得一提的是，在地下故事线的迭变过程中，地面之上的真相探查，也随之不断增加新的任务，丰富着刑侦探案的变化层次。第一层，找到非法改建旧案背后的隐秘；第二层，警察要想办法与地下罗浩然的实时犯罪抢生命；第三层，救援成功后，要透过罗生门式的讲述、散碎的信息拼图，抵达地下更多罪恶的真相。

通过一个新的故事框架，在视野、叙事、表达的广度和深度上都能实现突破，这种创新力道并非《二十一天》独有，而是爱奇艺悬疑剧的持续追求。比如曾经《隐秘的角落》大胆讲述“坏小孩”的故事，由年幼到成年的命运循环，将家庭环境对人的影响命题落地，在时代中留下了深刻思考。又如《平原上的摩西》，通过东北土地上几个普通人的生活，关注时代变化中的伤痛，作为一部两年多前的作品，率先覆盖了当下频现的“被时代卡住的人”命题。正是通过这样具有领先意识的故事创新，爱奇艺悬疑剧才得以对观众不断变化的需求实现着长期满足。

裂痕不断生长，眨眼间爬过墙角，来到了地面。人们的脚下突然张开巨大的口子，似要吞噬一切。

楼内柱体挤压成了碎石块，噼啪掉落，楼外的玻璃面，则像是突然破碎的冰山。

就在此时，一点火苗亮起，整排燃气管道被引爆。

楼体轰然坍塌，在漫天的灰尘过后，消防队长站在边缘向下望，只剩下一个地狱般的深渊巨口。

过往可能只在灾难电影中看到的猎奇场面，这一回在《二十一天》中，观众被震动到了——是的，因为该剧拍摄时使用了物理振动平台和大范围的手持设备，所以大地抖动的“体感”，在观看时也能被观众微妙地“捕捉”到，有一种更沉浸的体验。创作者围绕灾难氛围下足功夫，让它成为该剧在视听上的重要创新。

事实上，风格化的视听如今已成为爱奇艺悬疑剧的一个重要标签。如此前的《八角亭谜雾》，用雨雾、水系、舟桥构建的视听语言包裹着江南水乡的悬疑故事，对地域性的彰显只是它的一个浅层因素，更重要的是烘托愁闷、压抑的悬疑恐怖氛围，呈现迷雾中的可怕、危险与捉摸不定。又如《尘封十三载》，它的视听语言创新具有多元性，一方面，通过杀人现场的艺术化设计、精妙的摄影和配乐，拉满“陈年旧案”、“连环杀手”的惊悚感；另一方面，在以刑警为重点的群像描摹中，视听语言却一反常年追凶的严肃沉闷，生动鲜活讲好一个个真实人生。这些悬疑剧中的视听创新都令人印象深刻，也往往给相应阶段的同类型创作提供启示，推动了行业整体的创新。

视听上的精益求精，或是为满足观众的感官体验，或是以新鲜形式向观众提供信息，或是传递出更深的情感共鸣——此次《二十一天》的视听氛围创新，同样颇为立体，除了前文所述的直观视听体验，亦在由更多层面营造灾难中的处境。

许多次，当镜头对准人物叙事时，他们或是周身光影半明半暗，或是由手电筒的一束光线凸显部分面部轮廓——这既是地下生存真实感的体现，也往往凸显人物矛盾的态度甚或不良的居心。

整体环境，对于剧中人和观众都构建了一种“不完全视角”。杂乱破败的现实状况，给了许多人藏身的空间，比如人们以为死去的罗浩然、杨兵，就在这种不完全视角中偷偷作恶。剧中也常有“偷窥”视角，让人物的秘密总是被“监视”，有危机随时发生的不安全感。

悬疑剧的应有之义，即是在极端遭遇中观察人性与情感；过去爱奇艺悬疑剧也总会以更细微、更独特的创新视角，一次次照出此前未见的人性幽深。比如《沉默的真相》呈现普通人在黑暗中拼尽全力的“执炬前行”，令大量观众震动之余更在现实中寻找明灯；《错位》细致描画出，最常见的城市奋斗语境中人性的异化过程，其中许多关键转折点，因与现实生活的过度“相似”而惊到观众；而《看不见影子的少年》则独到讲述罪恶的漫长影响力，观照人内心长久的扭曲与痛苦，给观众留下深刻印象。

此次的《二十一天》，因为有了灾难这样一个加剧的危机处境，促生了一个更深层的观察场，人性的复杂被放大。

当基础生存成为最高优先级，当秩序被打破、规则被重建，当你的行为不被人所见，当法不责众……人性会变成什么样？

丁紫、郭昊宇是高居人上的富二代，但在物资缺乏的地下，为了生存，他们也可以推翻诺言、对着自己憎恶的人们下跪索求。

保安杨兵身上，或许最能引发观众对于“性本恶”的讨论，当种种社会约束剥离之后，“恶”快速释放。最初他只是“小恶”，在集体自救时偷点懒，在他人求救时进行些勒索；很快地，他的恶涨大，他藏起集体共同的物资，他试图性侵丁紫，甚至要开始为虎作伥。

收银员陶冶，似乎处在令人犹疑的人性边界。前一秒，他见义勇为，后一秒，在灾难的危急之下，他的害怕与离弃是否加速了超市经理的死亡？

这部剧观照人性的趣味和意义，既在于其中“多棱镜”式的呈现，能让观众有着更丰富的对照与反思；同时也在于它的灰度塑造，将善恶对错交由观众判定时，事实上就在实现着剧内剧外认知、经历、价值观的碰撞。

剧中的人性不断遇到转折路口，但恰恰，也有人不变。当其他人都以正义之名剥夺罗浩然的生存物资时，偏偏“仇家”何小光在保他，对于小光来说，什么时候都得正当、守法。由此，在呈现复杂状况之后，《二十一天》其实也默默诉说着自己的“答案”：人性总会有流变，或许不必担心自己一时的懦弱与晦暗，决定你的关键是你对底色的选择与坚守。正如孤僻、强硬的性格，不会消磨何小光的英雄一面；而罗浩然爱女儿的种种表现，也绝不会推翻对他的恶人判定。

到最后，始终是人性，带给我们一个故事最悠长的回响空间。而这样的《二十一天》，也让我们又一次看到了爱奇艺悬疑剧坚持的创新底色——大胆尝试，敢于超前，在更好的故事体验与共鸣中满足观众，在不断开拓的类型疆域中让国产悬疑剧持续成长。