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从国际造型指导，到6年时尚导师，毕业于LCF的Song老师凭借自己深耕于时尚行业的经验，将无数SIA的学员护航到了伦艺、皇艺、帕森斯等欧美知名时尚学府。
作为SIA的圆梦魔法师，Song老师将从伦艺的专业趋势变化、国内外教育模式、作品集创作、时尚行业就业等方面为我们分享她的观察和体验。
Song
SIA时尚科系全专业导师
伦敦艺术大学伦敦时装学院
服装设计
擅长绘画、创意立裁、制版、软件、面料设计等各种与服装设计相关技能。
能够快速帮学生做好项目的规划，善于挖掘学生闪光点，根据学生个人特质发挥其专长，找到其独特的个人风格。
学生录取院校：
伦敦艺术大学、皇家艺术学院、帕森斯设计学院、金斯顿大学、威斯敏斯特大学等。
Q1：
您与服装设计是如何结缘的呢？
从小，我就对美的事物充满热情，画画成了我表达内心世界的重要方式。同时漂亮的衣服总是让我心潮澎湃，想象着如何把自己的创意融入其中。
记得我第一次亲手制作衣服时，那种从构想到成品的喜悦是无与伦比的。穿上自己设计的衣服，我仿佛感受到了一种自信与自由，这让我更加坚定了追求时尚设计的决心。
我选择了服装设计专业，不仅因为对时尚的热爱，更因为我渴望通过服装传达情感和故事。学习过程中，我对服装制作工艺的探索让我着迷，尝试不同材料的可能性，像是一场无尽的冒险。
我希望我的设计不仅能让人们感到美丽，更能唤起他们心中某种共鸣。时尚不仅是外在的表现，它也是一种生活态度，一种对自我的认知，我希望通过我的作品，能够与更多人产生连接。
Q2：
伦敦艺术大学的学习经历对您产生了哪些影响呢？伦艺这些年又有哪些发展趋势呢？
在伦敦艺术大学的学习经历，彻底改变了我的视野与思维方式。这里不仅是一个培养创意的摇篮，更是一个充满文化交融的社区。我与来自世界各地的同学们一起学习，他们的背景、故事和观点让我感受到无比的震撼与启发。我们常常在课后围坐在一起，分享各自的设计理念和文化习俗，那种互动让我意识到，时尚不仅是个人的表达，更是一个全球对话的舞台。
同时，我始终关注着伦敦艺术大学的发展，尤其是近年来学校在可持续发展和社会责任方面的重视，这不仅是对全球气候变化的积极回应，更是对年轻一代价值观的深刻反映。
留学时期的成衣作品
现在的学生群体比以往任何时候都更关心社会问题，他们希望通过艺术和设计传达自己的声音与影响力。这种关注促使学校在课程和项目中融入可持续发展的理念，培养学生的社会责任感，让他们不仅是艺术创作者，更是变革的推动者。
与此同时，艺术与科学、技术等领域的交叉合作日益普遍。在我就读的期间，这种跨学科的思维方式已经开始崭露头角，而现在，学校更加积极地鼓励学生进行跨领域的合作。这种环境不仅激发了创意的碰撞，也推动了新形式艺术作品的诞生。
例如，许多学生利用最新的科技手段，探索互动艺术、虚拟现实等领域，创造出前所未有的艺术体验。这种趋势不仅反映了现代社会对创新和多样性的需求，也为学生们提供了更广阔的表达平台。
我相信，这种变革是对教育体系的一次重要革新，它不仅培养出具备专业技能的设计师，更能塑造出具有全球视野、社会责任感的未来领导者。看到伦艺在这个方向上不断前行，我感到无比欣慰。
Q3：
在成为老师之前，您还做过哪些工作？来到SIA教学后，您又有了哪些感受呢？
在成为老师之前，我曾在伦敦的两个设计师品牌实习，那段经历让我深入了解了时尚行业的运作与市场需求。在实习期间，我参与了时尚拍摄的策划、styling；还学习更多更专业的打版、设计知识，既有机会锻炼自己的设计能力，也见证了从概念到成品的全过程。这段经历让我意识到，时尚不仅是创造美，更是解决问题的艺术。
串珠作品
之后，我开始全职担任SIA的导师，逐渐将我的经验与热情传递给学生。我会选择来到SIA教学，主要是因为这里独特的艺术氛围和自由的办公环境。SIA鼓励创造力的表达和个人风格的探索，这让我感到非常舒适与兴奋。在这里，我不仅能教导学生，还能与他们一起探索新的设计理念和趋势。这种互动和共同成长的体验，是我在其他地方所难以获得的。
对比中外教育模式来看，我发现两者在培养学生独立思考和创新能力上有着不同的侧重点。在西方教育体系中，强调个人的创造性和批判性思维，鼓励学生在实践中学习，而中国教育相对更注重基础知识的积累和系统性的训练。SIA恰好结合了这两种优势，通过项目驱动的学习方式，鼓励学生在实践中不断探索与反思，培养他们的综合能力。
在SIA教学的日子里，我享受着与学生的互动，看到他们在创意与技能上的成长，感受到作为教育者的成就感。这不仅是我的职业选择，更是我热爱的生活方式。
与学生在一起
Q4：
您平时和学生都是如何相处的呢？
在教学过程中，我始终保持与学生像朋友一样的关系，这种亲密的互动能够营造一个开放和积极的学习环境。我发现，以聊天的方式促进项目的进展，不仅能减轻学生的压力，还能激发他们的创意思维。
例如，有一次，我的一个本科生在设计过程中遇到了瓶颈，感觉自己的创意总是无法真正表达自己的内心世界，所以我们就坐下来慢慢聊，随着谈话的深入，她提到小时候对东北农村精怪传说的着迷，其实很多鬼怪传说都是诞生于谣言，于是我们很快就把项目主题确定了下来，利用东北精怪故事来把“谣言”这个抽象的词汇视觉化。
在教学中，我相信每位学生都有其独特的潜力，我的任务是帮助他们发现并充分展现这一潜力。通过建立友好的关系和开放的对话，我能够更好地理解他们的需求与挑战，从而为他们提供更有效的指导。这种相互信任的关系，使我们的课堂充满了创造性与活力，成为了我职业生涯中最有意义的部分。
与学生在一起
Q5：
从您的教学经验来看，有哪些要点是需要格外注意的呢？
在我的教学过程中，观察到本科和研究生阶段的申请有着显著的区别，这不仅体现在作品集的要求上，也体现在学生的思维方式和目标上。
例如对于本科生来说，作品集的重点在于展示他们的创意思维和个性特点。许多学生在这一阶段仍在寻找自己的风格和声音，因此我鼓励他们大胆尝试，探索各种可能性。
在不同国家的申请中，文化背景和教育体制的差异也影响着学生的表现和期待。比如，来自亚洲的学生往往更注重技术和规范，而西方的学生则可能更倾向于追求创新和个人表达。因此，在教学上，我会根据学生的背景和目标，灵活调整教学策略，以帮助他们在作品集中展现出最真实的自我和独特的设计思维。
总之，无论是本科还是研究生阶段，我始终坚信，鼓励学生发掘自己的潜力和特点是最重要的，这将为他们未来的职业生涯打下坚实的基础。
与学生在一起
Q6：
对于作品集的创作，您都有哪些建议呢？
在创作作品集时，我认为首先要确立一个清晰且独特的主题。这是整个作品集的核心，确保所有的调研和设计都围绕这个主题展开，可以让作品集更具连贯性和深度。
选择一个与自己兴趣和背景相关的主题，不仅能激发创作的热情，还能让评审感受到作品中的个人色彩。在主题确立后，进行一手调研是至关重要的。许多学校尤其重视这一点，因为它体现了学生的实践能力和对主题的深入理解。
我们可以通过制作装置、进行实验、开展行为艺术，或是拍摄与主题相关的照片等方式，来丰富你的研究。同时，保持开放的心态去寻找灵感是很重要的。灵感往往来自于生活中的细节，可以是一次偶然的旅行、一段对话或是一本书。记录下这些瞬间，甚至可以尝试不同的艺术形式，如绘画、摄影或手工制作，来激发创意思维。通过多样的表现方式，你可能会发现一些意想不到的灵感。
在设计元素的开发上，尽量创造出你自己的视觉风格。将调研中收集到的素材、色彩、形状等，转化为你独特的语言。可以通过草图、拼贴、数字设计等方式进行实验，不断迭代，直到找到最能表达你主题的设计方向。
最后，别忘了在作品集中加入个人的反思和思考。这不仅展现了你对主题的深入理解，也能让评审看到你在创作过程中所经历的成长与变化。这样的作品集，往往能更好地打动人心。
Q7：
对于申请时尚相关专业的同学，在选校上都有哪些建议呢？
在选择时尚相关专业时，首先要考虑自己的兴趣和未来的职业规划。明确自己希望从事的领域将有助于缩小选择范围。
例如，若你擅长统筹规划和社交，那么选择时尚传播或造型类专业会更适合，这些专业通常需要强大的沟通能力和团队协作。相对而言，喜欢手工制作和设计的学生，则可能更倾向于选择服装设计、产品设计等专业。
其次，不同院校在专业设置上有各自的特点。比如，伦敦的中央圣马丁学院以其创新和实验性闻名，适合那些追求独特设计语言的学生；而罗马的意大利设计学院则强调传统工艺和市场导向，适合希望在高端时尚行业发展的学生。因此，了解每所学校的教学风格、课程内容和师资力量，可以帮助你找到最契合的选择。
还要考虑学校的国际化程度和行业连接。一些院校与时尚行业的联系紧密，提供实习和就业机会，适合希望尽早融入行业的学生。比如，纽约时装学院（FIT）与美国时尚行业有着深厚的联系，学生能获得丰富的实习资源。
此外，也要关注各大院校的招生标准和评审偏好。有些学校可能更看重作品集中的创意和个性，而其他学校则可能更看重技术能力和项目经验。因此，提前了解目标院校的录取要求，并调整自己的申请材料，能够显著提升成功的几率。
Q8：
您认为国内外的时尚行业前景如何，同学们都有着哪些潜在的机会呢？
在我看来，国内外的时尚行业都展现出广阔的前景。首先，国内年轻人的时尚意识与日俱增，越来越多的消费者关注品牌背后的故事和价值观。这一变化推动了时尚行业的多样化发展，创造出越来越多的工作机会，涵盖了设计、市场、传播、可持续时尚等多个领域。无论是互联网时尚品牌的崛起，还是传统奢侈品牌的本土化策略，都为从业者提供了广阔的舞台。
在国外，学习时尚专业的同学能够接触到更为广泛的人脉和资源。在许多国际顶尖院校，学生们不仅能获得优质的教育，还能通过校友网络、行业活动和实习机会，与时尚界的领军人物建立联系。这些人脉关系在未来求职和职业发展中极为重要。
留学学习时尚专业的学生潜在机会也非常多样。首先，国际化的视野使他们能够在全球范围内寻找工作机会，无论是进入国际时尚品牌、设计工作室，还是参与跨国时尚项目，都是值得追求的目标。此外，随着可持续时尚和数字时尚的崛起，市场对专业人才的需求不断增加。无论是掌握新技术的设计师，还是关注社会责任的品牌经理，都在时尚行业中找到了自己的位置。
我相信，留学学习时尚专业的学生，不仅可以获得扎实的专业知识，更能培养出开放的思维和创新的能力。这些素质将使他们在竞争激烈的时尚行业中脱颖而出，找到自己的独特声音。未来属于那些勇于探索、善于创新的人，我鼓励每一位追求时尚梦想的同学，勇敢追逐自己的热情，并相信自己的潜力和能力！
Q9：
对于想要在时尚行业崭露头角的同学们，您有没有什么“人生建议”想给到大家呢？
要挖掘自己与众不同的潜能，做适合自己的工作。
当你真的做好这个决定的时候，首先要先了解自己，知道自己可以在这个行业如何发挥自己的特长，当你完成这一步的时候，你可能会探索自己的风格。我认为，风格是一个人所擅长和不擅长的融合，你可能总是会在意自己擅长什么，而忽略了自己所缺少什么。
其次不要着急，每个人都有自己的时区，踏踏实实的走好每一步，用心和纯粹的去探索世界，世界一定会回馈你的。
最后，保持真诚——真诚的去生活，真诚的去创作。
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撰文：
幻次
出品：
新媒体编辑部
