R同学作品，盗用必究
我们常说，顶尖艺术院校期待的是万里挑一的有趣灵魂。
那么，全美“艺术院校天花板”罗德岛，其王牌插画专业，青睐的又是怎样的学生？
这个问题，网络上有不少“RISD录取画像”争先抢答，但其中有多少是刻意为之，又有多少是天生有才，我们不得而知。
不过，今天我们邀请到的R同学，他的故事任谁看了都不会怀疑他的实力，甚至他的艺术灵魂。
他目光所及是社会中的“现实美”，他内心所依是艺术中的“抽象美”。
不多说，听他亲自聊。
申请季日夜颠倒，Offer到手，只想重拾力气继续打扮自己。
R同学
GRADUATION SIAer
录取院校与专业
罗德岛设计学院
马里兰艺术学院
纽约视觉艺术学院
普瑞特艺术学院
加州艺术大学
插画BFA
申请时间线
·开始准备作品集：2021年9月21日
·完成作品集：2023年10月31日
·完成文书：2023年10月31日
·申请递交：2023年11月1日
·拿到offer：2023年12月14日
滑动查看R同学获得的offer
01😰
这些衣服是给谁穿的？
关于“一些品牌衣服越做越小引发女生身材焦虑”的讨论在社会上火了好一阵，虽然很多人都对这事表示离谱，但女装商家们依旧卯着劲把衣服“越做越小”。
后来，女明星都穿不了下了，直发微博质疑：
“大号衣服，不是童装，我居然穿不上？”
来源微博
“所以，这些衣服到底给谁穿的？”
思考到这一点，一直在屏幕后方观察这起“身材焦虑”事件事态发展的我，此刻决定打碎屏幕，提笔——以“观察‘爆品’对女性社会审美的影响”为题撰写一篇论文。
没有买卖就没有伤害，用这句话阐述当下社会，因某类产品火爆而形成的“社会化女性审美”最合适不过。
众所周知，不少社会女性受媒介宣传影响，很向往模特身材，这让很多服装品牌嗅到了商机——女性消费者希望拥有好身材，大家都想瘦，那么这是否意味着相比L码，M甚至S码的标签更受欢迎？
于是，买卖来了。
虚荣尺码（Vanity sizing）的营销策略开始广泛流行于以女性消费者为目标的服装公司，确实一定程度上提高了很多品牌的销量，毕竟鲜少有女生会为穿大尺码衣服而开心。
但同时，伤害也萌芽了。
就拿“身材焦虑”话题最中心的品牌BM来说，它本意是为欧美地区难以买到小码服装的娇小女生而设， 但当它发展到国内就变味儿了，很多女性为了把自己塞进一件只比手掌大一点的衣服，挥汗自律，以期能穿下这些小码服装。
R同学作品，盗用必究
运动见效慢，于是另一条产业伺机而动：
不挨饿，不运动
7天急瘦，身材穿衣自由
边吃边瘦，适合急掉秤
.......
诸如此类的减重产品，喊着口号向脂肪“揭竿而起”，谁不心动？
药物减重的危害不用赘述。😥在我看来，好的服装品牌可以协助女性大胆追求美，但发展到——美丽是女性的义务时，我们就该思考，这场“美丽战役”是否真的值得参战。
我的观点和论文无法对社会真的造成什么影响，但我不想变成沉默的大多数。
美是自信的，美是多元的，美是不受条框限制的，为美丽服役，不是天经地义。
02🤩
服装向外，插画向内
通过上面的赘述，想必大家也猜到，我对服装很感兴趣，也对美很执着。
于我而言，服装是我向外沟通的语言，但在此之前，我想先“画”好我内心的美。
我从小就蛮爱画画，但仅限于爱好，还是九年级时跟着学校老师探索专业，接触到插画后觉得很对劲，才决定就它了。
R同学创作日常，盗用必究
即便学了插画，我也摆脱不了对服装的爱，所以我的创作灵感一般都来自服装。
我看到一些很喜欢的衣服、裙子、鞋子、发型时，会把它们融进画中，让我的人物穿戴上这些服装。某种程度上也是因为这些衣服太贵，我买不起hh，便通过插画把它们带到我身边。
R同学作品，盗用必究
除了服装，我的灵感也会来自于我个人的存在，类似通过插画探索自己的感觉。
说到这，我要放出我最喜欢的作品，画中描绘的是一只半裸的天使，身后是一层层的荆棘，它几乎包含了所有我热爱的元素——
我喜欢温柔，喜欢线条，喜欢contrast，我想表达的是柔韧的毅力，我想用颜色和元素产生戏剧感，也想描绘危险有时会藏在柔弱下面。
为了完成这幅画我奋笔疾书了一个月，每晚都画到很晚，一直在熬。
不难发现，我的作品大都以人物为主。
R同学作品，盗用必究
非人物的作品只有少部分，一个是画软糖，一个是画一双脚，还有一个是画静物，观察性的画。
R同学作品，盗用必究
同时，因为很喜欢丝绸，我也做了一些3D装置。除此之外，我只喜欢画人，原因是我喜欢漂亮的东西，我觉得画人是最美的。（坚定）
R同学作品，盗用必究（太美了！）
03👻
我需要自由，才能展开翅膀
说起来，我的创作方式蛮“抽象”的。一般灵感对我而言只是开端，我一旦放开画，就会有各种各样的想法，一直延伸，一直抽象。
比如下面这件衣服，一开始我把它作为灵感👇
但作品出来后，原来的样子一点都看不到，哪怕我开始真的想画出和灵感有关的东西！
R同学作品，盗用必究
别人说，这是把灵感转化为自己东西的过程，不过我确实不大刻意，就是一直自由的、抽象的画下去。
而且归根究底，我之所以选择SIA，亦与我向往自由创作的环境休戚相关。
我之前的机构环境很死板，令我很窒息，在那画的东西我也不喜欢，直到换机构接触到SIA，我直觉这个氛围很对，终于找到一个很有创造力的空间。
当时走进上海校区，创作区宽敞却并不整齐，甚至有些乱，油彩也溅到墙上，但我发自内心的喜欢这感觉，不是贬低！我觉得，在这里我一定可以做得好。
R同学创作日常
说心里话，SIA给了我一段特别开心的时光。我之前都是自己独自画，自从来了SIA，所有人都学艺术，我便很容易遇到合拍的朋友，跟他们的共同话题比我在学校里的朋友都要多——我现在生活中最好的朋友也大都是在SIA遇到的。
SIA的老师也很会引导，会结合我的创作方式给我一些抽象提示，让我有更多空间去发挥。
04🧠
我是个“友情脑”，只能去罗德岛
参加RISD夏校之前也没有很想去罗德岛，反而觉得纽约的时尚产业兴盛，更想去SVA。
可体验了RISD夏校后，我便爱上了这个学校：
它没有很多要求和很多束缚，只会给出主题让我们画自己想画的，学校的作用只是服辅助我们完成想做得事，说白了，和我喜欢SIA是一个道理，RISD的创作环境十分自由。
同时，RISD教的东西能让我新角度看一些事情，因此，夏校结束后，我收获良多。
此外，我也爱上了这个学校里的朋友，自此我就决定：不是RISD绝对不行。
R同学和朋友们
所以拿到Offer，我很开心却并没多意外，毕竟我早就认定RISD，没给自己留失败的余地。
讲到这，我的故事基本结束，最后，给目标RISD的同学一个小建议：申请罗德岛，一定要具备过硬的绘画基本功。
当时在夏校，RISD很喜欢让我们画写生，并要求我们用碳笔在几分钟之内画完，由此，我深刻感受到，这是一所很注重基础的学校。
此外，我是蛮随意的一个人，所以没有更多具象的建议，希望能大胆画自己喜欢的，全身心去创作，梦想不会辜负每一个人。
采访者按：
R同学的采访结束后，我激动了好一阵子，突然想起《肖申克的救赎》里面说：“有一种鸟天生就是不能被关在笼子里的，因为它们的羽毛太过光亮。”
原来真的有人“天生就是那块料”。
我即惊奇于他可遇不可求的创作天赋，也赞叹于他对社会的细微观察和不受年龄拘束的成熟思考。
于是，我开始好奇，R同学的“灵感会死”吗？
他回答：说实话我不感觉真的遇到过所谓的瓶颈或灵感死掉的时刻，我一般就是一直画，如果我知道我想画什么，只是找不到呈现的方式，就会一直画，画完擦掉，擦掉继续画，画完再擦掉，然后再换一个盘，再换个角度看，最后，就画出来了。
你们瞧，有勇气的人总是那么有勇气，爱画的人根本就不怕再一次次再画。
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