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场地的地形、环境、以及所属的社会经济、文化背景，组成一套环境事实，刺激想象力走向特殊的可能性，最终使建筑呈现其独特，即有别于一般设计的差异性。
通过对比同一建筑事务所在不同场地设计的同类项目，可以更直观地理解建筑师是如何通过场地、空间与形式、材料呈现差异性。
奥登艺术博物馆 V.S. 多边形美术馆
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奥登艺术博物馆和多边形美术馆皆由帕特考建筑事务所*（Patkau Artchitects）设计。
*由建筑师夫妇John Patkau和Patricia Patkau于1978年创立，总部位于加拿大温哥华。帕特考建筑事务所以其创新的设计和对环境的尊重而闻名，作品在国际上屡获殊荣，例如美国建筑师协会奖，英国皇家建筑师学会奖等。
John Patkau（左）和Patricia Patkau（右）
自然洪泛区地块 V.S. 城市后工业地块
应对洪泛区洪流灾害
建筑整体抬起，落地的结构塔架尽可能少，如一架钢桥。![]()
抵抗树林投射的阴影，邀请公众
放射状的入口形式，使用温暖的木材质，延伸到建筑内部的公共空间。![]()
强化滨水公共空间
悬空二层体量围成有顶的室外空间，与场地上滨水公共空间连接，增加空间层次，强化场地公共空间的开放属性。
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消解边界，最大限度与城市街道的公众互动
地面层公共大厅由透明玻璃幕墙围合，通过弱化内部材质表达，在视觉上将建筑与城市连接，促进行为上的互动，进一步消解边界。
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森林环境 V.S. 滨海环境
消解建筑体量，突出森林环境
建筑形体小心翼翼穿过现有树木，木炭色调建筑表皮，使建筑与树林融为一体，呈现建筑主体退让的姿态，强调地块中自然森林环境。人和展品与自然连接
入口门廊处阶梯式座椅（下方平面图#4）将建筑主体与地面景观连接。场馆中大部分展品的主题与自然相关，设置于展厅旁的玻璃走道（下方平面图#14）令参观者在穿越画廊的过程中与自然接触，从而在文化上对展品进行定位。![]()
衔接自然与后工业地块
除了为参观者提供远眺海面与对岸天际线的二层平台外，建筑师将不断变幻的天空色彩引入设计中，使建筑外观有更多的深度和与自然的衔接。建筑表皮由镜面抛光不锈钢板和铝网板两层材料组成，铝网板的哑光质地和板材的深度柔化镜面钢板的反射高光，并使反射呈现出微妙的视觉差，形成一种独特的视觉体验。![]()
©Robert Stefanowicz
©Robert Stefanowicz
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奥登艺术博物馆和多边形美术馆都重视展品的展出，且展品种类多样。建筑师在两个项目中都将建筑的表达最小化，使建筑空间为策展服务，因此展览空间为纯白色。在相同的展览诉求外，多边形美术馆更偏向于工作室，需要其可以支持不可预测的艺术创作尝试。漫射自然光经完全可控的北向天窗为室内提供照明，天窗下方整齐排列的钢槽提供电源，数据，灯光，以及艺术品和临时隔断的结构支撑。![]()
除特殊标注外，图片版权皆归Patkau Architects所有。
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