11月26日-11月29日
嘉德艺术中心
（北京市东城区王府井大街1号）
中国近现代书画（一）
12月1日 9:30
黄宾虹
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Lot 2595
黄宾虹（1865-1955）
嘉陵江上小景
镜心 设色纸本
25×118.5 cm. 约2.7平尺
RMB：6,000,000-8,000,000
题识：嘉陵江上小景。写为汉泳先生属粲。八十五叟，宾虹。
钤印：黄宾虹
展览：“黄宾虹作品展”，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日至29日。
出版：
1. 《黄宾虹作品展》展览图录，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年版。
2. 《中国近现代书画十二大名家精品集》（二），124-125页，保利艺术博物馆，2011年。
著录：《画家黄宾虹年谱》，第171页，人民美术出版社，1992年版。
来源：中国嘉德2003秋季拍卖会，第169号拍品。
出版封面
费彝民
从20世纪80年代到21世纪初，黄宾虹的作品仍主要在私人收藏家之间递藏。这些收藏家包括香港《大公报》社长费彝民，以及收藏了三百余幅黄宾虹作品的“百虹楼”主人陈景昭等。从学界道友、学生弟子、族人乡亲，黄宾虹的知音范围一直在扩大。
费彝民，乃中国著名新闻工作者。1952年起一直担任香港《大公报》社社长，所发报章社评影响广泛，如《产业救国及其方案》、《航空救国》等。报人与传统文化须臾不离，所从事的是宵衣旰食，所贴近的是时代脉搏，所关注的是国家大事。费先生他深知文化软实力的重要性，在处理香港事务、增进国际友谊、联络和团结海外同胞方面工作突出，一生受到周总理50余次接见。除了办报以外，更大力开展对外交流，举办国家级专题讲座、电影招待会、摄影展览和文化艺术交流多种形式宣传祖国和弘扬华夏文化。1982年，法国密特朗总统授予费彝民荣誉骑士勋章，表彰其为推动中法友谊所作出的贡献。费彝民离世后，子女以其全部退休金成立了“费彝民新闻基金”。基金资助南京大学与美国高等学府约翰霍普斯金大学合办的“中美研究中心”，设立费彝民终身教授席。每年举办一次全国性的“法学论坛”并建立南京大学新闻研究院，作育英才。
费彝民旧藏—黄宾虹
《嘉陵江上小景》
黄宾虹艺术转折点的印迹
《嘉陵江上小景》外观
（一）江上小景
《嘉陵江上小景》为一横幅，装裱为镜心，但根据其尺寸（纵25横118.5厘米），当时宾翁是作为手卷来创作的。宾翁山水画风完全成熟后，年事已高，但仍经常旅行或迁居，居所每多窄小，而他又是笔不停挥，每到一地即执笔砚。或许是这几个原因共同作用的结果，他很少作大幅，创作多用三尺、四尺纸，这幅手卷就是使用了一张略微裁窄的四尺整纸。
按照手卷的历时性阅读方式，它包含了一个如诗歌般完整的“起-承-转-合”结构：开卷处仅有远山，近处则以空白表示水面，中景和近景很快出现坡岸、丘陵（起），它们与远景之间用留白的云气作为间隔，增加景深感的同时，也给出了第一个透气口；然后由处于画面正中心点的亭馆建筑引导，山环水抱，渐入佳境（承），一片伸入中景的空白水面充当了繁密中的疏朗、浓墨中的透气口；然后观众的目光进入深山，进入遮天蔽日的阴翳（转），不意前方又出现一个小小的透气口——一位白衣高士，策仗行走于板桥之上；最后是一整片的墨团，铺写到纸的末端戛然而止（合），又在画面左下角留出一块较大的空白，避免闷塞。
《嘉陵江上小景》局部
画法是典型的“黄氏积墨法”，层层叠加，无穷无已。但是这种叠加决不是随兴所至，更非平均用力。“起”的部分笔法相对简单，笔速也相对缓慢；而后的“承”逐渐加快，变化也繁复起来；最后“转”与“合”笔飞墨舞，使用更多的短线和点子，使笔尖触纸的节奏有如急管繁弦，积墨叠加遍数也明显增加。显然，这已经不能用画面的空间处理规律如“三远法”来解释，而有着极为鲜明的音乐特性。宾翁能抚古琴，这一点人尽皆知，但尚未见有人探讨琴理与其画理有何关联。笔者青年时代在杭州师从徐晓英师学琴，受益良多。观宾翁画卷，总有似曾相识之感：开卷之舒缓如“散弹”，中部则入“板眼”，主题乐句的反复叠咏，以及最后的高潮与速结，亦是古琴曲的常用手法。他本人1948年8月在上海美术茶会上的演讲《国画之民学》提到：“虽音乐博弈，也有与图画相通之处。”浓墨深处要留出透气口，可以说正是围棋的“弈理”。起承转合每一步骤之后必配合一个透气口，诗法严谨，布局理性。而不断制造极密与极疏对比、黑白对比，则是借鉴了印章的章法，尤其是宾翁珍爱如命的古玺印，不拘一格，活泼天真，最宜启示画面布局。至于用笔的浑厚含蓄，如锥划沙，如屋漏痕，尽合书法之旨，更是早就为研究者们反复指明的特点。诗歌、琴乐、围棋、印玺、书法，多方面的修养，和书画鉴赏、美术史论研究一起，构成了黄宾虹作为文人画家的厚度；多维艺术的融合浑化，也是他能在最难以突破的领域——山水画当中，戛戛独造，变古出新的重要原因。
《嘉陵江上小景》局部
《嘉陵江上小景》局部
《嘉陵江上小景》局部
《嘉陵江上小景》局部
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Lot 2596
黄宾虹（1865-1955）
致唐天如秋山楼阁
手卷 设色纸本
庚辰（1940年）作
26×152 cm. 约3.6平尺
RMB：5,000,000-8,000,000
题识：余近十年来游览山水归，多求观宋元名画，以会其趣，喜而有得，图之卷册。天如先生索为拙作，捡此即奉郢正。庚辰春日，黄宾虹，时年七十又七。
钤印：黄宾虹、我爱其静、片石居、黄质朴承父长寿印信
签条：唐天如（1877-1961）题：黄宾虹山水长卷。庚辰之春，藤香室藏，天如。钤印：藤香室
上款：“天如先生”为画家友好唐天如（1877-1961），字恩溥，广东新会人。少年举孝廉，后为国史馆总裁。历任广东高等学府教职。晚年移居香港，曾任香港红十字会会长。工诗擅书，香港艺术馆藏有其书法。与文化艺术界来往频仍，30年代与黄宾虹过从尤见密切。
展览：“黄宾虹作品展”，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日至29日。
出版：《黄宾虹先生画集》，第47页，艺林轩（香港），1961年版。
来源：中国嘉德2005秋季拍卖会，第2349号拍品。
著录、出版封面
黄宾虹与黄居素、张虹、刘作筹、吴鸣等粤港澳友朋弟子之间关系亲密，唐天如也为其中关键人物之一。1925年黄节有致黄宾虹书信：“唐君函来，云承法见赐，深为感动”之语。唐君指唐天如，可见黄宾虹与唐天如在二十年代就有相交往来。《黄宾虹年谱》中多处记述黄宾虹赠画唐天如。《黄宾虹先生画集》收有为唐天如作《九龙山水》、《设色山水》等，《致唐天如秋山楼阁》，也是其中十分重要的一卷，见证了二君四十年代的颇深过从。
唐天如曾任吴佩孚秘书长，是梁启超广东新会的同乡。据说其精通中医，当时梁启超在北戴河疗养，给唐天如发电报。唐天如诊断后，开了十味中药，吃后感觉疗效十足。唐天如晚年移居香港行医，频繁往来于粤港两地。
1928年夏，黄宾虹途经广州。广东国画研究会举行盛大欢迎会，黄宾虹在会上作即席演讲。此行是黄宾虹的首次过粤，从画学思想上给广东国画研究会带来了冲击与影响，也曾短暂到达香港。受到了粤港两地鉴藏家和画家的热切欢迎，无疑扩大了其影响范围，对艺术声望的提升具有积极的作用。1935年夏，黄宾虹再次过广东，赴广西讲学，途经香港。在香港停留数日间，唐天如多有陪伴。在港期间下榻于黄居素之双树翠屏馆，登太平山顶写生，游九龙海景。《黄居素自述》中所言，在场画家有张谷雏 、黄般若等。随宾虹游览香港、九龙的有唐天如、黄般若等。香港期间由黄居素友人派船乘船环游香港海景海峡，即席写生资料甚多。与黄居素登港山顶实地写生。由黄般若摄影并宾师亲自题记“时乙亥年秋日也 ”。此时广东国画研究会的主要人物多数已避居港粤之地。到8月底，蔡守也赶往香港，宿张虹寓所。翌日与黄宾虹同游沙田听讲山水画法秘诀，由张虹记录，整理成《宾虹画语录》，从绘画实践、画学思想、画理研究等等方面将黄宾虹画论系统地记录下来。
基于知音的难遇，黄宾虹十分看重这些友人，经常以画作相赠，而且极其用心，希望以此表达自己的感荷之情。他常讲“文艺只是可为知者道，平常毁誉可以置之不理”。知己者，先生是“构思画成，不欲草草，以报知音”，否则“概不应酬，虽投润亦不受”，“作画惠润受之有愧，至交可不计此而”。用这样一种高尚的情怀对待艺术，充满真诚的艺术情感。
《致唐天如秋山楼阁》局部
宾翁一生少有图卷之作，此卷《秋山楼阁》，乃1940年，宾翁为学界道友唐天如所作。尚在宾翁患眼疾之前，因而作画相当认真繁复。是年黄宾虹先生七十七岁，正值遍览名迹，绘画风格从清逸疏朗向浑厚华滋过渡的时期。取材于自然景色，横向铺陈构图，树木朦胧苍翠，山石深秀意远，石径蜿蜒曲折，茅舍掩映，屋宇相叠有致，显出“干裂秋风，润含春雨”的盎然气象。几丛小树，几重山石，几间茅舍，独木桥横卧两岸，山野逸人独行其间，江水直贯画中，使画面气脉相通，这种以情定景、以情写景的艺术处理手法，令山水意蕴的生命散发出大自然无限的活力。同时宏观此图可见宾老对于景物的剪裁，颇见手段，能在似与不似之间，营造出幽邃的境界。
《致唐天如秋山楼阁》局部
宾翁这一时期用墨十分讲究，以嘉靖间歙派罗小华桐烟墨为之，纹理细腻，持久固色，当为得意之作。展卷细视，浓墨、淡墨、破墨，满幅“参差离合，大小斜正，肥瘦短长，不齐之齐”的点和线，山水树屋几乎全是活泼的、有生命有呼吸的书法线条，浓淡相织，诸法交互，组合成一幅天趣横生的宇宙图像。远观，树木房舍山石，历历在目，画面上的书法线条融合成一幅天然图画。
Lot 2596
黄宾虹（1865-1955）
村居静坐
镜心 设色纸本
辛巳（1941年）作
26×117 cm. 约2.7平尺
RMB：5,000,000-8,000,000
题识：辛巳初夏，仁伯先生属粲。宾虹。
钤印：黄宾虹、取诸怀抱
上款：“仁伯”即谢仁伯。早年任职于香港洋行，后移居加拿大多伦多。
本作在原藏家家中悬挂场景
黄宾虹与粤港因缘殊胜。1907年宾翁因“革命党案”被缉拿而亡命上海，第一个予以援手的是顺德人邓实与黄节；1955年宾翁逝世时，在追悼会上为先生致悼词的是普宁人赖少其。在黄宾虹半个世纪的书画生涯中，交游的书坛画界朋友，或以粤港最多，若要开列名单，当在百人以上。这是一种缘分。
1912年4月，宾翁发起旨在“保存国粹，发明艺术，启人爱国之心”的艺术研究团体—贞社。并与蔡寒琼、黄晦闻、邓尔雅、陈树人等于广州创办支社。同年9月起在广州《时事画报》先后发表《荀楼画谈序》、《宾虹集印叙目》、《贞社同仁印课序》等文，显示了他和粤地传统中国画的亲密关系。与此同时，在蔡守的力荐下，宾翁又参与了高奇峰主编《真相画报》的出版工作，为画报的顺利问世出谋划策。及此开始，岭南之地新、旧两派的艺家均开始与宾翁的半世画缘。
《村居静坐》局部
1937年4月，宾翁自沪出发赴北平。7月闻变，南归无计，遂蛰故京，潜心文墨丹青，直至1948年。居故都十余年间，黄宾虹的生活一度十分拮据，但与粤港仍音讯无辍，彼此频繁往来鸿雁，切磋艺事。困境往往为黄宾虹赢得精进画艺的时间与空间，他谢绝各种应酬，潜心作画，“五笔七墨”在此期间得到了更完整的论述，“浑厚华滋”的艺术意境也渐具雏形，他之前吸收的所有给养在这个时期得到进一步反刍与消化。画法上，从严处、繁处、密处、实处入手，意境上从高处、大处、深处、厚处入手，养浩然之气，作品呈现出高华拙厚、不粘不脱的艺术风貌。
《村居静坐》局部
此件黄宾虹为谢仁伯所绘的《村居静坐》作于1941年初夏，正是宾翁画艺精进时期的作品。画中点画披离、墨渗渍化，坡石树屋欹侧欲摧，但又似被一种神秘郁勃的内力牢牢吸引。构筑这种矛盾极限中的大平衡，是宾翁大心力、大腕力的结晶。其落笔如重锤，尤其最后一遍之焦墨点苔，如斩钉截铁般砸向画面，无论气势亦或质感都给人前所未有的声色激荡及心灵震撼。画中树木、山石先用淡墨勾染，中锋出笔，再反复皴擦，柔韧刚劲，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中。山石、树木局部以浅绛提亮，呈现“丹青隐墨、墨隐丹青”的效果。
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