我们以为普尚吉的世界只有瑜伽，但其实音乐占据了不少他的精彩生命；他的音乐，他的瑜伽，究竟是何关系？还是让我们借用Firooza Ali Razvi老师撰写的《他用生命，礼敬瑜伽》（Yogañjali）的片段，去寻找一些线索。
“音乐，才是我的瑜伽老师”：音乐，变成了普尚吉的挚友，虽然他只是将音乐当作可学的一样东西开始了学习，但他对音乐其实极具天赋，它释放出他的创造力，教给他如何理解“振动”，当音乐通过乐器中的“振动”被创造出来时，他将这个现象联结到了（瑜伽里）我们的身体、头脑经由呼吸引发的振动所创造出来的“音乐”。毕竟，艾扬格大师也曾经说过：“我们的身体，就是一个乐器，要让它保持纯净、保持活力，好让神性适合居住在那里面。” 普尚吉则肯定地说：“对我而言，最伟大的瑜伽老师，就是音乐。”（这也能解释一个不是巧合的巧合，即普尚吉的中文版书籍，都被命名为“**之歌”，比如《呼吸之歌》、《意识之歌》、《器官之歌》，未来还会有其他的“歌”......请不要忘记，薄伽梵之歌，就是Bhagavad Gita! Gita，就是“歌”。）
他早就理解了——经由瑜伽体式和调息法的修行，我们身心这个“乐器”，可以被打造出类似音乐里的某种“振动”，就像调试得极好的乐器发出的振颤之声，体式和调息也可以让（生命体）内在的“音乐”，满足体内“众神”的神性需求。
普尚吉的瑜伽修行，打磨出了它自己的路。当然，他也毫无疑问地遵循了父亲的教导，同时开发出了他自己修行的深度；运用想象力，对他而言是那么自然，因此也自然联结到了他教的瑜伽课——无论是出自本性、还是出自瑜伽习练。
就像印度古典音乐，即Raga（拉格乐曲），往往会在基础的旋律结构上不断展开和创作出无数旋律，会产生出巨大的创造力和创作中的不断创新，普尚吉正是这样去理解瑜伽体式和调息的，他将这些当作了瑜伽修行的基础架构，他也在其中学习、教学，创造出了每个体式或每种调息中的“变奏曲”，比如在身体和呼吸的流动中，去使用不同的频率、速度、节奏，还有波及范围、音节的高/低。
一首拉格乐曲，往往会被当作激发出听众某种感觉的音乐形式，所以对于普尚吉而言，瑜伽的修行也会创造出纯粹、虔诚、平和、中道、纯洁、圣洁、高尚、祥和的感觉，那在印度的传统中，即被视为“奉爱修行”。
开始瑜伽体式的习练：当Sherpa Tensing 被问到他为何去攀登珠穆朗玛峰，他回答到：“因为它就在那儿！至少攀登它，总会给我带来一些生计。” 当普尚吉被问到，为何他在20出头，最终开始了瑜伽体式的习练时，他回答到：“嗯，因为我没有别的更好的事做。我周围的人，包括我的姐妹们，Gita和Vanita，都在做瑜伽，所以我想，我也该开始了，至少那会让我的身体更好、更健康，因为我那时实在是又硬、又笨重。”
虽然艾扬格大师告诉他；“如果你希望继续你的音乐事业，会有助于你更好地弹奏小提琴，也会成为一个出色的音乐家！” 但是他——关起门，练！
艾扬格家族的女人告诉我们，想知道年轻的普尚如何练习，是不可能的事，因为他总是关起门自己练，不希望任何人看到他费力的笨拙尝试。他是在1968年开始参加艾扬格大师的课程，他在课上看到其他人都能比他更轻松而有技巧地展现体式，这让他感到了提高体式的动力。而且，他那时也没有其他事情可做，所以他决定，何不试试这个。一天天过去了，他刻苦地让自己投入进去，肌肉酸痛、扭伤，几乎是每天必有的经历。然而，他继续了下去，每天练4、5个小时是家常便饭。家人说，他有时会累到进餐后陷入酣睡，一睡就是4、5个小时，这世上再没有什么东西能吵醒他！
感谢Firooza老师，为我们描绘的这一幅幅图景，让接触普尚吉很晚的我们，有了相对“直观”的认识，也拼凑出了普尚吉的瑜伽历程；这或许可以激励我们更加深入地学习。Namaskar！欢迎大家进入二条，看看我们“课代表系列”的最后一篇作文。
