费翔：依然热爱挑战｜封面人物

OCTOBER 2024

双面穿羊毛夹克、羊毛抽绳长裤、美利奴羊毛罗纹圆领衫

小牛皮切尔西靴、黑色圆形皮质钥匙扣

黑色条形皮质钥匙扣均为 CANALI

棕色大衣Burberry

COVER STORY｜封面故事  

灰绿色羊毛混纺双面大衣、米白色牛仔裤、美利奴羊毛polo衫

棕色羊毛条纹围巾均为 CANALI

谈到接演《窗前明月光》这部喜剧的决定时，费翔坦言这是个意外的惊喜：“我从来没有想到会有机会在中文喜剧中担纲演出。在《封神》之后，收到的很多邀约都是类似殷寿这样的角色，或是一些反派角色。但当《窗前明月光》的剧本送来时，我一看就觉得‘就是它了’。” 

作为一部改编自话剧的喜剧电影，《窗前明月光》对费翔来说既是挑战也是突破。“喜剧是最难的。很多演艺圈的人都这么说。能演好喜剧的演员，像黄渤那样的，转过来演剧情片都没问题。但反过来，不是每个演员都能驾驭喜剧。” 

聊到在《封神三部曲》中的表现，费翔分享了他对殷寿这个角色的深入理解：“他是一个完全以自己为中心的人，但这并不意味着他是一个单纯的反派。开始时，他还是一个具有情感、有脆弱之处的人，有他的伤害史、成长过程、欲望和恐惧。”

为了呈现这个角色，费翔投入了大量准备工作。在正式开拍前的六个月里，他每天都像回到大学时代一样，从早到晚进行着马术、武术、礼仪等各种训练。“白天排满了各种课程，晚上还要和导演讨论剧本，研究角色。这六个月的准备让我完全沉浸在了殷寿的世界里。” 

在职业生涯的这个阶段，费翔对时间有了更深的体会：“我现在已经63岁了，没有那么多时间可以投入到每个项目中。像《封神》这样的作品，从开始到完成放映，前后花了七八年时间。所以我必须慎重地选择，在自己状态和精神都还好的时候，投入到最值得的项目中去。”

就在今年5月，费翔的母亲在92岁高龄时离世。谈到这个话题，他流露出释然：“过去几年，我眼看着自己认识了一辈子的母亲渐渐消失。但我很幸运，因为她每天都过得很开心。她虽然已经认不出《封神》里的我，但只要有喜欢的食物，能看看电视，她就很满足。”

在今年众多值得骄傲的时刻中，费翔特别提到了被邀请担任北京国际电影节评委的经历。这个邀请来得颇为意外——在《封神》首映之前，电影节组委会就向他发出了邀约。“如果你在几年前告诉我有一天我会做北京电影节的评委，我会觉得不可能。这真的是一个特别难得的认可。” 

作为评委，对中国电影产业的未来，费翔表达了乐观态度：“中国电影正在进入黄金时期。无论是在特效技术还是整体工业水准上，都在快速追赶国际水平。最重要的是，中国拥有庞大的市场，这让完整的电影产业得以蓬勃发展。关键是要讲好故事，拍出观众想看的电影。”

Esquire：自《封神三部曲》密集宣发已经过去一年多了。这一年来，您都在关注和专注些什么?

费翔：其实在拍摄《封神》之前，我一直过着非常安静的生活，主要是做一些演出，以歌手的身份进行全国巡演，跟观众见面。但《封神》确实给我带来了很大的改变。拍摄时我就知道这是一个非常大的项目，如果成功了，不仅对观众，对我自己的生活都会产生重大影响。

说实话，拍完后的等待期是非常煎熬的。那时候整个电影业都停摆了，大家都很沮丧，不知道电影什么时候能上映。虽然我对影片质量和自己的表现都很有信心，但也做好了最坏的打算。我当时想，就算这部电影永远上不了，我也认了，毕竟很多事情都关乎运气和时机。

Esquire：但最终影片不仅顺利上映，还取得了很好的反响。 

费翔：是的，特别是在国际上的反响让我很受触动。我去了很多地方宣传，包括法国、保加利亚，参加戛纳电影节。看到国外观众，包括海外华人对《封神》的反应，我感触很深。这部电影除了娱乐价值，在文化传播上也很有意义，它展现了中国的价值观和文化精髓。 

Esquire：这让我想起您之前也尝试过转型。能否谈谈2014年那部自导自演的微电影《谎》?

费翔：（笑）那是个有趣的尝试。我是完全自己投资，自己找导演、摄影、美术，整个脚本都是我写的。表面上是为了包装一首新歌，但其实我有个隐藏的目的――我把它做成了一个向好莱坞20世纪40年代黑色电影致敬的作品，刻意用光线和阴影的反差来营造效果。然后我把这个精心制作的作品发给了电影圈的所有人。 

Esquire：这个策略似乎奏效了?

费翔：确实如此。不久后，郑保瑞导演就从香港打来电话，邀请我参演《西游记之三打白骨精》。更有趣的是，他给我看的角色概念图，正好是我在《谎》中的一个场景。这让我意识到，我发出的信号被人收到了。 

Esquire：您觉得什么样的剧本才是好剧本?

费翔：我认为最关键的是情感线必须能让观众产生共鸣。有些电影可能制作宏大，但如果观众不在乎角色之间的关系，那就只能停留在视觉刺激的层面。 

对我个人而言，选择角色时，这个人物必须能引起我的共鸣。可能是他的欲望，甚至是他的阴暗面。这种共鸣非常重要，因为只有这样，我才能把角色演好。有时候我会看到很好的角色，甚至是主角，但如果没有共鸣点，我就会婉拒，因为我觉得别人可能演得更好。 

Esquire：在《封神三部曲》中，您是如何诠释殷寿这个角色的?

费翔：殷寿最核心的特质是完全以自己为中心，因此不会顾及他人。但这只是表象。重要的是，在故事开始时，他还是一个具有丰富情感的人，有他的脆弱之处，有被伤害的历史，有他的恐惧与欲望。作为演员，我必须完全接纳这个角色的一切，包括他可爱的和不可爱的部分，都要表达给观众。 

殷寿做了很多恶劣的事情，比如，把比干的心都掏出来了。但观众看完后，仍然会觉得这个人物是有人性的，不是一个简单的坏人。这正是我想要达到的效果。 

Esquire：为这个角色，您做了哪些准备工作?

费翔：进组后大约六个月才拍第一个镜头。每天的行程排得像大学课表一样满：早上9：30去马场训练马术，休息半小时后是武术课，下午是形体训练和礼仪课。晚上还要和导演讨论剧本，或者完成导演布置的“功课”――看某部电影或读某个莎士比亚剧本，去理解故事和人物的感觉。

Esquire：在《封神》的创作过程中，您似乎也参与了很多角色的设计?

费翔：是的，比如，有一场质子请死的戏，原本的剧本是我直接杀死他。但我建议改成让质子自己了结生命，这样可以更好地展现殷寿对这些质子的控制和影响。导演很开明，认真考虑了我的建议，最终采用了这个版本。 

Esquire：在《封神》中，妲己这个角色有着复杂的情感层次，您是如何理解的?

费翔：这个角色其实很有意思。第一部中，虽然妲己是个狐妖，会在晚上出去吃宫女，做出很多恶劣的事，但很多女性观众依然会喜欢她。她对殷寿的感情，就像对待自己的宠物一样，带着一种感激，因为是他解放了她。她对殷寿有一种女人对男人的依恋：“我只认您。”当然，殷寿在利用她是肯定的，但他们之间是否存在真感情？这留给观众去想象和思考。 

Esquire：关于《封神三部曲》中殷寿这个角色的造型设计，您有什么想法和参与吗?

费翔：实际上不只是导演，还有叶锦添老师，他们都给了我很多参与的空间。我很感激这一点。他们准备了很多服装让我试穿，拍了定妆照，但在真正试穿时，我也提出了一些调整建议。

作为歌手，我在形体方面有很多经验。我认为形体非常重要，甚至比服装本身更重要。在舞台上唱歌时，整个人的形态感觉比任何服装都重要。所以我特别在意殷寿穿盔甲时的形态和线条，为此做了一些服装上的调整。 

第二部和第三部的服装都是根据人物剧情在变化的。在第一部中，你会看到殷寿开始时一直穿着盔甲，即使是在庆功宴上也是如此。那时他更像一个将军，而不是王子。后来当他登基后，他变得越来越随意。你会看到他穿着类似睡袍的衣服去见姬昌，这也是他表达态度的一种方式。 

相比之下，妲己的服装变化是相反的。她开始时只有一件破烂的纱衣，躲在我的卧房里。但到了电影最后的宗庙场景，她已经穿上了正式的套装，几乎成了女皇的装扮。我们两个人甚至穿着情侣装。这些都是通过服装来体现地位和关系变化的。 

这些细节虽然观众可能不会刻意注意，但潜意识里会接收到这些信息。

Esquire：您似乎很在意服装和形象?

费翔 : 其实在日常生活中，我穿衣服很随意。我不是很爱穿的人，但我不会邋遢。我日常生活中穿黑色衣服的时间大概占90%。黑色好搭配，而且我觉得它比较低调含蓄，有一种隐藏的功能。我喜欢穿着黑色，感觉谁都看不见我。这样可以把时间和精力省下来做别的事情。 

Esquire：听说您对拍照有种特殊的恐惧感?

费翔：这可能是我演艺生涯中最特别的一个“秘密”。我可以在舞台上面对两万观众表演，可以在剧组里做任何表演，甚至可以为角色要求脱衣服都没问题，但拍照确实是我最恐惧的事情。 

这源于我童年的经历。小时候我很胖，是个不太好看的孩子，在学校还经常受到歧视。那时候只要有人拿着相机，我就会躲开。所以我童年的照片可能只有四五张。这种阴影一直延续到现在，每次拍照都需要很多心理准备。 

比如，这次拍时尚杂志封面，我提前很久就开始准备，控制体重，确保状态。我总是担心别人会说“这个人怎么拍得这么不好看”。虽然现在的我已经完全不是当年那个小孩了，但那种感觉依然存在。 

Esquire：听说您从不看回放，这个习惯是从什么时候开始的?

费翔：（笑）现在不是有数字摄像机嘛，拍完一个镜头，大家都爱看回放。但我一直不喜欢这样。我觉得如果有问题，导演会告诉我，需要调整他会说。所以经常是导演喊“再来一条”，然后过来跟我说“没问题”，接着去调整其他技术问题。 

最近看《封神》第二部的时候，是我第一次看到自己在里面的表演。我看着屏幕想：”原来我是这样演的啊！“（笑）

Esquire:《窗前明月光》是一部喜剧片，这似乎是个出人意料的选择? 

费翔：确实很意外。从来没想过会有机会在中文喜剧中担纲演出。《封神》之后送来的剧本，很多都是类似殷寿这样的角色，或是其他反派。但当《窗前明月光》的剧本来到我手上，我一看就觉得“就是它了”。它改编自话剧，角色很有意思，虽然是个喜剧，但其实蛮有挑战性的。 

喜剧是最难的。很多演艺圈的人都这么说。能演好喜剧的演员，比如，黄渤，转过来演剧情片都没问题。但反过来，不是每个演员都能驾驭喜剧。 

Esquire：在职业生涯的这个阶段，您如何选择角色?

费翔：现在最大的挑战是时间。我已经63岁了，没有那么多时间可以投入到每个项目中。像《封神》这样的作品，从开始到完成放映，前后用了七八年时间。所以必须慎重选择，在状态和精神都还好的时候，投入到最值得的项目中去。 

Esquire：听说您有新的音乐项目在筹备?

费翔：从接《封神》之后，我就有意识地停止了所有的歌唱、综艺和现场演出，专心拍戏。我不希望观众在看电影时，想到我上个月还在综艺节目上玩游戏或者在舞台上唱歌。我希望他们看到的就是剧中的人物，而不是我本人。 

关于你提到的音乐项目，确实有一个在进展中，但因为还没有官方宣布，所以我现在还不方便透露细节。不过我想说的是，我真的觉得流行音乐更适合年轻人来做。 

每一代年轻人都有代表他们心声的歌手和歌曲。比如，我那一代人，有《溜溜的她》《冬天里的一把火》这些歌。这些歌代表了当时年轻人的心声，萦绕在他们的记忆中。但我不觉得我这个年龄还应该去做流行音乐，这是我个人的看法。

Esquire：您见证了中国文化产业的发展，现在又参与其中，感觉如何?

费翔：我觉得很幸运。我觉得文化交流现在进入了一个新的阶段。回顾我的经历，1987年我到中国大陆时，正是改革开放不久。那时我觉得中国需要流行音乐带给年轻人和整个娱乐界的力量，所以我把一些台湾的好作品引入大陆。我甚至把乐师从台湾带到广州录音。后来我觉得可以引进音乐剧了。我们看到《歌剧魅影》前不久又来北京演出，现在也有很多原创音乐剧，大家都懂得欣赏音乐剧了。这让我很高兴，因为这丰富了我们的文化选择，提升了整体质量。

现在，尤其是在《封神》这个项目中，我觉得我们可以开始把中国最好的东西向外输出了。前几个月我跟电影局去了戛纳电影节，参加了中国电影周，放映《封神》并进行交流。外国的导演和制片人看到后，也认识到中国电影的水平不仅仅是特效，还有讲故事的能力，以及展现中国经典神话和史诗的魅力。我觉得这很有意义，未来我会更多地致力于向世界推广中国优秀的文化。 

Esquire：今年5月，您的母亲去世，您是如何面对这样的告别?

费翔：母亲走时92岁。在过去几年，我看着自己认识了一辈子的母亲渐渐消失。但很幸运的是，她每天都过得很开心。虽然后来已经认不出《封神》里的我，但只要有喜欢的食物，能看看电视，她就很满足。 

她走得很安详，前一天还很开心，晚上睡觉时就走了，没有任何痛苦。这是值得感激的事情。 

Esquire：您被邀请担任北京国际电影节评委，这对您意味着什么?

费翔:这可能是过去一年最令我骄傲的事。特别的是，这个邀请来得很早――在《封神》北京首映时，电影都还没有公映，他们就发出了邀约。如果在几年前有人告诉我，有一天我会做北京电影节的评委，我会觉得不可能。这真的是一个特别难得的认可。 

Esquire：能透露一下您接下来的计划吗?

费翔：《封神》的第二、三部也在后期制作中。可以说，我现在已经完全转型到电影创作了。说实话，我之前一直在考虑退休，而且我觉得我会很享受退休生活。但现在，这个想法暂时搁置了。因为我发现，在电影这个领域，还有很多故事等着我去讲述。 

Esquire：最近（这一年里）最有意义的对话或交谈是什么?

费翔：我美国的朋友有一个孩子（19岁）想从事演艺，我跟他说了一个真事：我进入纽约戏剧学院（NeighborhoodPlayhouse）的第一天，院长Sanford Meisner来到教室见新生，我们以为这位著名的戏剧大师会欢迎我们，给我们送上几句鼓舞人心的话。没想到，他直接劝我们放弃做演员的念头！他说：“你们大多会面临失望、失败、失业、贫困的日子……最后也会转行做别的。所以，你们索性现在就放弃。”听他说这些，我们都傻了。后来，院长在学期的尾声跟我们解释了他的用意：“做演员，你最好是这一生中别无选择，要不然你们会受不了。”我把这个故事转达给我朋友的孩子，不知道他能不能听懂，也不知道他最后的选择会是什么。 

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