为什么你的插画作品集，皇艺伦艺都不感冒了？

对于想申插画名校的同学而言，经常面临着这样的困惑：

•皇艺、伦艺的插画有何特点？能用一本作品集申两所院校吗？

•英国插画趋势是怎样的？对未来就业是否利好？

•为何英本作品集注重逻辑推导展示，美本作品集要凹人设？

•零基础、转专业，适合学插画吗？

•I人适合学插画吗？

毕业于伦艺坎伯韦尔插画研究生、SIA全国审核人，并带出众多英美名校学员的Tianlu Ye老师，来揭开以上迷雾，全篇高能，一定要看到最后！

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现在很多学生都是冲着RCA和UAL申请的，毕竟它们是全球TOP2，但它俩除排名高外，还有一个共同点，就是插画越来越不“插画”了！

拿RCA来说，它的Visual Communication专业，将插画与平面融合在了一起，这对申请插画的同学有不小的冲击，因为要同时和平面专业的学生竞争这个专业。

这个动作告诉我们，RCA对于插画这种传统叙事表达，没那么“感冒”了。🙅‍♀

皇艺Visual Communication学生作品

同样，UAL坎伯韦尔在2020年前后新上任的系头，是皇艺毕业的，偏理论研究、社会性表达型的，所以，现在整个坎伯韦尔的班底与之前截然不同——

2019年之前所有老师都由插画师和画家组成，主要在绘画媒介方面有非常多的经验，他们对学生的引导，从在理念沟通，到绘画形式方面的探索都有涵盖。比如我跟我的导师探讨时，他会建议我看哪些艺术家，从哪里能获得绘画上的灵感，探索哪些材料方式等，间接教我怎么画。

现在新系头下的tutor基本都是学者，教学以思维逻辑导向为主，跟RCA很像。我在坎伯韦尔的学生告诉我，他们上课会被分成小组，每组会邀请一个对应课题的老师，引导他们进行思路上的推导或延伸。

Camberwell插画学生作品，不仅限于插画作品

可以说，英国头部这两所插画的整个申请趋势就是逐渐去单一插画专业化，愈发看重申请者的逻辑思维，希望申请者不只会画画，还要有平面思维、纯艺思维等，希望TA是一个全能型人才。

所以这两年SIA的插画科系的教学，在往综合材料探索、多媒介应用的方向发展，把学科之间的边界模糊掉，带学生延伸做非常多种类的创作，来拔高学生的思想深度。比如我们会带学生做插画和交互的跨界创作，以及纯艺装置、行为艺术，甚至动画、游戏等。

当然，我认为这种趋势是好事，因为任何一种艺术形式，都不应该拘泥于单一的媒介表达上。学生不断尝试新东西，不断突破专业之间的界限，掌握更多能力，未来职业道路上，便有更多元化的选择。

申请英本的同学，如想冲刺UAL这样的TOP院校，需要准备3~4个专业项目，并以基础项目为辅。它的整体难度并不小——

作品集的创作，需要由生命中很微小的一个点，逐渐延伸到社会性话题。比如我的学生提到第一次来大姨妈弄到裤子上，很尴尬。我就引导她思考：这种尴尬的来源是什么？是她女性意识的第一次觉醒吗......一点点深挖下去，最终链接到其他人的情绪或社会现象。

叶老师学生——Dian.Z同学《It was embarrassing…》项目，拿下LCC Offer（点击图片链接，可查看Dian.Z同学申请详情）

作品集的最终呈现，必须包含扎实的调研、研究的论点论据、思维发展的推演等。譬如——

你为什么采用这种视觉？中间参考了哪些艺术家？推导出这个点经历了哪些步骤，它能叙说清楚你要表达的内容吗.......就很繁琐，且要环环紧扣，全部很具象地排在作品集中。

这种思维推导，并不比英研的学生研究的东西少，只是没有英研挖的那么深。而这和申请美本的作品集很不一样☟

美国很喜欢你凹人设，像哈耶普斯麻，不是只招SAT、托福满分学生，因为这些成绩是靠刷出来的，相对没有个性。但如果你SAT考满分的同时，其他方面也做得很好，譬如谷爱凌不仅成绩好，还是奥运冠军，就备受欢迎。

但它们又希望你的人设不是刻意打造出来，不是被爸妈“鸡”出来的，而是自己的个人兴趣爱好，它们很重视你的作品集的干净感和力量感，不需要你很琐碎地展现你的过程，直接展示作品就行。

而且，你的作品要和你的社会活动一致，给人一种知行合一的感觉。因此，我们在教学中，就会引导申请美本的学生，把个人的personality综合到作品集中。

熬夜奋战

另外，美国院校觉得你读大学之前，作为一个高中毕业生，对于专业不太可能有那么清晰的认知，就算定了专业也有变化的可能，所以允许你入读学校后转专业，只要学分修够就行。但希望你进入院校前，呈现的人设是一个很纯粹的优秀的热爱艺术的人。

在这样的逻辑下，申美本的作品集主要以不定专业向的创作为主，就提交能展现自己的绘画最强技能和动手能力的作品就行，比如你最强的绘画类、装置类的作品单个作品和少部分专业项目。

作品集是一个很视觉化的名片，相当于你的第二份CV，能很直观地展现你的兴趣爱好，你在关注什么，动手能力如何，不是文书里干巴巴的一句话“热爱绘画”，也不是谁都能写的比赛项目、金牌，而是很好的背景提升加分项。

因此，作品集不仅能用来申艺术专业，还能用来申传统专业。比如说我之前有个学生申NYU的数学，提交了一份插画作品集，以向院校证明他不仅数学好，还有艺术特长。

这点也体现在了英国综大申请上，比如UCL 的Media专业，在去年申请季前，破天荒地要求学生提交一份可以涵盖绘画、摄影、电影、雕塑等任意形式的portfolio。

UCL Media作品集要求

这有点像美国藤校、综大的申请逻辑——申请UCL的人变多了，且申请者都是一水的雅思、绩点高分者，UCL就需要学生额外提交一个竞争项目——portfolio，对你进行多角度考察评判，以此来决定录谁。

此外，申请华威、KCL这类院校，提交一份Media这样的作品集也是必须的，因为大学申请系统里Portal里所有的能让你填的空，都不是白给你的，你把这个空填上，便是一个很好的加分项。

在准备作品集前，要先问自己对院校更执着，还是对专业更执着。

综大，包括藤校在内，它们的艺术专业主要偏纯艺、人文方向，基本没设置插画专业，而艺术类院校的插画细分方向就很多了。

所以，如果目标就是要进藤校、综大，但具体学哪个无所谓，只要是艺术设计专业就行，那可以选平面设计、摄影、纯艺等，这些专业很多综大都会开设。但如果更执着学插画，很多综大的门就关上了，只能选艺术类院校。

事实上，国内大部分学插画的学生都是转专业过来的，除非是央美绘本工作室、国美插画这种，大部分院校的学生都没有特别欧美的插画创作思维的。我带的学生也基本是来自其他专业，比如室内、播音主持、金融、药学、平面等，什么专业都有。

在他们学插画之前，我都会再三跟他们确认，走插画这条路，一定要足够热爱，否则就别选。所以我带的零基础的同学都是喜欢插画的，我会把很多东西教给他们，他们也很愿意做练习，而且其实相对比有画室基础的同学创作上的固有思维限制，零基础的学生更能放开了画，吸收的很快。

比如我之前带的XIAO同学，上戏编导专业出身，虽然没有任何绘画基础，但审美非常好，也很愿意花大量的时间在创作上，他的整个学习过程就很丝滑。

左：肖同学拿到爱大offer；右：XIAO同学记录一路走来的成长

还有WANG同学，从文科转过来的，也是完全零基础，我就手把手教她，陪她打磨每一个项目，最后拿到了RISD的插画研究生Offer，RISD还给她发了奖学金，甚至提供了带薪助教职位，她在RISD读的也很开心，哈哈哈。

王同学拿到RISD，我比她还开心

再者JIANG同学，从东华室内转插画，她虽然专业底子很好，但刚开始没有自己的风格，画出来的东西都相对她既定认知里的东西，我便让她尝试她从来没做过的方式，走出舒适区，比如拼贴，来探索出适合自己的风格。最后她录了皇艺，也挺好的。

左：与JIANG同学上课；右：蒋同学拿到皇艺offer

JIANG同学作品集项目，盗用必究（点击图片链接，查看蒋同学申请详情）

要知道，不管是申请英美的本还是研，你进到学校之后，主要靠自主学习，你需要先能掌握一些技能和自我学习能力，才不会迷茫。

所以我希望我的学生不仅仅是做出一本作品集，更希望他们学到很多东西，能摸索出自己风格的雏形，总结出自己的方法论，再到学校好好打磨，这样在国外的学习也会顺利很多。