前些天日行千里，冒着倾盆大雨奔赴成都，只是为了城市音乐厅里的一场演出。是由别克品牌出品，张艺谋执导的观念演出《对话·寓言2047》。初衷很简单，就是奔着张导去的，国内大大小小的剧院每天都有演出，优劣未知，有张导背书，艺术品位自然有所保障。
其实《对话·寓言2047》已有三季，分别于2017年、2018年与2019年上演。本季甄选了前三季的八个惊艳之作，集精华于一体。
早在2017年张导在采访中说过，他接手的是一个全新的演出形式，设想将最传统的中国文化与最顶尖的国际技术团队进行融合。在那一年的采访中，他提到最多的词汇便是：跨界、融合与对话。
我想，这三个词最大程度地总结了《对话·寓言2047》的中心思想，传统与先锋、人性与科技、东方与西方的跨界、融合与对话。
至于“2047”的出处，有个小八卦，这是当年团队讨论演出名称时，谈到未来便提及了王家卫的电影《2046》，张导随口说到：“那我们就比王家卫多一年吧！”于是就有了《对话·寓言2047》这个名字。
这是《对话·寓言2047》第一次来到成都演出，本季接下来还将在深圳保利剧院、上海大剧院、合肥保利剧院上演。八个节目分别是：《古琴·光剑》、《小戏·掌间》、《碗碗腔·矩舍》、《神鼓·影》、《承云·阵》、《堆谐·云》、《号子·染》、《鼓·光》。
古琴·光剑
开场便是惊喜，舞者是我多年前就非常喜欢的“裘派”嫡系第四代继承人裘继戎，而乐器也是我喜欢的古琴，演奏者为中国首位古琴演奏专业硕士巫娜。
舞者被困于蓝色激光铸成的牢笼中挣扎，古琴演奏者则在云端般的高处抚琴，烟雾被光线照亮处，形成朦胧迷幻的效果，仿佛一副山水画。舞者的律动、光线的变幻、烟雾的升腾、琴声的婉转……视觉与听觉能结合的最极致，莫过于此。
小戏·掌间
这是由两个看似毫不相关的片段组成的一个节目，京剧短打武生剧目《三岔口》与iPad现代舞。寓意近在咫尺却无法碰触对方，黑暗中的打斗二人如是，通过电子设备交流的现代人群亦如是。
《碗碗腔·矩舍》
碗碗腔是陕西省地方戏曲剧种，表演者为陕西省省级非遗同朝皮影代表性传承人——王进发老先生。
王老先生已79岁高龄，他端坐在舞台上，扶住琴身，自顾自地唱起《人面桃花》的片段。尽管我只听得出几句简单的词，但那西北特有的凄凉唱腔，竟然令我在途中掉下眼泪来。
背后屏幕上的全息影像中，一男一女两位舞者演绎的现代舞也如同《人面桃花》的故事，男子始终没能找到女子，最后女舞者在树下幻化为花瓣，随风散去了。
《神鼓·影》
舞者躺在地上以舞蹈与机械臂互动，影子被投射在幕布上，人与机器天衣无缝的配合，演绎一出挣扎与逃脱，音乐来自蒙古的马头琴与呼麦。
《承云·阵》
这是一段中国古典乐器笙与电子乐的合作。笙演奏者是两次获得格莱美奖的吴彤老师，电子乐则是来自俄罗斯的金发女DJ。
《堆谐·云》
钢琴独奏者敲击键盘，声音转换为信号，触发LED装置亮起，仿佛旋律被视觉捕获。来自日喀则拉孜县的藏族朋友们则表演起拉孜堆谐，载歌载舞。
《号子·染》
这个节目发人深省，并且布景特别精妙。
舞台右侧，三位老人家并排站在一起喊着木桐号子。木桐号子是过去伐木搬运劳动中的交流语言，不同的号声代表起步、平步、上坡、下坡等，这样便能使搬运木头的劳动者步调一致。传承至今，已有三百多年历史。
舞台正中有个用光线模拟的大型手机立体装置，一群青年男女进入到手机之中，被电话、短信、视频困住，肢体动作逐渐变得缓慢、重复，只知道低头刷着手机，从手机里出来的他们活力消失得无影无踪。
结局令人震惊，也引人深省，原本始终在一旁喊着号子的三位老人，也走进了手机装置中，成为了与大家一样的麻木机械的低头族。
科技的世界，无人幸免。
《鼓·光》
作为整场演出的压轴节目，我早知道它肯定会炸，当没料到这么炸，再加上有我最喜欢的架子鼓演奏，简直想再为它去看一次演出。
舞台左侧是架子鼓，右侧是京剧伴奏，中间是京剧武生和俄罗斯hiphop舞者的battle，整个大背景在激光的雕刻中出现甲骨文、罗塞塔石碑、长城、帕特农神庙……激光雕刻画面的同时，4.5吨真实的砂石从屏幕背后簌簌落下，效果极其震撼。
很多人感叹于京剧武生与hiphop舞者的battle，是整场的最高潮。西方打击乐器与中国京剧结合，那种震撼是文字和照片都不能描述的，大家有机会一定要去看现场。
如同张导本人所说，《对话·寓言2047》它不是一场剧，也不是一个完整的故事，而是一种对话。这场演出就像一条时空隧道，连接古老和现代，过去和未来，人性的质朴与人性的超越，血脉中的记忆与内心的希冀。
别克品牌通过这样一场创新观念与顶级水准的“对话”，来诠释品牌的进取精神，并带给观众更多对人文的热爱，对当下的思考，对未来的信心。
人与科技的关系将何去何从？是别克品牌对人类未来发展的思考，也是《对话·寓言2047》的命题。本季还将在深圳保利剧院、上海大剧院、合肥保利剧院上演。不妨到场一观，与我们一起思考：人与科技，何往何至？
