法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》剧照
摄影：郑天然
傍晚7点不到，上海文化广场正门热闹起来，观众从四面八方赶来观看法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》，赴一场摇滚与古典的音乐剧之约。这部音乐剧刚刚结束在国内7座城市的旅程，7月14日演完在上海的最后一场，它还将带着法国的浪漫气息，去往国内另外12座城市。
法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》剧照
塔拉尔和中国的缘分始于2002年，法语原版音乐剧《巴黎圣母院》在北京人民大会堂首次演出后，好评如潮，他感受到了中国观众对法语原版音乐剧的热情。然而，在另一个国家推广法语音乐剧，需要相信它能够成功的先驱者。塔拉尔认为，上海文化广场扮演的正是这样的角色。
上海文化广场2011年重建开业后，联系塔拉尔想将《巴黎圣母院》带到上海，上海文化广场对这部音乐剧的熟悉程度令他印象深刻。“（上海文化广场）是中国第一家真正推广法语音乐剧的剧院，他们知道我们在制作高质量的音乐剧，能够满足观众的需求，我们合作呈现的剧目会有很不错的反响。”
法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》剧照
塔拉尔注意到，中国的音乐剧观众相对更加年轻化，对新鲜的体验充满热情，而法国的观众更加保守，偏好有口碑的成熟剧目。如果想吸引更多更年轻的观众走进剧场，制作人们需要在音乐剧中加入不同类型的音乐、或是更新鲜的体验。
法语原版音乐剧《巴黎圣母院》剧照
作为一位有着二十多年经验的制作人，塔拉尔将法语音乐剧的成功归功于音乐、舞蹈、叙事以及舞台设置的和谐且深度的融合。而在中法建交60周年之际，他更加相信，音乐剧在促进文化交流和理解方面具有独特的力量。
在中国各城市巡演时，塔拉尔注意到返场期间一些观众会跟台上的演员互动，他们用法语唱歌，用法语交流。
塔拉尔至今都还记得，2018年冬日在上海文化广场演出《摇滚莫扎特》时，三次返场后，演员们回到更衣室，却听到台下的观众在合唱《摇滚莫扎特》中的歌曲，整个剧场都回荡着他们用法语唱出的歌。所以演员们再次回来了，静静地坐在舞台上，看着他们唱完。“那是一个很震撼的时刻，我相信团队的每个人都不会忘记。”
“人们说法语是因为他们看到我们制作并推广的音乐剧，他们想了解这个法国故事，了解法国的艺术家们。当你对某件事情感兴趣时，你就离他们越来越近了。音乐可以很容易地将人们连接在一起，它同时也具有非常深远的影响力。”
你参与制作过非常多世界著名的音乐剧，如《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《唐璜》等等，起初为什么决定制作这些音乐剧，又是如何把他们带到全世界观众面前的？
我父亲是法国知名的音乐制作人，他在五十年前创建了一个音乐公司，制作音乐剧《巴黎圣母院》。当时这部剧在法国立即获得了巨大的成功，打破了很多次记录，这在法国大概有四十年没有发生过了，所以我们决定在国外开发这部剧。
伦敦是我们开始将法语音乐剧带去国际的开端。从2000年开始，我们将《巴黎圣母院》带到英国、意大利、美国拉斯维加斯等等。我们团队有一位作曲家，是法国-意大利混血，他的营销非常出色，这部剧当时在意大利非常成功。
法语原版音乐剧《巴黎圣母院》剧照
去年在中国结束巡演的《唐璜》、现在正在上海文化广场演出的《摇滚莫扎特》以及9月即将上演的《巴黎圣母院》都非常有国际影响力，也有不同语种、不同版本的改编，你觉得为什么这些法语音乐剧能够跨越国别和语言，在不同国家、不同年龄段的观众群体中产生共鸣？
每部音乐剧都有其独特之处。音乐剧创作是一个整体，音乐、歌词、编舞、情节、舞台布置，所有的元素都融合在一起，这是非常特别的。《摇滚莫扎特》的魅力在于其对规则的打破，观众喜欢莫扎特的反其道而行，这也是为什么它被称为“摇滚”莫扎特，因为所谓的规则在莫扎特这里并不适用，年轻观众很喜欢这样的设定。
而相比《摇滚莫扎特》的自由度，《巴黎圣母院》更规矩，是法语音乐剧史上经典中的经典，它是由情感构成的。它的舞台布景不复杂，但非常吸引人。如果你注意这部音乐剧的歌词，几乎台上所有的演员都在试图表达自己的感受，而非客观地去陈述故事的因果，这与观众产生了情感上的共鸣，给他们带去了能量。
法语原版音乐剧《唐璜》剧照
最开始制作这些音乐剧的时候，有预想过它们会产生如此广泛的国际影响力吗？
我们永远不能保证一部音乐剧必然成功。当制作一部音乐剧时，我们当然希望它会成功。但观众才是拥有最终选择权的人，他们才能决定一部音乐剧是否成功，而制作之初没有人知道一部剧是否能够满足他们的需求。但我相信，当我们开发一部制作精良的音乐剧时，我们能够将其呈现到最好，所以我们一直在努力。
你职业生涯中觉得最有收获的时刻是？
每次我们创造一些新的东西时，我们都能感受到自己为之努力的一点一滴，在办公室、舞台上、排练室......当看到自己的创意在舞台上呈现出来，并感受到人们对它的喜爱，这是非常特别的时刻。我们带着法语音乐剧走进不同国家，看到那些本不知道法语音乐剧的人能够享受它们，这真的很令人愉快。同时，我们也为孩子们制作剧目，看到他们欢呼、快乐的瞬间，也很有成就感。
在中国巡演期间，觉得中国观众有什么特别之处？
当我们第一次来中国的时候，观众们的反应已经很令人惊讶了，他们给予了我们非常热烈的反馈，对我们的欢迎让人印象深刻。
中国观众和演员们之间的情感连接也很独特，观众非常照顾他们。如果演员在某次采访里面提到自己喜欢中国的什么东西，那么他们每天都会收到来自中国观众的小礼物，观众、演员、和音乐剧之间有着非常紧密的联系，这一点真的很特别。
我还注意到，中国观众非常关注舞台上发生的事情。有时候我们会对一些演出元素进行细微的调整，而一些了解这部音乐剧的中国观众会察觉到这些变化，他们会好奇这些改变是因为什么。
摄影：顾俊杰
从业二十多年以来，你是否察觉到观众对音乐剧在情节或音乐种类上的偏好发生了变化？
我们在许多国家巡演，不同地区的观众偏好不同。在中国，音乐剧是一个蓬勃发展的年轻市场，观众非常年轻化，他们渴望看到新鲜事物，也更加有包容性。但在法国，音乐剧市场更成熟，观众很少冒险观看新的音乐剧，而是去欣赏那些已经经过市场验证的、优秀的音乐剧，即使有些新的音乐剧也非常完美。而在美国，去百老汇的大多都是游客，他们更期待看到经典的知名IP音乐剧。这是三个完全不同的市场，需要制作人在面对不同市场时保持多样化的战略。
在你看来，在当下的时代，什么才算一个成功的音乐剧？
音乐剧需要让观众满意，但创造的部分，却不能是为了仅仅取悦观众存在，制作人要保证在音乐剧创作中具有一定的艺术和才华，能力一定是最重要的。
事实上，人们很难评价一部音乐剧是否优秀、或是否成功。也许制作人在创作的各个方面，如音乐、舞美、情节等等，都有其闪光点，但观众不喜欢这部音乐剧的主题，也许人们能说这部剧是“失败”的，但它只是市场意义上的失败，却不是创作意义上的失败。而有时候制作人也可以调用不同的元素取得成功，比如用明星卡司或是增强舞台上的互动使观众印象更深刻。
不过总的来说，一个出色的团队、才华横溢的创作、满足观众需要，如果同时拥有以上这些元素，我认为可以说这就是一部相对成功的作品。
图片提供：上海文化广场、Nicolas Talar
采访、撰文：ccc
