2024年5月18日，南博的书画展《无尽藏--苏轼的书画艺术精神》开展。
自从前两年故宫的苏轼大展开始，东坡先生作为超级IP的热度这两年只增不减。之后四川博物院和海南博物馆都举办了他们各自视角的苏轼大展，策展基本上都会以苏轼的生涯（或部分生涯）为线索，展品和呈现可谓春兰秋菊。
这次南京博物院的《无尽藏》也以苏轼为名，共150多件展品。其实与苏轼直接相关的只有前期里的《潇湘竹石图》和《治平贴》，其他展品与苏轼只是间接关系 --- 或是题材（比如竹、怪石、赤壁），或是同时代人（宋代的范纯仁、陈容、惠崇、佚名宋画），或是受苏轼影响的后人（本展览的所有其他展品）。
关于此展，自媒体的意见有两个极端
一种是用了极尽夸张的描述（“一生必须要去一次的苏轼大展“云云），不过我觉得随着现代人对于夸张描述的抵抗力增加，可能也不会直接buy-in；
另一种是直接抛出博人眼球的说法（”《潇湘竹石图》是伪作“），不过读者也不是傻子，很快就会意识到"伪作"只是一种夸张的说法，从而对这个自媒体的可信度产生怀疑；
总的来说，介绍此展的推文和视频不多，我想可能是因为这个展的线索比较纷杂，与苏轼的关联度不大，所以客观的介绍难度有点大。（今早看到晓文老师这篇，客观且专业，推荐。）
我自己的观展感受
我自己是5月31日去的，看展前做了功课: 买了图录，打印了第一期的展品清单（部分书画主要是宋元的会换展两次, 分别在6,19和7.19为第二期和第三期)。如果我没数错的话，第一期是115件（套）书画。
这个展品数量其实是挺多的，假设每一件看3分钟的话，那就是345分钟，近6个小时了。我自己当时也是看了一半之后累得不行，跟保安大叔打招呼后去展厅外的长椅上休息了好一阵子。
80元的门票，就展览规模、展品情况和花的心思来说不算太贵，而且收费会过滤掉一些看热闹的观众，让看展体验好一些。只是宣传时过于强调苏轼，可能会让冲着苏轼前来的观众失望。
我喜欢这个展有两点：
一是大尺幅的作品或是手卷都尽可能地打开了。请注意做到这一点是需要非常大的投入去定制超大展柜，因为比如弘仁《天都峰图》和文徵明《奉天殿早朝诗轴》这种高度都超过3米，而手卷的长度动不动就是一两米，加上题跋可能十几米的都有比如《宋范纯仁进封高平郡开国侯告身》、唐寅《落花诗与漫兴诗》。我以前在上博的书画馆里大部分看到的都是部分展开的，因此这次看到《天都峰图》，觉得很震撼也很感动。
二是展品的选择非常有眼光。虽然如我前面所讲，与苏轼的关系大多只是”间接“，但展品的选择确实体现了浓郁的文人精神，无论是"表现真性至情"、"向往理想生活"。还是"体现诗书素养"、"直抒胸臆豁达"，都朴素优雅、诗意洋溢，没有明清书画中流行的商业气息；而且从每一件展品的绘画和书法水平的角度来看，也是同类中极其高超的佼佼者。更为难得的是展品的选择没有一味追求“大名头”即那些我们耳熟能详的书画家，而是更多地从展品的题材、内容、质量去考量，充分平衡了“名”与“实”两个维度。
放几幅让我有点感动的绘画和书法作品
↑《五言联》（"任头生白发，放眼看青山"）陈洪绶
无锡博物院藏
↑ 《中庭步月图》文徵明
"但得常闲似此时，不愁明月无今夕"
南京博物馆藏
当然这个展也有一些小小遗憾：
一是为每件作品撰写的长篇说明，在展厅里的位置多在展品之前，导致只要有一个人阅读展品说明就必然挡住展品，其他的人无法好好观看或拍照，在《潇湘竹石图》、《治平贴》前面加剧了拥堵；
二是展品说明的内容作为展厅的一部分还是过于长了，无法让观众快速意识到当前展品与苏轼的关联；
三是展厅里整体灯光昏暗，只有展品附近有一点点光源，自带的展品目录或者图录都没法看，而且这样暗的灯光也很容易让人感觉疲惫。
最后是几条看展小贴士：
如果你是苏轼粉丝，而不是书画粉丝，这个展可能不适合你；
反之，如果你是书画粉丝，而不是苏轼粉丝，这个展还是很推荐的，会看到不少意料之外的好作品；
如果你很在意宋元时期的书画，那么第一期来的是比较多的，有17件，包括两件苏轼的作品《潇湘竹石图》和《治平贴》；
去南博即使看特展也要先预约，特展票可以进去在展厅旁边买；
有余力的话，南博还有个收费的希腊文明特展（6月6日刚开）可以一并看。
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