美术出版联合书单
2024年7月 总第93期
由全国美术领域优秀出版单位联合发布
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（排名不分先后）
《百年巾帼：新中国绘画中的女性形象》
陈履生 编著
江西美术出版社
本书是新中国成立以来中国绘画艺术中女性形象的深情呈现，也是为庆祝中华人民共和国成立75周年的献礼之作！书中收录500余幅珍贵画作，展现女性形象在新中国绘画史上的重要地位和独特魅力，并以艺术见证历史，记录中国女性挣脱封建束缚，逐渐走向独立、自主、多元的进程，反映中国社会的巨大变革，也为理解和欣赏中国绘画艺术提供了新视角。
《画说哈尔滨》
孙作范 孙国辉 杨剑涛 著
黑龙江美术出版社
《画说哈尔滨》一书以1898年哈尔滨城市建设为开端，从近百个具有代表性的历史事件，选取哈尔滨中东铁路通车、中央大街开埠、早期党组织活动、中国共产党领导东北抗联浴血奋战、哈尔滨支援全国解放、支援抗美援朝、共和国老工业基地建设、改革开放、东北振兴、党的十八大以来推进哈尔滨全面振兴全方位振兴等重要历史节点，用连环画的创作手段汇聚成一幅由120个画面、近3000个人物组合而成的绘画长卷，描绘出一座逐梦前行的英雄之城。本书画面精美，意境深远，极具收藏价值。
《中国年画史》
薄松年 著
湖北美术出版社
《中国年画史》是一部由著名美术史论家、中央美术学院教授薄松年创作，天津美术学院教授姜彦文整理的非遗类史论专著，全书以近30万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理中国年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等，特别对新中国成立后新年画运动的发展和成就进行了总结和论述。《中国年画史》是我国年画文化遗产保护的重大成果，也是传承中华优秀传统文化的代表性项目，对我国非物质文化遗产的保护和传承具有重要意义。
《画苑掇英·金农梅花册两种》
［清］金农 绘
西泠印社出版社
金农（1687—1763），字寿门、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士、金二十六郎、如来最小弟、金牛湖上诗老、心出家盦僧、百二砚田富翁等，又据姓氏梵音署苏伐罗吉苏伐罗。钱塘（今浙江杭州）人。清代书画家，“扬州八怪”之首。 此两种金农《梅花册》，一为浙江省博物馆所藏金农1759年所作；一为纽约大都会艺术博物馆所藏金农1757年所作。两种《梅花册》均获得官方授权，为原大、原色出版，二者合装为一册。浙江省博物馆藏《梅花册》合计十四开。全册画梅以圈勾为主，间用没骨，有疏枝、繁枝，密蕊、落梅，老干、新芽与雪景、山石、明月、流水搭配，造景大胆新奇，题画诗文清新，意境清绝奇崛，形成古拙冷寂的绘画语言风格，在清人画梅中可谓独树一帜。 纽约大都会艺术博物馆藏《梅花册》，合计十二开。据是册首帧及第七帧所记年月信息，知约作于乾隆二十二年丁丑（1757）九月十九日（展重阳）至十月二十七日之间，时金农七十一岁，寓居扬州罗聘宅。此册曾经曹氏过云楼、吴云、张伯驹、祝绍周、Edward L. Elliott 家族递藏。此册为首次全本出版。
《美绘之术六千年》
曹星原 著
浙江人民美术出版社
本书包含七个主题板块，48件顶级名作，涵盖了从6000年前的彩陶缸到20世纪的绘画。这使读者能够一次性建立起对中国美术的关键概念，并了解几十位重要艺术家的独特风格。本书还加入了中西方的平行比较，帮助读者在更广阔的视野中理解作品的特性与地位。 《美绘之术六千年》中所讲述的不仅仅是审美，而是以美术史的方法，借助一件件经典作品，去理解历史上不同的时期，不同的人，在不同的情况下，如何用美术的手法表达出他们的观念和思想。看看中国艺术走过了什么样的历程，达到了怎样的高度。
《云海英光——汪采白绘画艺术》
安徽博物院 编 王春法 主编
安徽美术出版社
《云海英光——汪采白绘画艺术》是一部深入展示新安画派杰出传人汪采白艺术成就的图录画册。黄宾虹誉其画作为“新安派的正宗，清新秀逸，最宜近看”，充分肯定了汪采白在丰富和发展新安画派方面的巨大贡献。 本书精心收录了安徽中国徽州文化博物馆、安徽博物院、安徽徽州历史博物馆三大馆藏的汪采白山水、花鸟绘画精品一百余件/套，分为“家山寄情”与“草木遣兴”两大部分，细致展现了汪采白的艺术风貌与创作心路。 书中详实介绍了每一幅作品的尺寸、年代、背景及特色，并对画作上的题跋、款识进行了解读与分析，为读者提供了深入理解汪采白书画艺术及新安画家群体研究的重要资料。这本画册不仅是艺术爱好者和研究者的珍贵资源，更是新安画派艺术传承的重要见证。
《图说新北京》
康彦新 史进平 王彦红 编著
陕西人民美术出版社
本书以1949年中共中央驻扎在香山约180天这一时期内的主要活动为着眼点，选取珍贵的历史照片、文物照片、档案照片，按时间顺序以图说史，较为系统地展现了香山时期发生的历史事件，生动讲述了毛泽东、朱德等老一辈无产阶级革命家从和平解放北平、定都北平到举行开国大典、在天安门城楼大阅兵等重要历史场景、重大历史事件，解读照片背后鲜为人知的故事，整体上反映了以毛泽东为首的中国共产党人创立新中国的丰功伟绩。《图说新北京》作为“从建党到新中国诞生——图说中国革命胜利之路”丛书时间序列的最后一本，完美地诠释了“中国共产党不但善于打破一个旧世界，而且善于建设一个新世界”的论断。至此，中华人民共和国成立，不仅具有伟大的世界意义，而且影响了世界历史发展进程，开启了人类历史发展新阶段。
《读画的历史：中国古代绘画鉴赏中的修辞问题》
艺术史研究丛书 范景中 主编
潘文协 著
中国美术学院出版社
这种印象式的说法，就实际而言或许有失偏颇，但可以肯定的是：如果中国古代的绘画没有鉴赏行为的参与，那么它的魅力亦将黯然失色。实质上，在中国古代鉴赏本身就塑造着绘画的历史。只是随着传统社会文官制度的解体，古人赏鉴读画的真情实景，已往而不可追，能留下的往往只有乘兴写下的文字记录。追溯这些文字的起源与流变，将是本书讨论的主题。 行文展开论述时，本书首先关注的是不同读画文体形式自身的来源和演变；其次关注的是运用某一文体具体来写作时，其背后隐藏的思想与观念，亦即其文化史的涵义；同时也理所当然地会关注一般意义上的修辞手法，即修辞格的运用问题。而所有这些关于语言文字的思考和讨论，均指向一个终极目标，即中国古代绘画在历史上是如何被观看的。
错综的视线
早期摄影在东亚（1850年代—1919年）
顾铮 编著
上海人民美术出版社
由西方进入东亚的摄影术，作为一种技术观看与成像和存像的新方式，同时作为一种以照片为主要形式的新的知识生产和文化传播的手段，在深入观视东亚、建立帝国主义的东亚想象的过程中发挥了其应有的作用。但是，我们也可以看到，进入了东亚的摄影观视技术，如何被本地区的人们自主地运用，记录保存其现代化建设的实践以及区域内人们如何相互观看的实践。确确实实，展现在本展览中的复杂交错的观看视线，其质地、质量都有不同程度的差异，也体现观看者各自的现实与历史意识和视觉念想。
幽居近物情——彭先诚《杜甫诗意画集》
成都杜甫草堂博物馆 编
四川美术出版社
《幽居近物情——彭先诚〈杜甫诗意画集〉》选编了当代著名画家彭先诚拟杜甫诗意画作近百件，包括人物、花鸟、山水，其笔墨酣畅，诗韵悠雅，题材丰富。画家彭先诚现为四川省诗书画院一级美术师、中国美术家协会会员、享受国务院政府特殊津贴专家、中国国家画院研究员、中国画学会理事。本画册注重“诗画意境”交融性呈现，同时彰显出杜甫草堂博物馆一贯秉承的“文以载道”独抒性灵的文化理念，不仅充分展示了杜诗图像文图融合的艺术特征，还借助诗文题跋这一媒介，与观者共同进行了与杜诗跨越时空的精神交流。
《400个环球艺术之旅》
［英］约兰达·扎帕特拉 著
秦文 译
广西师范大学出版社
这是一张游览世界400+艺术打卡地的愿望清单，一份鼓舞人心的旅游规划图，一本实用至上的旅行手册，可以激发你去寻找和体验一个更为多元的艺术世界。 在这本书中，作者设计了一场无与伦比的沉浸式环球艺术之旅，汇集了全球6个大洲、70多个国家、400个文化艺术景观：从花园和海滩，到公园和峡谷，既有艺术展览和户外艺术装置，也有艺术节、雕塑公园和画廊，任何一个热爱艺术的旅行者都可以走进这些地方！作者把艺术作为一种美术馆内外相结合的体验，引导读者在意想不到的地方发现艺术，通过专业文化学者的讲述，并配以大量实景拍摄图片，让读者身临其境地体味世界各地的数百种有趣的艺术魅力。
《不负丹青——云南省博物馆藏刘傅辉作品集》
云南省博物馆 编
云南美术出版社
刘傅辉先生在云南绘画艺术史上是一位承上启下的重要人物，是见证新中国与云南美术发展的重要艺术家和美育家，为云南现代美术及美育事业作出了杰出贡献。
刘傅辉先生1920年11月生于广州，后随父母迁至昆明，抗战爆发后参加“南洋机工团”，投身爱国救亡运动，后进艺专学习，师从林风眠、潘天寿等大家，扎下了深厚的艺术功底。1959年云南艺术学院成立，刘傅辉入院任教，是云艺早期著名教师，门下弟子有张建中、夭永茂等，他们都成为了云南美术界的中坚。刘傅辉先生是云南美术界有代表性的画家，以他为代表的这一批云南画家，呈现了云南绘画历史的发展脉络，其作品组成了云南绘画艺术发展的时代画卷，是云南绘画史上继往开来的接力人，将永载云南美术史册。 《不负丹青——云南省博物馆藏刘傅辉作品集》回顾总结了刘傅辉先生的艺术人生，较为全面地收录了刘傅辉先生的代表作品，涉及油画、国画、水粉画、水彩画等，选登了艺术评论家的艺术评论。本书具有较高的艺术价值及历史研究价值，对梳理云南近现代艺术发展的脉络有着重要的意义。
《印记北京中轴线》
本书编写组 编著
北京工艺美术出版社
本书围绕北京中轴线为篆刻创作主题，设计推出一系列独具匠心的篆刻艺术作品，收录了200余枚关于北京中轴线的最新篆刻创作作品，是由专业篆刻工作者、大中小学师生、企业员工和科研单位职工创意设计和制作。这些篆刻作品在继承传统的基础上，积极采用新字体、新材料、新工艺和新造型，赋予篆刻艺术强烈的时代感和大众性，充分体现了篆刻艺术与时俱进、守正创新的鲜明特色和时代风采。本书所汇集的篆刻作品在帮助广大读者欣赏关于北京中轴线题材印章的同时，也加深了读者对北京中轴线的认识和理解。
《手卷装裱》
舒光强 著
文化艺术出版社
装裱是为了更好地保护书画作品。装裱技艺水平之高低，直接影响着装裱质量的好坏，决定着书画寿命的长短。《手卷装裱》全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。书中有近500张高清实操图片，分步骤讲解手卷装裱技艺。此外，书中第五章深度解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书作者为从业二十多年的资深书画修复师，曾为国内外机构及个人修复过数百件书画作品。本书为各大博物馆、业内专家力荐图书，非常适合博物馆、文保工作人员、收藏家、书画装裱及修复工作者和师生，以及业余爱好者阅读。
《庄严万象——中国水陆画艺术精品》
广东省博物馆 编
岭南美术出版社
本书收录了国际、国内几十家重要博物馆的精品水陆画以及各类相关的画作、塑像、矿物共100余幅（件），包括来自美国大都会艺术博物馆、法国吉美博物馆等国外大型博物馆以及首都博物馆、山西博物院、广东省博物馆、甘肃省博物馆等国内主要收藏机构，国家一级文物就有18件，其中故宫博物院藏《明朱元久摹五星二十八宿图》卷为首次公开出版。另，本书对国际、国内精品水陆画的辑录，与以往相比，规模最大，内容最全、最新，而且还对画作的人文内涵、艺术特色、传播流变等进行了深入解读，更约请国际、国内水陆画专家通过学术研讨、资料分析、文论成果的形式对水陆画、水陆仪文等进行更深入的研究与呈现。因此，本书为读者全面认识水陆画提供了重要资料，也为美术创作了提供了难得的素材。值得一提的是，该书还对当代水陆画收藏和保护情况进行了关注，此书的出版无疑将引起社会各界对水陆画这一特殊画种广泛而深入的关注。
《艺林新论》
楼秋华 著
浙江大学出版社
本书以中国书画史上的系列名品作为研究对象，16个篇章针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。 本书为浙大文科高水平基金项目“中国历史与图像研究”丛书之一，该丛书所收录的为近年学界最新且重要的学术成果，借由中国历史与图像两个视角，试图阐述中国文化的基本特质，丛书主题涉及广泛，包括书法、绘画、器物、宗教美术以及视觉文化研究等多个领域，佐以考古学、历史学、艺术史等不同学科的最新成果，试图从不同视角来关照、理解中国的历史与文化。
金石拓本典藏 原石拓本比对——东汉元和四年刻石
谢春华 编著
河南美术出版社
湖北巴东《东汉元和四年刻石》是2003年底，湖北省恩施土家族苗族自治州博物馆考古队，在巴东县长江南岸张家坟墓道中发掘出土的一块东汉刻石，首行有“元和四年”字样，系公元87年刊刻。该刻石长120厘米，宽52厘米，厚9-12厘米，重300多斤，阴刻隶书136字，共18行，每行7-9字不等，篆籀用笔，结字宽博，大小错落，浑然一体。文字内容记载了税少卿、少阳二人买地造坟墓的经过，因埋葬在地下1900多年，虽断裂为两截，但字口仍然清晰如新，加之字数过百，这在全国同时代现存碑刻中如凤毛麟角，具有重要的书法史学地位和学术价值。 本书将原石与拓本高清图版并列编印，附录研究论文《对湖北巴东〈元和四年刻石〉与其他东汉刻石的书法比较研究》，将其放在同时期汉代碑刻视野中；另附《原石＋拓片的对临研究——以解析《东汉元和四年刻石》为例》，提供一种看原石细节、纠拓片失误、原石与拓片综合考察、刻工和拓工全因素分析的观察模式，为当今碑刻学习方法论作参考。
《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》
李军 主编
山东美术出版社
当前，国际学术界正在经历一次全球化转向，“全球艺术史”的热潮正在兴起，《跨文化美术史年鉴》作为世界上第一部署名“跨文化美术史”的专书，它从中国出发，以寰球视野呈现跨文化艺术史研究，具有鲜明的创新性、科学性、思想性及学术传承价值。 《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》围绕“方法论视野”“世界之于中国”“东方之于西方”三大专题遴选十余篇年度力作，辅以“大书小书”“现场”等栏目的学术书评、学术对话和考察报告等资讯性文章，从跨越空间和媒介的视域出发，探寻艺术的文化语境、图案的生成机制，以及不同文化艺术间的交互影响，追踪人类命运共同体的历史建构过程。本书所收录的文章系跨文化美术史研究领域国内外著名学者与学界新秀的原创性作品首次公开发表，力图为读者呈现跨文化研究的最新视野，探索新的研究方法与路径，为文化传承提供更系统、更深入的学术成果。 本书入选2024年国家出版基金，并列入“十四五”国家重点图书出版规划。
《浙江石窟造像调查报告》
浙江省考古文物研究所 浙江大学文化遗产研究院 编
浙江古籍出版社
本书是 “浙江省石窟寺（含摩崖造像）专项调查”成果展示，是浙江省有史以来最全面、最深入、最细致的石窟寺及摩崖造像调查，针对每一处石窟与摩崖造像，分别从具体所处位置、始凿年代、保护级别、窟龛数量、造像数量、造像题材、题记数量、现存病害等多个方面展开具体调查，全面掌握了石窟造像的基本情况，为全省石窟造像造了一份详细、精确的身份档案，为今后更好地保护利用好这些宝贵的文化遗产提供了切实有效的参考信息。
《柳宗悦文集》
柳宗悦 著
徐艺乙 译
江苏凤凰美术出版社
本丛书共有三部作品，分别是《茶与美》《物与美》《民与美》。 “美”的本质为何与“茶”的精神共通？日本的民艺运动之父柳宗悦在其著作《茶与美》一书中回答了这一问题。他强调，在日本固有的审美语境之下，对于“茶”的论述就是对于“美”的论述。他以与茶相关的陶瓷、绘画等艺术作品为媒介进行分析、解构，对固有的美之观念提出抗议，同时，为长期以来被忽视、被抛弃的平易之美辩护。本书原著虽出版于上世纪前半叶，但柳宗悦重视直接观察、批判盲从权威的美之观念，仍能给予现代的我们以新的指引，帮助我们逼近美的核心。 众所周知，柳宗悦所推崇的“物”就是普罗大众日常生活中所用的、具有健康与自然之美的物品，即所谓的“民艺品”。《物与美》便记录了他在随处可见的民艺品中发掘其优良的品质的心得与成果。据柳宗悦所见，正是在以商业主义为基础的大规模机械制作时代，手工制作才显得愈发珍贵、无可替代。而若以手工制作为基础的民艺荒芜，则意味着民众的整体生活苍白且乏味。因此，从社会发展的层面上来看民艺的兴衰也具有重大的意义。现代的我们不妨以本书为契机，将目光转向那些形而下的“物”，重新品味其与“美”之深厚羁绊。 在二十世纪的前半叶，那场由柳宗悦发起的“民艺运动”所倡导的到底是什么呢？作为《茶与美》《物与美》的姊妹篇，这本《民与美》或许能够帮助读者基本了解民艺理论的本质。柳宗悦强调，他志在帮助民众理解美，理解那些他们日常生活中无处不在的、在美术史上被忽视的民艺品之美。在本书中，他以工艺品为中心，阐述了劳动、朴素、大众、低廉是如何与美协调一致，试图对未来的审美标准进行重大修正。没有对于普通的民众、工匠的认识，就不能书写美的历史！他的疾呼在今天仍然振聋发聩。
“这就是艺术”丛书是从著名的法国哈歇特图书出版集团引进的一套编选独到、视角新颖的艺术基本款读物。 这套书的编辑结构跳脱出艺术史的常规论述方法，不完全以时间线、艺术家及流派做分册主题，而是由新生代艺术史跨界时尚史的学者遴选艺术史上至为关键的人物、画派以及引人入胜的主题。 首次引进的4本，涉及最具传奇色彩的天才艺术家达·芬奇、重要的现代艺术家格列柯，以及现代人关注的治愈类主题——猫，构成艺术视觉的基本元素颜色——黑色。丛书以此作为串联艺术史的切入点，从一些意想不到的角度，呈现艺术家生活的世界、艺术出现的角落，引领读者进入艺术的视觉天地。
《广西古代文明之光》
何明 苏海帆 执行主编
广西美术出版社
《广西古代文明之光》通过古籍、考古物证史等，全方位认知广西，以物、以址、以事说史，讲好古代广西文明故事。 全书共65万字，分12章，每章6个段落，以真实性、历史性、文学性、故事性、可读性、视觉性的定位，从广西先民对中华文明所作出的贡献着手，一改过去常用的“百科全书”式的“词条”写法，采用大众读者喜欢的散文手法，通过解读稻作文化、青铜文化、陶瓷文化、建筑文化、金石文化等文化现象，讲述从旧石器时代至清朝，广西各民族在漫长的历史发展过程中所创造出的瑰丽文明和智慧故事，讴歌广西文明史，讲述古代广西人创造文化、文明的故事。 本书图文并茂，图片、文字冲击感强，是全面讲述广西历史文明故事的力作，具有较高的学术价值和艺术价值。
课徒画稿系列丛书
《名家教学示范作品精选——白云乡 树木》
《名家教学示范作品精选——白云乡 山石 云烟 水》
《名家教学示范作品精选——白云乡 山水画层次》
白云乡 著
河北美术出版社
本套书是河北美术出版社多年来聚焦“课徒画稿系列丛书”品牌打造的延续和发展。书中作品在依据中国传统山水画绘画规律的前提下，以全新的观察视角和绘画表现手法展现了北方太行山所特有的笔墨语言与地域风貌。该套书以画稿的形式，从树木，山石、云烟、水和山水画层次三个方面进行了有针对性的示范与画法解读。书中展现出来的山水树木气韵生动、技法娴熟，讲解文字通俗易懂，又具有思考的深度，体现出艺术家厚重平实、沉郁雄浑的绘画风格和对太行气象的无限热爱。
《物华珍赏：沈阳故宫博物院藏精品文物》
沈阳故宫博物院 编
郑庆伟 主编
于明霞 副主编
辽宁美术出版社
本书详细介绍了由沈阳故宫博物院推出的“物华珍赏——沈阳故宫博物院藏精品文物展”，全书按照展览顺序分为朝堂礼乐、锦绣华章、筵宴美器、殿阁佳器四大篇章。这些展品既有用于各类宫廷礼仪的典章类文物，也有体现日常生活的服饰饮食类文物，还有反映清宫雅赏的陈设类文物。其中朝堂礼乐类文物展现了清宫重要的典章制度和等级观念，服饰、膳具类文物展现了清代严格的礼仪规范和筵宴活动，殿阁佳器类文物则展现了清代社会的艺术成就和高超技艺。现今这些精美文物不仅是沈阳故宫博物院院藏文物的典藏代表，也为传播中国古代优秀传统文化发挥了重要作用，这些瓷器、玉器、织绣等多品类精品文物为研究清代典章制度、服饰筵宴和艺术典藏均提供了实物佐证。
编辑：梁雨寒 设计：黄雅雯
审核：陈军 瞿剑
核发：汤晓丹
