当一个人的“自我”受到疾病和残障的冲击时，
Ta在社会中的位置也在改变。
通过自我的叙述，一个人试图厘清自我和周遭环境的关系，以及所处社会中的种种道德、伦理与文化交织的残障语境。
——《信睿周报》
当我们在重庆再次见到策展人鲍心吟的时候，她依然时刻挂着甜甜的笑容，一身淡雅的旗袍穿在这个年轻的高个子女生身上，很难把她和社会创新公益事业串联在一起。
那次在莫干山的相遇，「界外生枝」给我们带来了久久未退的感受和冲击。在这个将残障伙伴的视角、故事、表达和美学融合在一起的共创展览当中，我们看到了十二位残障内容创作者对自己的生命进行探索、思考和表达，在这个健全人主导的社会语境当中实现了一次话语权夺回的尝试。
鲍心吟
残障融合实验室项目官员，设计人类学实践者。学生时代沉迷绘画创作，做过一个未能实现的画家梦。喜欢观察人类，擅长倾听和发问，对另辟蹊径、节外生枝的故事格外感兴趣。
残障人士在当下被人们所看见的时候，大多还是在“他者凝视”的环境下，一本书，一部电影，一届残奥会。社会总是对他们抱有“低期待”，认为残障人士是被动的受害者，所以他们在舞台前的故事才会显得那么的鼓舞人心，却不知道他们早已在自己生活里绽放开去。
「界外生枝」的故事开始展开，12位残障创作者运用身体潜在的力量，放大了声音，刷新了触觉。界限之外，每一步都算数。
如果说我们对于世界的理解和建构，是从身体开始的。那当我们改变一隅的时候，世界又会有怎样的变化呢？
「界外生枝」共创展览共展出十二位创作者的15件展品。展品包含绘画、摄影等视觉作品；歌曲、纯音乐、广播剧等听觉作品；香水类嗅觉作品；触摸装置等触觉作品；还有涉及多种感官的实物与装置作品。
「界外生枝」到重庆时已经是全国巡展的第四站了，我们可以看到有很多在渐渐生发的画作，也有一些在使用中受到磨损的设备，无关好坏，都是展览在一次次释放当中留下的真实痕迹。
展览很用心地配备了完整的语音电子导览、针对视觉作品的口述影像、针对声音内容的字幕和文字标签，观众可以用不同的感官形式体验展览内容，不同身体能力的观众都可以被包容进展览的场域中。
*在艺术无障碍中，口述影像是一种非常重要的方式，简单地说，就是“把看见的说出来”。其意义在于帮助视障人士缩小和公众的距离，让他们和普通人一样接收信息、共享影视艺术成果，真正实现信息交流无障碍。
「界外生枝」重庆站开展日当晚，我们联合㸚Aesori工作室坦克老师，与十五位观众进行了一次关于身体的创作，其创作的核心，在于联结。
身体是我们所能拥有的世界的总媒介。有时，它被局限在生命所必需的行动中，而有时，身体可以通过与他人的联结呈现出新的意义。
于是我们跟随导师的带领，将身体视为交互的工具，在彼此联结过程中，感受能量的传递。交织再剥离，这个晚上，我们在自己周围设计出一个无障碍世界。
身体是伴随我们一起出现在这个世界上的，坦克老师希望通过这次身体集体创作，接纳并热爱自己的身体，打开边界。因为在感受身体这件事上，每一个人都是平等的。
在残障叙事的边界外，我们终将无法感同身受，就像策展人鲍心吟所说的一样，即便在残障融合实验室里长时间与残障人士一同工作、交流和生活，还是无法宣称自己完全理解他们。
我们只希望这个微小的推动，帮助所有的生命都能以包容且接纳的方式去尊重、也去期待我们之间的差异，然后去呈现自己。
编审：Simon
责编：cici
平面：好妹妹、阿飞
残障融合实验室 (Diversability Lab) 在乐平公益基金会的支持下于 2021 年发起成立，致力与优化提升残障人士福祉的利益相关方携手，作为知识、经验和资源的枢纽在商业、人文与残障融合之间建立跨界连接。通过虚拟实验室与实体实验室，围绕残障人士的就业、社交和出行三个方向，来探求共益的解决方案，并以专业化服务推动残障人士更好地参与到社会活动中。
