接着昨天的文章继续根据“2024留声机古典音乐奖”唱片筛选的，我们的“榜单”。![]()
上集部分，已经昨天推送过，今天第二条进行了重新推送。内容涉及：室内乐，合唱，协奏曲，早期音乐，当代音乐，器乐类。歌剧这个分类入围的6张（套）唱片，竟然选了两张雅纳切克的《卡佳 卡巴诺娃》（Katya Kabanova），虽然一套是西蒙拉特和伦敦交响乐团的SACD版，一套是赫鲁萨和维也纳国家歌剧院的蓝光和DVD版，这部歌剧我真没觉得好到这个程度，需要同行推荐两个新版本。![]()
还有个蓝光版入围者是奥地利犹太裔作曲家施雷克尔（Franz Schreker）的歌剧《寻宝者》，这部剧以前我买过一套Challenge Classics的现场版录音，歌剧谈不上多出色，也不算难听，不知道为什么这次又拿到台面上一个新录音版本，还有一套入围者是英国作曲家斯坦福的歌剧《沙姆斯 奥伯莱恩》（Shamus O'Brien）。
这是一部记述18世纪末期爱尔兰叛乱领袖奥伯莱恩传奇故事的歌剧，这也是很英国本土范围的选题，我依然觉得很无趣。最终只剩下两个入围名额推荐，我首先舍弃了19世纪法国女性作曲家路易斯 贝尔坦的歌剧《浮士德》（Louise Bertin: Fausto），这位和柏辽兹同时代的作曲家，20岁上创作了这部堪称杰作的歌剧，虽然只上演过三场就潦草收摊，但是超越柏辽兹时代革命精神和英雄主义的法国风格美感，听这部新录音就完全能够体会，只是因为太过于小众，我们的推荐只能放弃。最后，只有那部我特别不喜欢的男高音演唱的瓦格纳入围了。瓦格纳《帕西法尔》（Wagner: Parsifal）乔纳斯·考夫曼 （Parsifal）、卢多维克·泰齐尔 （Amfortas）、埃琳娜·加兰查 （Kundry）、乔治·泽彭菲尔德 （Gurnemanz）、沃尔夫冈·科赫 （Klingsor）、斯特凡·塞尔尼 （Titurel）、维也纳国家歌剧院、菲利普·乔丹（Wiener Staatsoper, Philippe Jordan）Sony古典2024年3月发行 2021年4月8日&9日，维也纳， 在维也纳国家歌剧院现场录音。![]()
《帕西法尔》这部戏，印象中我和springson2013年在北京国际音乐节听过一次现场，之前CD唱片我也听过若干版本，结果完全没想到，现场的至少一半时间都在睡觉，我睡觉，springson睡觉，同去的朋友后来验证都没少睡觉。
瓦格纳歌剧，我个人的浅见，《漂泊的荷兰人》、《唐豪瑟》、《罗恩格林》和演的出色的《女武神》可以不睡，别的戏能分阶段在音响上听听就不错，当夜凌晨，歌剧结束后，我们几个人来到簋街，在某个24小时营业的餐厅强撑惺忪睡眼装作讨论音乐的时候，我知道，我永远无法加入所谓的“瓦格纳协会”了。![]()
把视线转移到这次入围唯一能听，大家又知道来龙去脉的歌剧《帕西法尔》，我推荐这个录音基于以下因素:第一是维也纳国家歌剧院乐团、合唱团，这个百年老铺的根基，历代指挥家的训练和传承，对于作品完成度之高，是这个录音的基础。第二是指挥家菲利普·乔丹，这位世家之子2020年入主了维也纳国家歌剧院，担任艺术总监，在此之前他已经囊括了巴黎歌剧院和维也纳交响乐团的艺术总监职位。第三是帕西法尔的饰演者考夫曼，他是我非常反感的德国本土男高音，本来艺术歌曲唱的好好的，为了接“大活儿”—威尔第、普契尼歌剧，直到把自己原本颇为细腻的嗓音彻底唱“咧”在所不惜。![]()
不过，回头来唱帕西法尔这个瓦格纳中晚期歌剧角色，倒是没什么不当，能听得出考夫曼在尽量约束他被威尔第那些中晚期歌剧带偏的声音，这方面我赞成考夫曼，从艺术上他还是十分清楚什么作品应当如何演绎（只不过有时候力所不逮罢了）。
综上所述，加上女主角和几位配角的精彩演唱，这个现场录音的版本也就到了可圈可点，现场录音所具有“一次性”的魅力，让我原谅了很多不完美，就像人生，时刻需要原谅自我的不完美。公平的讲，留声机杂志在管弦乐奖项的6张入围名单，我还是觉得很公允。作曲家覆盖了匈牙利、法国、德国、捷克、俄罗斯和英国，曲目从浪漫主义中期的李斯特，到晚期浪漫的马勒，到近代的沃恩 威廉斯，不可谓不够丰富。入围之中比较吸引我瞩目的有，约翰·威尔逊和伦敦小交响乐团、合唱团（Sinfonia of London, Sinfonia of London Chorus, John Wilson）为CHANDOS公司录制的拉威尔芭蕾舞全剧音乐《达芙妮与克罗埃》（Ravel: Daphnis et Chloé）。![]()
比契科夫/捷克爱乐乐团为pentatone录制的斯美塔那《我的祖国》（Smetana: Má Vlast Czech Philharmonic, Semyon Bychkov）。
曼弗雷德·昂纳克/匹茨堡交响乐团（Pittsburgh Symphony Orchestra, Manfred Honeck）为Reference Recordings唱片录制的柴可夫斯基第五交响曲（Tchaikovsky: Symphony No. 5 & Schulhoff: Five Pieces for String Quartet）。当然，这些曲目朋友们都特别熟悉，这些录音也不需要我赘述，各位自己寻找流媒体的高规格音乐聆听吧，我推荐一张李斯特的交响诗。李斯特《浮士德交响曲/摩菲斯特圆舞曲第三号》（Liszt: A Faust Symphony & Mephisto Waltz No. 3） 艾拉姆·埃尔南德斯/男高音Airam Hernández (tenor) 魏玛国家乐团/基里尔·克拉彼茨（Staatskapelle Weimar, Kirill Karabits）Audite唱片2023年8月发行 2022年6月12、13号在魏玛音乐厅录制。![]()
李斯特的《浮士德》交响曲是一首极端发烧的曲目，这种印象来自我的大学时代。DG的画廊系列是90年代我可望也可及的中价版CD，相对高价版动辄130块以上的价格，一百块不到的DG画廊系列绝大部分录音是60-70年代模拟录音的黄金时代最好的版本，李斯特的这首名为交响曲的交响诗就是那时候初次听到。画廊系列伯恩斯坦指挥波士顿交响乐团为DG做的录音，这个版本CD没有高价发行，从当年的黑胶版直接以画廊系列发行了中价CD，即使我那时候全国产音响组成的系统，都可以听出来在波士顿音乐厅的这版录音是DG屈指可数的发烧录音，整体声音的丰满程度，残响之丰富，动态之伶俐，爆棚时不可遏制扭大音量旋钮的欲望。![]()
这些综合到一起，后面几十年的发烧岁月间，几乎没有完全同样的体验。李斯特的《浮士德交响曲》是这位钢琴怪杰、颠覆传统的作曲家在1848年担任魏玛宫廷管弦乐团常任指挥后，于我们今天任何热爱德国文学的人都知道的歌德与席勒雕塑纪念碑落成当天首演的，从精神上继承了歌德衣钵的李斯特，以歌德同名文学作品为素材，创作了这部首演三个乐章，后来又增加了第四乐章“神秘合唱”的历史性作品，前三个乐章分别以夸张的浪漫主义音乐语言描写了“浮士德博士”、“格丽卿”、“魔鬼摩菲斯特”的音乐形象，最终定稿又增添了著名的“神秘合唱”。
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我上学时候真的就是被最后这段激荡人心的大合唱所震慑的，从此爱上了这部颇具形式主义的作品。这首“神秘合唱”几十年以后再次见于马勒的第八“千人交响曲”终乐章，歌词如下（选用郭沫若和梁宗岱翻译的结合体）：
这次留声机入围的录音正来自歌德和席勒的精神家园—魏玛国家乐团，指挥家是1976年生于乌克兰基辅的基里尔 克拉彼茨，他对这部作品的演绎从始至终围绕着李斯特管弦乐作品特有的哲学意味、神秘主义与时刻内省的精神。![]()
第三乐章“魔鬼摩菲斯特”，第四乐章“神秘合唱”的神经质和波澜壮阔，恐怕不亚于我上学时启蒙的伯恩斯坦DG版，在如今的世界，人的精神逐渐坍缩的时刻，这样接近完美的演绎，我还能提出什么分外的要求呢？
The Finalists入围的3张，我希望拉威尔的《达芙妮与克罗埃》（Ravel: Daphnis et Chloé）得奖，这张 Chandos的SACD录音极好，封面的线描画是我喜欢的简约风格，且由约翰·威尔逊（John Wilson）这位我和springson一直的指挥家率领伦敦小交响乐团、合唱团（Sinfonia of London Chorus, Sinfonia of London）演奏，这几个元素综合起来就是高质量的标志！
这个分类入围的6张CD中，我们不想多介绍，其实一眼看上去，就知道其中入围2张的韩国小哥任奫灿（Yunchan Lim）会是光芒最耀眼夺目的，我们就推荐他的2张入围唱片吧（违反和springson订的规矩了）。来自克莱本比赛现场 李斯特《超技练习曲》（Live from The Cliburn - Liszt: Transcendental Etudes） 任奫灿（Yunchan Lim）Steinway & Sons 2023年7月发行 2022 年 6 月 10 日 德克萨斯州沃思堡贝斯表演厅 范克莱本比赛半决赛现场录音。![]()
肖邦《练习曲》（Chopin: Études, Opp. 10 & 25）任奫灿（Yunchan Lim）Decca唱片2023年4月发行 2023年12月17~20日，伦敦亨利伍德音乐厅录音。![]()
2022年的第16届范 克莱本比赛，迎来了有史以来最年轻的金牌获得者，韩国人任奫灿，这让我不禁想起了前不久貌似试图重新“爬起来”的李云迪，他也是在2000年的第14届肖邦国际钢琴比赛上以18岁的年龄获得冠军的。等我听到这两张唱片的时候，我知道，这不是另一个韩国“李云迪”，即使状态最好时候的李云迪也无法望其项背。
来自韩国始兴的任奫灿和所有的琴童经历相似，不过他7岁才开始弹钢琴，2018年在克利夫兰的国际青年钢琴比赛获奖，15 岁时成为韩国尹益相国际音乐比赛中最年轻的获胜者，在他不长时间的学琴生涯，他的老师孙敏洙（Minsoo Sohn）对他的成功起到了关键性作用。![]()
这位韩裔美国人在韩国国立艺术大学任教期间发掘到任奫灿这位天才少年，并且系统的把他训练成一个技惊四座又拥有同龄人少见沉静的钢琴演奏者，孙敏洙老师自己是一位深度的贝多芬作品爱好者，在韩国执教期间他在首尔艺术中心和统营音乐厅举办了系列贝多芬奏鸣曲音乐会。不但演奏和录制了贝多芬全部32首奏鸣曲，还录制了《迪阿贝利变奏曲》等大型钢琴独奏作品，对贝多芬的热爱，让孙敏洙的教学体系严重偏于古典主义审美，这在任奫灿入围的两张唱片中可以听到恩师对他的深度影响力。
第一张CD是克莱本半决赛现场录音，当时比赛在互联网上进行了现场直播，但任奫灿的这场李斯特《超技练习曲》的半决赛表演却特别受欢迎，所有在线的观众和在场观众一样爆发出强烈的，发自内心的欢呼，听到唱片最后第12轨，你会得知掌声疯狂到了何等地步。李斯特的《超技练习曲》一气呵成的现场演奏全本，直到今天技术已经不算什么困难的时候，依然还是有相当难度的，任奫灿的诠释和音色在保持光彩的同时并没有僵硬，缓慢的在“光与暗”之间自由变化，你甚至可以感觉到在所有 12 首练习曲的巧妙设计下，你仿佛正在享受表演，聆听的同时你早已不去关注那些艰深的超级技术了。![]()
第二张CD更有意思，在和环球签约后，任奫灿对于唱片的设计有着自己独到的见解，“对我来说，肖邦是一位思考过去的作曲家，我希望专辑封面散发出孤独和怀旧，让人们感觉就像遇到了一张老照片。”在他自己这种思路的引导下，专辑封面用照片用胶片相机拍摄，以营造他想要的氛围，用DECCA黑胶时代的商标做自己首张专辑封面商标，这也是任奫灿自己提出的要求，这会让听众们联想起1960年代DECCA黄金时代的钢琴家阿什肯纳及、柯曾和鲁普，我这个唱片发烧友，真的是对20岁的钢琴家任奫灿有些“肃然起敬”了，发烧啊，太发烧了！DECCA的《肖邦练习曲》专辑，首先的感觉是弹的太稳当了，很多年轻人在演奏肖邦练习曲的时候更偏向于炫技，忘记了肖邦的这两部作品是真正的“音乐会练习曲”，首先需要的表现的就是音乐本身，任奫灿的演奏完全围绕着音乐进行，想必在他老师的影响下，他会详细分析肖邦琴谱的和声、复调等创作意图，只有好好做这些功课，并且让自己在练习和演奏里体现出来，这才是所谓“音乐会练习曲”的要义。![]()
其次是这版在伦敦亨利伍德厅的录音特别模拟，这座音乐厅曾经出现在我们前不久发表的舒伯特艺术歌曲全集的录音地点之一，是一座多年闲置的教堂改造的，声音朴实无华，有这个音乐厅为基础，环球的录音师们似乎成功的重现了DECCA黄金年代的模拟录音风格，音场宽广，钢琴的声音饱满，有分明的层次，高音区琴键敲击出的泛音飘散开来是那么迷人。
10. 声乐与合奏（Voice & Ensemble）留声机这个类别奖项的设置，我存疑，其实也就是各种艺术歌曲为主，兼顾一点歌剧咏叹调专辑，和最后一个类别—歌曲又在体裁上重复了大部分，我回顾一下，我自己的思维是清晰的，几乎重叠的分类是否有着必要？至少在中国人的理解，生旦净末丑 神仙老虎狗，这些戏剧中的行当非常清晰，难道古典音乐的大本营之一，英国唱片杂志的编辑们会脑子进水到如此程度，我表示不理解。这个类别入围的6张唱片中，5张是法国、德国和英国的艺术歌曲，范围从浪漫主义到近代和当代，就是歌唱家自选杂锦兴致，有的有主题，有的主题也含糊，既然后面还有专门的歌曲分类，我就推荐唯一的歌剧咏叹调吧。了不起的普契尼（The Great Puccini）乔纳森·泰勒曼/男高音（Jonathan Tetelman (tenor)） 布拉格爱乐乐团/卡洛·里茨 指挥（PKF - Prague Philharmonia, Carlo Rizzi）Deutsche Grammophon唱片2023年9月发行 2023年2—3月捷克 布拉格广播电台录音。![]()
这是我在学声乐时候感到最大的“不公平”，为什么我这种男中音声部只能演演老父亲，弄臣，各种忠厚或者阴暗的角色，始终不能演王孙公子，诗人情人呢？等到我完全摆脱一个从业者心态后，纯粹来欣赏和聆听，各国歌剧作曲家们给男高音谱写的唱段无疑是最优美，且最畅快淋漓的。即使女高音角色如咪咪般楚楚可怜，茶花女般风情万种，拉美莫尔的露琪亚般为情所陷，也还是不如诗人鲁道夫，花花公子阿尔弗莱德，征服中国公主的鞑靼王子卡拉夫那样具有神秘莫测的吸引力，所以男高音们应该感谢威尔第，感谢普契尼，他们为你们创造了能够骄傲一生的角色和唱段，不应该为了这些作曲家和他们的作品努力吗？![]()
出生在智利的美籍男高音乔纳森 泰勒曼是这样一位对于作曲家颇为感恩的人，这位名字显然带有德国移民色彩的戏剧性男高音是当今世界浪漫主义歌剧舞台上的重量级角色，泰勒曼不但拥有英俊的容颜，他还在歌剧演唱上获得了绝佳的“平衡能力”，就拿这次入围的这张《了不起的普契尼》来说，专辑中有15个唱段，几乎都是普契尼歌剧的重头戏。两首《曼侬莱斯柯》，两首《图兰多》，两首《艺术家的生涯》，两首《托斯卡》，以及《燕子》、《蝴蝶夫人》等歌剧中的唱段，换个人也许就会唱的过于庞大，声嘶力竭，泰勒曼对于普契尼歌剧角色的阐释，让我听到了犹如卡鲁索、吉利时代那般约束自己的声音，这种演唱传统的回归，和帕瓦罗蒂、多明哥这一辈人完全不克制的演唱风格大相径庭。![]()
泰勒曼的这张入围专辑是他为了纪念普契尼逝世百年的第二张咏叹调录音，他的演唱给听众们感观享受的同时，美感的全方位呈现，是他区别于现在大部分活跃在舞台上的歌剧男高音之处。DG在布拉格捷克广播电台的录音，声音朴实，密度很大，不知道你家里的系统是否可以重现这样美好的录音了。
这个评奖类别选的比较清晰，6张入围专辑包括舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，卡洛琳·桑普森的专辑《但我喜欢唱歌……》和布林德利·谢拉德的专辑《不再恐惧》，这是两张有主题的艺术歌曲专辑。最后两张是来自法国作曲家路易斯·贝德斯的《歌曲集》与女高音萨宾·德维耶和钢琴家马修 波尔多伊合作的《莫扎特和理查 施特劳斯歌曲集》，要说这些入围唱片，我这样一个重度艺术歌曲爱好者真不知道如何选择。舍弃那些艺术歌曲集锦，我推荐两张舒伯特的声乐套曲。舒伯特《美丽的磨坊女》（Schubert: Die schöne Müllerin） 康斯坦丁·克里梅尔/男中音Konstantin Krimmel (baritone) 丹尼尔·海德/钢琴 Daniel Heide (piano) Alpha唱片2023年7月发行 2022年在奥地利霍恩艾姆斯录音。![]()
舒伯特《冬之旅》（Schubert: Winterreise） 西里尔·杜波依斯/男高音 Cyrille Dubois (tenor) 安妮·李勒·波泽克 Anne Le Bozec (piano) NoMadMusic唱片2023年9月发行 2021年1月在la grange de mels（钢琴家主持改造的一间法国农舍）录音。
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面对德国男中音克里梅尔和法国男高音杜波依斯演唱的两部舒伯特声乐套曲，我几近无从选择，忍痛割爱不可以，索性在文章最后违背这次的初衷，两个套曲的录音都做推荐。如果哪位朋友（我想少之又少）阅读过我们公众号前些天陆续推送的7集舒伯特艺术歌曲全集的37张大全集CD介绍，一定对其中套曲一集会有印象。舒伯特生前发表的两部套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》都是他晚年之作（晚年不过是二十几岁年级，可叹），两部套曲的歌词均来自当年并不出名的诗人威廉 缪勒（Wilhelm Müller），虽然后世对这位因舒伯特的歌曲而扬名的诗人评价不低，但是从舒伯特研究者的角度来分析，缪勒的诗集的确给了作曲家灵感。不过如果没有作曲家在创作阶段去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的结构性改造和调整，缪勒的诗集价值没有传说中那么高，舒伯特短暂生命中一个特殊的“本领”就是通过他的重构和谱曲，让很多泯然众人的诗人和诗作得以流芳百世，缪勒的诗集显然和这些诗作在伯仲之间。![]()
克里梅尔的《美丽的磨坊女》是他和Alpha签约后的第四张专辑，也是他第一张舒伯特的套曲录音，这位1993年出生的德国“虬髯客”面相生的五大三粗，嗓音却异常温柔，他和钢琴家丹尼尔 海德合作多年，彼此熟悉对方的感觉和对音乐的见解，他们之前共同录制的《李斯特艺术歌曲专辑》我特别喜欢。在海德钢琴的衬托下，克里梅尔宽厚又柔韧的嗓音听上去无比受用，这套《美丽的磨坊女》亦如此，歌唱家貌似随意，却经过精心雕琢的乐句，随着钢琴的伴奏缓缓流出，并不可以掩饰的换气，恰如其分的给听众们犹如现场的气氛，克里梅尔对于这个套曲在美感上的阐释大约声音的抒发，这种德意志风格的演绎，要力推才是！![]()
而杜波依斯的这版《冬之旅》倒是真的成了表演中斯坦尼体系所倡导的“体验派”，男高音杜波依斯以演唱法国歌剧和歌曲闻名，之前的录音只有一张李斯特的艺术歌曲集《爱之梦》（Liszt: O Lieb!），但是这张很不显眼的唱片却给我留下极端深刻的印象，原来他的德语艺术歌曲也唱的这么好啊！
所以，这次入围的《冬之旅》我也要丝毫不犹豫的推荐给各位喜欢艺术歌曲的朋友，杜波依斯的嗓音单纯，干净，带着一丝丝的冰冷，女钢琴家波泽克演奏的是一架1904年制造的贝希斯坦钢琴（bechstein），这架百年老琴和今天的贝希斯坦，斯坦威的声音都不一样，略微闷闷不乐的音色，给《冬之旅》更添一点肃杀的凉意，杜波依斯近乎白描的演唱方式，配合NoMadMusic唱片残响十分“吝啬”的录音，营造出一个纯白色的世界。![]()
歌中的世界不辩方向，不知终点，只有无望的努力前行，宿命味道浓郁。
这次推荐就到这里了，等10月初，我们看看留声机最后的榜单吧。
- 数播：一套是Wadax Reference Server，一套是搭载Ultra USB输出的Dual Pinkfaun
