这次布莱克肖（Blackshaw）中国巡演，上海可惜没有他的莫扎特专场。但安可他演了。这个莫扎特对我来说足够满足。
尽管他的莫扎特唱片听得烂熟，但真的面对肖的时候，还是被他风格统一的境界惊艳到了。从舒曼童年即景，到舒伯特四首即兴曲，再到下半场李斯特奏鸣曲，以及最后的莫扎特，虽然每个作曲家的曲子根本不同频，但是，他的处理，却可以让美与恬淡贯穿始终。
肖对音色的追求当然是首位，但那是建立在宏大建构基础上。所以，随时他会让独有的幻想性触不及防地摆到你面前，你还会觉得合情合理。
三首正曲，让我最意外的是舒伯特四首即兴曲，通常来说，即兴曲钢琴家们喜欢谈得比较重，虽然有很多絮絮叨叨，五光十色的部分。肖的处理，要轻。
那是他认定的维也纳风情，这个非常符合舒伯特年代的时代美感。肖对絮絮叨叨部分的处理，同样追求美，时而幻想，时而任性。
下半场李斯特奏鸣曲，偶尔有手滑的部分，但是总体宏大架构并不影响曲子的表现。上半场舒伯特的处理，让我一度很担心他如何处理矛盾对立的李斯特，会不会处理得过分娘炮？
实际没有，那是玫瑰与猛虎，蔷薇与枪炮，非常过瘾。也是不一样的李斯特。
回头来看，童年即景似乎处理得倒有些大众化了。安可莫扎特结束，完美，比我听倒唱片里的莫扎特都有美！
下面，就是我们2019年的推文，再呈现一次，希望他本周末广州、下周深圳继续像上海乐友一样喜欢他。
在WIGMORE HALL LIVE旗下，非著名钢琴家克里斯蒂安·布莱克肖（Christian Blackshaw）出版过四张莫扎特钢琴奏鸣曲录音。录音均为威格莫厅的现场。
这套莫扎特奏鸣曲中可以充分感受到英国式的莫扎特之优雅。出版日期分别是2013（第一张），2014（第二张），2015年（第三、四张）。
布莱克肖不喜欢录音，所以除了在威格莫厅的现场录音以外，我们不容易寻找到他别的唱片。
这四张莫扎特钢琴奏鸣曲演绎，触键轻盈而扎实，音色无比漂亮，美轮美奂，节奏上具有无穷的动感，踏板运用很节制，整体保持了由柯曾开创的，尚且无人能全盘继承的对莫扎特的英国式审美。
唱片中所表现出的莫扎特式的欢快与优美，布莱克肖超过一般德奥演奏家的莫扎特奏鸣曲。可以说从单纯的欣赏层面，在世的钢琴家中，还没有谁能超越布莱克肖对莫扎特的演绎。
很多人，也许从来不知道英国还有这样一位钢琴家存在。为什么？请看最后的彩蛋。
2009年，肖正式复出，复出伊始，就以莫扎特钢琴奏鸣曲英国巡演先声夺人，听众好像又听到了他老师柯曾爵士那典雅的莫扎特重新回来了。
之后他扩大自己演奏的曲目范围，肖邦、舒伯特、贝多芬以及法国作品，同时也和歌唱家合作艺术歌曲音乐会。比如与女高音，爱丽丝 库特的合作
Wigmore Hall的这套莫扎特录音，也不难买到。
在录音中，系统足够优秀，可以清晰洞见一个小音乐厅带给我们的合适的残响，尤其中间观众的掌声，恍若现场。
威格莫厅长度为22.9米，宽度12.3米，顶部最高10.7米，设有542个座位，座位的平均容积是5.3立方米，在音乐厅里算是容积率极低的，地面平整而满铺地毯。
彩蛋
生于1949年的克里斯蒂安布莱克肖，开始学习的乐器是双簧管，后来才改为钢琴，年轻适合的布莱克肖是一个特立独行的人，他选择去列宁格勒音乐学院学习，这在冷战时期的西方是天方夜谭一样的决定，他也是英国第一个去铁幕后面学习音乐的学生。
正当他的演奏事业蒸蒸日上，80年代他的妻子不幸患癌症去世，撇下三个儿女，这让本就不善言辞和交际的布莱克肖受到沉重打击，自此，大约20年的时间，全世界的音乐界再没有一点他的消息，布莱克肖仿佛从人间蒸发了一样。
2016年，来过中国，上海。
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