照片总令我惊讶,而且是持续地、重复地令我惊讶|写给玛格南大师班(三)

文摘   2024-04-25 13:58   美国  

最近在重读《摄影的精神》,里头写道:“照片把你带进一个领域,不只是地理的意义,而且是在时间的意义上。一张照片能够让我们接触到地球最遥远的另一端的某个人的面容,或者接触到一个已经不复存在的人。”这段话在研修完此次Jonas Bendiksen玛格南大师班后有了更多的意义。

Jonas善于在细节中寻找不一样的感性认识

一方面,Jonas的作品,就是让我们看到了世界最遥远的另一端的故事。他第一部作品Satellites(2006),关注苏维埃政权解体后最边缘的区域,动荡、不安、混乱是这些地方“与生俱来”的特质,而Jonas善于在细节中寻找不一样的感性认识。第二部作品The Places We Live(2008)则深入到世界各地不为人知的城中村、贫民窟,他没有把破烂拍成破烂,而是在其中发现了另一种美。再到后来的The Last Testament(2017),又带我们去见识了不可思议的世界各地7个自称是耶稣“转世”的男人。还有最新的这本The Book Of Veles(2021),在带我们去往一个遥远的造谎小镇的同时,更加深入探讨了摄影的本质问题,即真实与虚假的边界。在工作坊的第一天,他带着我们系统而完整地回顾了他的作品,从他的讲述和作品中可以看出,他是一个受到强烈好奇心趋势的创作者,关注任何微小而容易被忽视的现实。对他而言,摄影更像是一个探索世界的工具。至于如何用摄影进行表达,他说,“过去25年来我一直在做这件事”。另一方面,我们能够彼此连接,彼此接触,靠的也是摄影。这次大师班的同学、老师,大家来自世界各地,操着不同的语言、方言,然而我们可以用同样的视觉语言来沟通交流,摄影在很大程度上建立了这样的连接,也让人们跨越国籍和地域,变得更加紧密。五天的学习过程非常辛苦,Jonas每天都会跟我们复盘进度,增加拍摄的建议,传授摄影上的理念和经验。这种高强度的刻意练习,一开始会让人喘不过气,但当我们欣喜地看到自己一天天的进步,看到照片从零碎的单张渐渐编织成一个近乎完善的作品时,对于摄影的理解就越发深刻。

这次workshop的收获

一是我长期关注并实践的摄影项目得到了Jonas的认可,不论实在第一天的自我介绍环节,还是之后的一对一环节,他都对我的这个项目提出了宝贵而诚恳的建议,帮助我厘清了思路,也坚定了我继续拍摄下去的决心。

二是我特别关心的照片编辑,在课程也得到了淋漓尽致的体现。可以说,照片编辑没有想象中那么难,也没有一个完全正确的标准答案。Jonas教会了我从一堆海量的照片中不断筛选出精品,再把精品有机地编织在一起。而在这个过程中最重要的是事情,恰恰就是「舍弃」二字。回顾我曾经拍摄的那么多照片,确实多多少少因为个人情感或付出的努力之大,而不舍得丢掉它们。这次的学习让我在这件事情上有了重新的认识。

三是工作坊这样的学习形式很有收获。14位同学来自全国各地,有着完全不同的生活阅历和教育背景,因此14人的选题也完全不同。工作坊提供了一次宝贵的机会可以同时看到那么多同学的作品,这相比埋头拍自己的照片来说,更有学习和借鉴意义。



















©️吴晓隆

罗兰巴特曾说:“照片有一种令人瞠目结舌的效果。照片总令我惊讶,而且是持续地、重复地令我惊讶。”这句话也同样适用于这次的大师班,一次可以持续、重复地去回味的美好经历。



吴晓隆
华东师范大学设计学院讲师/播客「接触印相」主理人
徕卡学院大中华区合作导师
Bilibili知名UP

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