“柳下笙歌庭院，花间姊妹秋千……”这是宋代词人宴几道对女孩儿间美好情谊的生动描写。词句特别有画面感，仿佛让我们看到了姐妹们在柳树下弹奏歌曲、在花丛间嬉戏的场景。如今，90后现代摄影艺术家们也不乏用镜头来传达和纪录这份年少时弥足珍贵的情谊。
荷兰摄影师Melissa Schriek最近就对表达女性友谊做了很好的尝试。她的创造性追求始于舞蹈和体操。其作品可以被视为她对探索手势、肢体语言和表演的延续。照片勾起了我们对童年游戏的回忆。Melissa表示：“我坚信，在人际关系中，我们都扮演着不同的角色，这些角色可以根据个人和环境而变化”。 她深度依赖身体语言来表达这些主题，观察了贯穿始终的女性的自然动作，然后对其放大和重新诠释，以传达她看到的一切，并相信这一切都是她们关系本质的有力视觉隐喻。
Melissa创作的最宁静的照片莫过于两个朋友趴在海滩上的照片。其实，拍摄当天下着大雨，梅丽莎和朋友们决定拥抱这样的天气，其中一个朋友“自然”地变得有保护意识，趴在另一位朋友身上，为她遮挡风雨。
Melissa每件作品的拍摄时长从 30 分钟到几个小时不等。有时，她会和受试者就女性联结的重要性进行长时间的讨论，而其它时候她们则更多地使用非语言。Melissa坦言：“拍摄你不太熟悉的人会带来一些解放。我喜欢通过摄影建立关系，并在拍摄进程中建立联系。”
Melissa总是质疑自己作为记录者的地位，尤其是在记录陌生人的关系时经常会思考她的解读和真实表述之间的平衡。“我们能否真正捕捉到纯粹的真相？这就是我所寻找的吗？” 但最终，她对女性友谊的描绘在她自己的真相和被拍摄的女性现实之间达到了完美的平衡。
加纳摄影师Carlos Idun-Tawiah则将镜头对准了男孩儿，他的作品《男孩永远是男孩》（Boys Will Always Be Boys）一经问世即脱颖而出。该系列捕捉了加纳阿克拉各地的男孩和男人，避开了通常的男性气质叙事，转而讲述一个更加个人化和亲密的故事。Carlos 说：“这个照片系列本质上是我童年友谊的安魂曲，也是对许多在公共环境中长大过程中产生友谊的安魂曲。我用我自己的方式来强调友谊和社区的快乐，尤其是男孩之间的友谊和社区的快乐，以及我们通过休闲、渴望，甚至是竞争力来使我们快速而深入地相互联系起来。”
Carols补充道：“我一直感到困惑，我们怎么能在不知道自己真实姓名的情况下成为好几个月的朋友，而且仍然表现得像终生兄弟。” 该系列作品的目的是对这种观察提出质疑，并展开对话：”如果我们能将彼此视为家人，那么生活将会多么简单。” 《男孩将永远是男孩》中，亲属关系和亲密关系至关重要，通过捕捉欢乐、温柔的触摸、或凝固在时间里的友情和陪伴来重申这一点。
Melissa Schriek (1992年)，居住在荷兰阿姆斯特丹。在世界各地工作，尤其是在伦敦、巴黎和柏林。Melissa小时候梦想成为一名侦探，以满足对世界和周围人的巨大好奇心。她后来没有成为侦探，而是开始利用相机进行调查。这种好奇心使得她能够注意到一些看似不重要的简单小细节。这种对小而私密细节的敏感性对她的实践至关重要。Melissa的作品通常以表演的方式创作，从美学和概念上探索舞台摄影和纪实摄影之间的界限。她认为相机是一个强大的工具，将事实和虚构共同作用，来探索现代社会问题。
Carlos Idun-Tawiah (1997 年) 是一位加纳摄影师和电影制片人，居住在加纳阿克拉。受到非洲丰富的摄影艺术的启发，Carlos试图评论和重新想象黑人生活不断变化的景观。他的照片大多以乡土、社区、爱和希望为主题。Carlos致力于通过虚构的摄影故事，以清晰而优雅的方式讲述非洲故事，精心强调黑人的美丽和深度。
（文章部分内容选自网站"It's Nice That"）
