1909年，意大利诗人Filippo Tommaso Marinetti在《费加罗报》上发表了第一份未来主义宣言，标志着行为艺术在巴黎“正式”开始，它是对旧的政治思想、秩序的憎恶，以及艺术权威化、商业化的批判。
在这个标题下，有大量不同的艺术实践，每种实践都有不同的形式、目标和历史。
Anne Imhof
Anne Imhof 在法兰克福度过了自己的成长岁月，在那里她一边在当地一家夜总会担任保镖，一边自学绘画和创作音乐。她艺术生涯中的第一件作品是在红灯区酒吧进行了一场仅限一晚的表演，表演邀请了两名拳击手参加，并组建了一支乐队，拳击手们被告知，只要音乐还在播放战斗就应该持续下去，而乐队则被要求，只要拳击手们在战斗就应该演奏。
“桌子、吧台和环境都非常红，现在回想起来，我意识到我是以创作一幅画的一种方式去做的作品。” ------Anne Imhof
在极权公共领域的条件下创造了一个非常感性的可能性，看门狗关在笼子里，厚厚的防碎玻璃板封闭了展馆新古典主义建筑风格的入口门廊，只留下参观者可以看到主厅的可能，坐在屋顶边缘的人类令人不安，这是第 57 届威尼斯双年展期间，Imhof的《浮士德》 首次登上舞台中心并荣获金狮奖。
作品讲述了当代生活，人们如何在社交媒体上暴露自己的生活，又如何记录一切。我们像动物园里的动物一样对待自己和彼此，生活在具有象征性的玻璃笼子里，在那里我们可以看到也可以被看到，但仍然被困住…
观众的手机和相机是这场表演的重要组成部分，一方面他们接受表演，一方面记录下来，从某种意义上来说他们创造了第二叙事的存在。
Maria Hassabi
他们以几乎难以察觉的速度在博物馆的地板上和楼梯上移动。有时，他们的姿势让人想起静止、倒塌或转变中的身体形象。由于没有固定的开始和结束，Hassabi的持续运动消除了观众和表演者之间的物理距离，鼓励参观者密切观察表演者动作随着时间的微小变化，《PLASTIC》探索静止与持续运动之间的张力。
当艺术家们在纽约现代艺术博物馆展出《PLASTIC》 [2016] 时，我们有意扰乱博物馆的日常交通。舞者被放置在过渡空间---楼梯上、走廊上。“我们使用的楼梯是博物馆的主要入口之一，所以人们不得不从我们身边走过，这让很多人恼火。有些游客踩在我们身上，跳过我们，骂我们...”
Hassabi使用的是分崩离析的身体，或者我们所说的“被遗忘的身体”——比如无家可归的人、被遗弃者，这些社会成员似乎毫无意义，因为他们不生产资本只是占用空间。我感兴趣的是当观众被赋予“权力”时会发生什么，即使是暂时的，从上面俯视我们...
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