龙年伊始，一条粉色“巨龙”火了。
在广西桂林的遇龙河上，这条绵延数千米的巨龙一经亮相，便瞬间成为全场的焦点。
众多明星名人，包括刘雯、雎晓雯以及魏大勋等，都纷纷前来，争相与它合影。
在夜色的掩盖中，巨龙的身躯若隐若现，宛如在天际间游走，正应了那句“神龙见首不见尾”。
现场看，简直震撼到说不出话来。
但很快有眼尖的网友发现：
“这条粉色巨龙，居然是用剪纸做的！”
它的名字叫做《不息》，而创作出这条不息之龙的，是一位90后剪纸艺术家——陈粉丸。
01
90后顶级剪纸艺术家
靠传统手艺征服时尚界
2018年，陈粉丸开始创作《不息》。
这条以剪纸形式呈现的龙，历经了6年时间的蜕变与成长。
起初只是一条由200个龙骨构成的小龙，时至今日，已经演变成一条拥有1500多个龙骨的雄伟巨龙。
在陈粉丸看来，这是一件永远不会完成的作品。
“龙”可以就这样无限地生长下去，所以它只有龙头没有龙尾。
这条气势恢宏的巨龙同样博得了知名品牌HUBLOT的青睐。
品牌方携手陈粉丸共同推出的龙年限定腕表，巧妙将传统剪纸艺术与现代元素融合，
表盘上呈现出“东方龙”的3D立体轮廓，橡胶表带采用了独特的镶嵌艺术元素，用来模拟彩色龙鳞的质感。
把传统工艺带进当代艺术，让中国艺术精神在当代语境中获得复兴和新生，是陈粉丸在创作中不懈追求的方向。
近几年，靠着独特的艺术设计，她在时尚界声名鹊起，收获了越来越多的关注与赞誉。
她与可口可乐合作推出的龙年限定罐，从「聚鳞成龙」的概念出发，将龙的循环单元具象化为一个个圆形剪纸团纹。
去年的5月份，FENDI在北京举办了“hand in hand”匠心艺术展览。
展示了包括陈粉丸与FENDI联合设计的手袋作品在内的多款精品。
陈粉丸将“对称”作为个人研究的主题与核心关注点，
使用普通的环保纸张，在手提包上搭建出一个立体的剪纸世界。
她巧妙地将自然元素与Peekaboo手袋设计融为一体，
创作出的手袋作品既蕴含深厚的传统韵味，又不失时尚现代感，吸引无数人驻足欣赏。
2020年，陈粉丸还携手卡地亚创作了作品《无限之花》。
通过不断重复圆中带方的纸张平面，冲破维度，组成一道无限的层叠空间，从而创造有限空间里的“无限之花”。
2022年，她受邀围绕GUCCI的新竹节手袋，以“竹”为灵感展开创作。
在创作过程中，陈粉丸邀请了自己的母亲参与进来。
母亲以其擅长的水墨画描绘竹林，而陈粉丸则用自己的镂空剪纸和三维的“纽带结构”去诠释竹节的意象。
最终呈现了作品《空竹存忆》，引起无数网友共鸣。
近几年来，陈粉丸带着传统剪纸频繁出圈。
她的作品是对中国传统剪纸艺术的传承，但更多的是一种创新。
在她的剪纸系列作品下，很多第一次见到这种形式的网友们发出了由衷的赞叹：
“太震撼，原来剪纸也能这么酷！”
02
“那个剪纸的”
1990年，陈粉丸出生于广州。
小时候，她就常常在家里的墙上涂涂画画进行“创作”，父母便把她送去少年宫，系统学习绘画。
高中毕业，陈粉丸顺利考入了广州美术学院的版画系书籍装帧专业。
那时候课程中需要操作软件，但她并不擅长用电脑，就报名了一门手工书的选修课。
在手工书上，陈粉丸不断探索创作模式，用布、综合材料，拼贴、缝纫......
这门课让她对手工艺术产生了浓厚的兴趣，并开始了纸张艺术的探索。
大学毕业后，陈粉丸考了两次研究生，但都落榜了。
这个时候，处于迷茫中的陈粉丸萌生了创立一间剪纸工作室的想法。
很快，“丸工作室”成立了。
初期，工作室只能靠着一些小单子维持开销，陈粉丸一边经营，一边创作。
到第三年的时候，开始有些展览邀约找上门来。
随着工作室的发展，陈粉丸的作品风格也越来越成熟，能力也得到了很大的提升。
粉色，或许是陈粉丸的标志性颜色。但谁能想到，她其实并不喜欢粉色。
起名为粉丸是因为她喜欢吃掺了粉的丸子，于是便有了这个称呼。
作品中出现的粉色则是因为她想要突破自我，尝试用自己讨厌的颜色进行创作，看能发生些什么。
久而久之，这个原本讨厌的颜色塞满了她的生活，她也在不知不觉中迷上了这抹粉红。
2023年，陈粉丸在深圳木星美术馆举办了个人展览——“那个剪纸的”。
以“纸”为媒介，打造了一个属于艺术家陈粉丸的无垠粉色宇宙，将剪纸艺术从传统带入当代化的创意雕塑装置。
展览融合了陈粉丸的剪纸装置代表作《不息》、标志性架上作品《对称系列》、最新作品《低头看太阳》等众多类型的作品。
她称自己为“剪纸的”，乍一听好像有些不太正式，
但实际上包含了她对自己创作方向的明确，还有对自己艺术身份的认同。
通过浪漫的视角重新诠释的剪纸作品，见证了时间的旋转，
在沉浸式的场域里，为观者创造了一场温柔浪漫却仍具有冲击性的视觉盛宴。
03
当中国剪纸文化
与现代艺术融合
从小时候玩折纸，到大学里读的书籍装帧专业，陈粉丸的成长经历似乎总少不了纸的身影。
在她的世界里，纸是变幻莫测的艺术语言，是心灵深处细腻情感的直接表达。
以纸为起点，在创作中慢慢感受思想的游走，倾听纸张的呼吸，感受其纹理的细腻与质感的丰富，探索艺术的无限可能。
作品出圈后，陈粉丸开始思考如何将中国传统剪纸文化与现代艺术融合，创作出当代人喜闻乐见的作品形式。
2022年，陈粉丸专门跑到西安看了“花间世界·库淑兰作品研究展”。
库淑兰，这位被誉为“剪花娘子”的民间剪纸大师，以其独特的艺术风格和丰富的情感表达，深深打动了陈粉丸的心。
● 库淑兰剪纸作品
“看完之后我快哭了。因为当你自己在做这个事情，你看到有人在做同样的事情，她以什么方式在做，做到什么成果，都让我很触动。”
随着对剪纸艺术的不断深入了解，陈粉丸越来越能感受到民间艺术带给她的冲击力。
在这样的灵感驱动下，陈粉丸不再满足于简单的模仿或复制，
而是力求在保留剪纸艺术精髓的基础上，融入更多现代设计理念与审美视角。
陈粉丸喜欢在自己的作品中加入“手”的元素。
“‘手’对我来说是一种爱的象征，在我的脑海中，最受打动、印象最深的瞬间，都是因为手这个器官的介入。”
渐渐地，“手”成了一种创作符号，出现在她作品中的“手”，或轻柔地抚摸，或坚定地支撑，或细腻地雕琢。
2022年在南海大地艺术节完成的作品《阿墙》，是陈粉丸最满意的作品之一。
陈粉丸通过观察太平墟老街剥落的墙皮，将其转化为艺术创作的素材。
一块一块掉落的墙皮被陈粉丸用剪纸的形式复原，并标注了每一家住户的名字。
作品在展出期间深受游客与当地居民的喜爱，引发了广泛的讨论与关注。
很多人来到现场，挨个寻找刻着自己名字的那块墙皮。
剪纸艺术作为中国传统民间艺术的重要形式，与生活有着千丝万缕的联系。
艺术源于生活，剪纸艺术也不例外，它深深植根于人们的日常生活，并随着时代的发展而不断演变。
传统艺术与现代发展之间的关系从来都不是对立的。
“我的工作、我的传承和创新，就是做真正能与大家的生活发生关系，能引起大家共鸣的剪纸，让大家重新感知剪纸的魅力，这就是我在精神层面想要完成的创新。”
（图片素材来源：微博账号@陈粉丸 @刘雯 @魏大勋）
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