《我的阿勒泰》有独一无二的女性形象，在广袤的土地上，黑白文娱先感受到的是扎实的人物、不同文化和语言的碰撞与交融；而更重要的是，美的皮相之下，他们勇敢地抵达了生活的残酷变化，并坦荡地拥抱变化。
齐康认为：“艺术性和商业性是影视作品基因里的双螺旋，或许我们不应该孤立、对立地去讨论‘商业’和‘艺术’，从我个人的角度讲，挖掘内容的独特性、稀缺性，或许就是在确立内容商业性的起点。”
作者：木刃
编辑：蓝二
版式：王威
“一定意义上来说，或许传统长剧集从阅读体验上给观众提供陪伴感，迷你剧则要追求在有限的时间内给观众感官和思维的冲击力。”
后者的冲击，正让人们看到新的爆发力。
8集精品迷你剧《我的阿勒泰》在爱奇艺4天完更，豆瓣19万人打出8.8高分，目前锁定2024年国产剧第一口碑。唯美的风景画面、质朴的人文互动、灵动的精神交融，让观众一同沉浸在由草原、雪山、树林、马群、小木屋构建的乌托邦中，实现了“赛博吸氧”。网友的一条评论引发了高赞：“我好像潮湿的腐木，晒到了阳光。”
尽管业界经常由文学中改编影视作品，但《我的阿勒泰》作为一部散文集，改编为剧集的先例寥寥无几，挑战性巨大。作为总制片人，齐康深知任何影视作品都得寻求商业逻辑的闭环，但基于对带有文艺气息的现实主义内容的敏感，在爱奇艺的支持下，他接下了这个项目，与导演滕丛丛等人组建团队，将遥远北疆的风土人情用影像展现在更多人面前。
“艺术性和商业性是影视作品基因里的双螺旋，或许我们不应该孤立、对立地去讨论‘商业’和‘艺术’，从我个人的角度讲，挖掘内容的独特性、稀缺性，或许就是在确立内容商业性的起点。”
题材稀缺性的背后，是人的稀缺性
2018年10月，当导演滕丛丛拿着《我的阿勒泰》找到齐康时，齐康正在推进另一部迷你剧《平原上的摩西》（已于2023年在爱奇艺迷雾剧场上线）。作家李娟的文字铅华洗尽、质朴真诚，在文学界赫赫有名，著名作家刘亮程曾评价说，我们这个时代的作家们已经很难写出这种散文了。齐康也被李娟的文字深深吸引，但是作为影视项目，第一个问题袭来：如何将没有主线的文字可视化？
“我最初对于如何能实现改编也并不笃定，这个不笃定主要是剧作技术层面缺乏支点，但好在滕丛丛导演提供了一个完整的叙事脉络，这得益于导演自身的文学素养和编剧能力。同时，透过她的前作，大家也相信其作品进一步风格化的可能性。”
导演滕丛丛，2019年以自己的处女作《送我上青云》获得金鸡奖四个重要奖项的提名。尽管已经有了一定的知名度，到手的机会也多了起来，但滕丛丛仍然希望拍一个自己喜欢的、想表达的作品。收到《送我上青云》的酬劳后，滕丛丛自掏腰包买下《我的阿勒泰》的影视改编权。
虽然主担导演角色，但滕丛丛自己也写小说、写剧本，文学的积淀比较深厚。对做好内容的坚守与果断，以比较年轻化的电影创作思维进入剧集领域，这使得滕丛丛自身也成了《我的阿勒泰》的稀缺性之一。
散文要形散而神不散。结合对社会与市场的研究之后确定了“去爱、去生活、去受伤”的精神内核，滕丛丛联合编剧彭奕宁，改编出“汉族姑娘在夏牧场与新疆哈萨克小伙相爱相痛”的主线，并围绕这条主线，设计了“女主角李文秀的文学梦”“男主角巴太与父辈的代沟”“妈妈张凤侠丧夫之哀”“民族妇女托肯改嫁”“市侩高晓亮一心逐利”等枝叶，让原本如同云朵般飘散广阔的故事，集结为仙女湖边的一棵拥有粗壮扎实主干的大树。
随着这棵成长在自然的俊秀巨木，主创将女性导演特有的细腻表达与人文关怀，融入了舒缓、悠扬、恬静而令人心安的氛围，整个剧本像是一场轻盈的梦。这个梦同样给了齐康信心。
“当她给我故事大纲的时候，我就非常惊喜。将近十年的创作历程，从电影到剧集的跨越，对现实的思考、对女性的关照一以贯之，但思维广度和表达方式又完成了自我迭代。她对于自己想表达的东西很明确，而且非常会考虑观众，比如在剧作上不排斥戏剧性，同时加入了轻喜剧的元素。”
在最为观众称赞的几出戏中，浴室的女性群像戏无疑非常显眼：滕丛丛的镜头下，是女性们和谐、自洽，打破审视的淳朴自然之美，这也成了剧集中关于女性主义的优秀注脚之一。
齐康感慨，这部散文集的灵魂和气质是最为宝贵的，主创团队找到了最理想的表达方式。人的稀缺性放大了剧集原本题材的稀缺性，达成了一种令人印象深刻的美感。正是这样的群策群力，才造就了如今的《我的阿勒泰》。
精品迷你剧的创新探索
海外迷你剧集已经相对成熟，国内市场则是刚起步；但剧集的全球化，已让观众的审美变化潜在地超过了国内剧集的迭新速度。因此，当下精品迷你剧不管是在形式还是内容上，都更加接近电影。
爱奇艺的另一部迷你剧《平原上的摩西》就曾以长镜头、黑白剪切、模糊换位等电影手法来制作。《平原上的摩西》共6集，单集时长70分钟。与12集短剧品类相比，这些精品迷你剧中，悬疑题材不再一家独大，类型上更多元，犯罪悬疑、喜剧、爱情都有无限可能，似乎是一种探索试水的新方向。
面对采访时，齐康感慨自己的幸运，“我们从北京电影学院毕业，赶上了电影从胶片到数字化发展的阶段，生产力解放了，机会变多了，而随后互联网蓬勃的发展为影视内容的扩容提供了机会，这些都给年轻的创作者或制作人提供了一个更广阔的发展空间”。
当网剧在市场的认知里仍然偏“口水化”的时期，爱奇艺便已经有了精品突破创新的行动。彼时的齐康与何俊逸（万年影业创始人），带着《无证之罪》做了一次12集精品短剧的尝试，带来了良性的社会与行业反响，让平台对优质内容的创新有了更大的信心与支持。而从《无证之罪》到《平原上的摩西》再到《我的阿勒泰》，持续数年，爱奇艺的探索也可谓越来越新、越来越勇。
齐康坦言自己并不擅长驾驭长篇文本，并且从外部观察，观众的时间也越来越宝贵。由于叙事时长的缩短，高情节强度成了精品迷你剧的气质，主创既要以“新意”最大程度地抓住观众的注意力，又要用“扎实”面对拥有丰富观剧经验的观众。
“传统的长剧集是在讲陪伴，它的视听语言相对来说应用得比较简单，靠台词、靠表演，就能够诠释。但是对于短剧集来讲，它要求密度更大、更丰富的信息量，对于视听语言的依赖也就更大。从题材讲，传统剧集要广谱性，迷你剧或许要更有针对性。”
比起对精品迷你剧的赛道探索，更重要的是，主创得拥有“吃螃蟹”的勇气。在精品迷你剧商业逻辑并没有太成熟的当下，它所需投入的人力与资源，难度并没有等比例缩小。面对这项挑战，行业也没有足够的案例去验证收益效率。但爱奇艺的文化与机制、它所推动构成的行业环境，化为了阳光、空气、水，让大树生根发芽，加上一众志同道合的团队，这一切都成了这位制片人的底气。从行业角度看，创作者的勇气与平台土壤所共同形成的默契，同样是稀缺资源。
延伸精品迷你剧的长尾效应
如今，阿勒泰已经成了新的旅行圣地，“一部剧带火一座城”。
原本，精品迷你剧的产品特性，让它难以形成如同长剧一般的长线传播能力，但文旅的后续发力，也给剧集带来了意想不到的长尾效应。“人在工位，心在阿勒泰”已经成了年轻人在网络上的共鸣。
剧集结束了，但传播推广仍在进行。齐康透露，后续还在与文旅方面共办多场线下活动，比如阿勒泰线下演唱会，剧集与旅行城市双向引流。包括南航新疆分公司的直飞专线，后续也会在飞机安排《我的阿勒泰》联名的装饰和内容联动。
站在城市文旅的维度，齐康敏锐地注意到，类似城市偶像、城市吉祥物的地标性产物，在国内是相对稀缺的。于是，团队创新地将剧中小马的形象做出了衍生品“阿TAI”，让这样一位哈萨克游牧民族重要的动物朋友，一起为剧集的社会价值周期发力。
“爱奇艺之前已经做了‘华夏古城系列’以及‘一部剧带火一座城’的探索，这些影视与旅游联动的具体经验，以及我们对于其他异业的观察和积累给《我的阿勒泰》继续探索‘文旅联动’提供了很扎实的经验基础。我觉得每个作品，它完成一个阶段的使命就够了，千万别贪心；能在这个阶段产生一定的收益效应，我觉得就是最大的幸运和成就了。”
齐康显示出了专业的冷静，虽然《我的阿勒泰》在种种努力下，正在延伸长尾效应，但其实精品迷你剧正在面临短剧曾经历的同样问题。行业的疑虑、创作的挑战、供给的不足，难以让一个品类形成自循环。当然机遇亦是并存。观众审美的倒逼以及创作公司经验技术的精进，精品迷你剧依旧在市场上拥有诸多可能。《我的阿勒泰》之后，爱奇艺微尘剧场的另一部作品《在人间》就已经提前迎来观众的期待值。
在齐康看来，现在仍然是创作的好时代，或者说，永远都会是创作的好时代。“不同的光照、不同的水分、不同的温度，滋养出不同的葡萄，会酿出不同风味的好酒。”或许精品迷你剧在未来还会延伸出别的更多形态，但整体来讲都是各美其美。
“当下，价值观日趋多元化，‘资源’也更加开放。任何时候，只要你选择自己相信的内容、志同道合的合作者，或许就足够了，影视艺术是合作的艺术，大家能扬长避短、互相补位，完成内容的突破和创新，我觉得这是一种幸运。”
THE END
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