这一场将舞台搭在了机场的表演，当日光随着适配度满分的歌声化为暮色，光影渐变，掠过所有观众的脸颊，线下Live的真正意义昭然若揭——在这一刻，所有人，无论是乐手还是观众，都是这场狂欢重要的一部分。
作者：木刃
编辑：蓝二
版式：王威
《乐夏》领头的乐队音综，曾完成让乐队被看到这一命题，让以往活跃在音乐节、Live House的乐队，这些年越来越频繁地出现在大众视野。
而随着线下音乐市场的不断火爆，线上综艺也在探索“Live”的新玩法。Live表演终归是一个属于线下的集体艺术，如何再度缩短距离感，媒介舞台如何还原空间感与生命力，成为创作思忖的重点。
今夏两档新Live音综几乎同一时间上线，腾讯的《奔赴！万人现场》，与浙江卫视、优酷的《闪光的夏天》——两款综艺不约而同地走出了摄影棚，前往线下，用音乐撞击真正的人群。
其中，《奔赴！万人现场》拍出了Live House最真实的模样，展现了筹备、售票、后台等种种场景细节，邀请了20余组Z世代Live歌手，通过不间断地在Live House真实演出获取票房与人气累积，以攫夺名额，最终挑战一场万人演唱会。
《闪光的夏天》则是集结了十几名闪光少年，在萧敬腾等导师的带领下，组成夏日限定乐团，开启一场为期20天、穿越4座城市、奉献9次演出的音乐节之旅，以音乐+旅行+社交的形式突破室内舞台局限。
在很多乐迷看来，现场Live最大的好处就是松弛感，观众和乐手、乐队的距离更近，同好间也可以随意交流。在Live感受到的舞台，是任何媒介都无法搬运复刻的燥燃震撼。
这两款走向线下的Live音综，都在真实感上迈出了勇敢的一步，彼此之间也有阵容、赛制、价值核心的差异化细分，让人看到了音综迭新的多元尝试。
勇敢出棚，直面现场
《闪光的夏天》最新一期中，《完美夏天》的音乐开场，恰好赶上了日落时分。
这档强调线下实感体验的Live综艺，这次别出心裁地把音乐节舞台设置在了青岛的流亭机场。当日光随着适配度满分的歌声化为暮色，光影渐变，掠过所有观众的脸颊，线下Live的真正意义也就昭然若揭——在这一刻，所有人，无论是乐手还是观众，都是这场狂欢重要的一部分。
随后，无论是《私奔》变“抢婚”，还是《Black Sheep》里一袭黑衣的吴莫愁与身着白袍的韩佩泉高音对决、击掌呼麦，都不断引爆观众的情绪点。周震南、Capper、奥利带来的《克什米尔波点》层层递进的设计，让人想要云蹦迪。压轴舞台，刘宇坐在石座上亮相，《Bad Guy》的单人唱跳，也把表演做到了极致。
爆裂在耳边的音响效果、置身其中的灯光布置以及舞台设计，让人群的热烈升温。节目镜头扫过观众时，脸庞上极度真实的兴奋与喜悦，同样也能感染到屏幕前的观众。
《闪光的夏天》总导演范家驹在采访中说，从经典老歌到潮流新曲，从改编到即兴，节目里的竞演歌曲都更加侧重现场氛围。当音乐能够更大范围地感染到音乐人与普通观众，才能真正说明，音乐找到了自己的市场。
而在另一个舞台，最新一期的《奔赴！万人现场》，也燥起了现场惊雷。
唐汉霄的《无脚鸟》，无论是演唱时，吉他等乐器与虚拟音色的相结合，还是自然投入的肢体舞动，都令人印象深刻。视觉与听觉强结合，真正展现着线下Live House的精髓所在。
Samuel的《Shawty + YEH! YEH!》，是将两首歌进行了串烧，而这次串烧并不只是传统意义上的找节拍衔接，而是利用了Live House“可能会故障”的线下特性，模拟了一段舞台事故，当观众还在不知所措时，突然以一段独舞重燃，令人恍然大悟拍手叫好。
而在赛制设置的闯入者踢馆环节，闯入者银河快递并没有挑BUG对战“弱队”，而是直面挑战人气票数最高FINE乐团——两者本是音乐友人，在他们看来，以乐会友比竞技更重要。也许是这份情感羁绊与勇气感染了观众，最后银河快递以4票的微弱优势取胜，爆冷引炸了Live House的舞台前后。
深感FINE乐团才是赢家的其他音乐人在后台“鸣不平”，直言“这是剧本吧”“不看了，不玩了”——但这份真实，也被镜头坦然捕捉，大方呈现。或许，这就是Live现场的Real，也让人看到了主创对于舞台的认真、渴望与尊重。
Live是检验实力的试金石，也对节目组应变统筹能力提出要求。《闪光的夏天》中，有人在vocal层面有所失误，甚至有人从一开始就拿错了音乐文件，导致舞台效果不如预期。《奔赴！万人现场》中，也出现了贝斯和鼓失音，唱着唱着无线麦克风突然断电的舞台故障。这期限，有人瞬间救场，把跌倒变为即兴的舞步；有人争取机会，询问节目组能不能“再演一次，弥补缺憾”；有人不变应万变，在舞台事故中巍然不动，稳定军心……
这些基于真实的感动，其实都将粗粝控制在一个较小的比例——让失误，变成破碎玻璃角折射出的小闪光，而不是全盘砸掉。协调这个度，才是选择出棚后，音乐人与节目组，都得直面的真正挑战。
一切正如“闪光飞行企划人”尚雯婕说的那句，正是因为现场的瑕疵和不完美带来了无比真实的体验，观众们才对Live趋之若鹜。
勇敢出棚，直面现场，用真正Live的状态去呈现Live音综，这份更躁更真实的感受，或许正是乐队综艺回归初心的质朴创作。
相似的迭新动力，差异的细分表达
到底什么才是当下综艺的有效创新？
网络时代，信息流变非常，人们的审美观念日新月异，作为娱乐向的综艺节目在自身的框架内已经有了大量的迭新。在思考这一问题时，最简单最直接的落点就是：受众最需要的到底是什么？
Live综艺作为音综的分支，很多形式都出于同源。当受众看多了精心修饰的舞台，对真实感提出要求时，出棚是一类值得肯定的创新。《闪光的夏天》与《奔赴！万人现场》的创作表达，正是对当下年轻观众的精准洞察，在这个新赛道上都跑出了精彩瞬间。
但即便同时走向了线下，这两档综艺在阵容、赛制、价值核心上也各有侧重，不同的观赏体验也给了其余Live音综更多的启示。
从阵容看，《奔赴！万人现场》专注的是大多已在市场上得到过检验的成熟乐队音乐人，而《闪光的夏天》则聚焦年轻音乐人，甚至突破了市场既定概念里的音乐节选手。
参加《奔赴万人现场》的音乐人卧虎藏龙，有得过金像奖、开过红磡演唱会的，也有经常上台北小巨蛋表演的，或多或少都代表了一定圈层的龙头。内地歌手郭冠廷拥有创作才能，Fine乐团是新生代里的实力担当，Supper Moment甚至被媒体评价为当代Beyond……这群Z世代音乐人有着自己的舒适圈，同时也在节目中面向更大的市场进行自我挑战。
《闪光的夏天》中，除了盘尼西林乐队的主唱小乐、霓虹花园乐队主唱谭聪翀等“正统音乐节班底”外，以青年偶像居多，大多数都是第一次面对音乐节模式的舞台。擅长跳舞的刘宇唱功了得，黄子弘凡精通多种乐器，网红出身的韩佩泉唱起歌来力道惊人……音乐风格迥异、演出经验参差不齐的年轻人，在音乐节的舞台上尝试着新的火花。
不同气质的阵容，也与彼此不同的赛制相契合。
成员相对成熟的《奔赴！万人现场》，需要直面最现实的市场考验。观众们通过花钱买票线下观看拼盘演出，看完后投出的票，减去看前的购票数，其中的转换差额，才是评判成绩的标准。每次演出，还会邀请资方到场，喜欢哪一组音乐人就可以直接撕条，承诺为其给到资源。票房的压力、乐迷的选择、行业的合作邀约，呈现出一个激烈却真实的行业三角生态，也要求乐手间必须拉起竞争。
而对于拥有更多音乐节新人的《闪光的夏天》来说，社交属性成了音乐人之间的互动内核。比起竞争，节目强调的是成长与合作，每期设计的合作共演环节，让闪光少年们与不同的队友碰撞，相互激励，为音乐的创作融合创新，内在精神力的磨炼与外在表演的精进同样重要，在这样的氛围下，激励和治愈成为了节目的情绪底色。
不同的Live音综，有着不同的观赏效果，也提供了不同的情绪价值，但音乐本身带来的生命力与感动都是共通的。无论是音乐节还是Live House，站在全市场的角度来看仍属小众文化，这两档综艺则亦是通过自己的方式，试图再一次让它扩展影响视野。
这也说明，当观众审美水平越来越向多元化发展，单一的模式或许无法造成更大的影响——更多形式的尝试、更多角度的创新，让每一个音符汇聚成乐章，川流汇海，或许才能激起更大的音浪。
THE END
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