朱哲琴：不知是母亲的偏爱还是确有其事，我妈妈一直告诉我：“你生下来的时候，就是整个产房里哭声最好听的孩子。”
Q2：像你这样打破传统音乐创作的做法，有质疑的声音吗？
一个创作，迎面质疑先起，又与不断涌动日渐壮大的一小部分人有着不谋而合的呼应，这就是创新的开始！而当创新已经达到绝对的共识，成为社群的时尚并被广泛效仿，就意味着创新的标准和经典化了。当然一个鼓励创新活力的社群，就是具备活态的天时地利人和的社会环境，会直接影响到创新的引领或是被抑制。
Q3：从“音乐”到“声音”，从“演唱人”到“艺术家”，你在近些年是如何把自己延伸到“声音艺术”领域的？
朱哲琴：我通过音乐来认识世界和自己。
童年、少年时代，我热爱音乐并通过学习、模仿去表达自己！在小云雀合成团的8年声乐学习训练，为我积累了扎实的乐感、基础古典音乐知识和歌唱技巧。20世纪80-90年代，青年时代的我有机会和广州的流行音乐组合“新空气”一起，关注在流行音乐的引入和模仿之后，我们如何表达自己的声音。随后，我演唱了原创作品《一个真实的故事》，获得大奖赛专业组亚军。那也许是中国当代第一首歌唱环保的流行歌曲！1988年薛芳芳为《一个真实的故事》拍的MV也可能是中国最早拍摄的几首MV之一！
之后1995年推出的《阿姐鼓》是我们音乐人在世界经济、文化、科技全球化的语境之下，对传统与当代、西方与东方、自身价值观和音乐语言的创新和现代诠释与实践。
近十年，我进入声音艺术的当代艺术领域，从非音乐化的声音这一物理震动和现象来进一步深入探索听觉感知和能量的关系。当人类基本掌握了具象物质世界的规律，揭示不可见的未知（抽象）世界的时代就来临了。我大胆地预言：“声音（Sound）”会是21世纪科学和艺术的重要命题！
2014年我在今日美术馆举办了第一个大型声音艺术个展“声・觉”。2023年的阿那亚金山岭“山问”与“问山”展演是融入了“声音观念”与“即兴表演艺术”的现场创作。此次江南布衣30周年大秀，我被材料实验室和制造工坊技师们的专注和精湛工艺感动，做了工艺的声音采样，希望将秀场和江南布衣对工艺、材料的诚意和心得作为秀场环境声的一部分。我想让消费者感受到在30年中，江南布衣做出这些时尚服装的背后看不到的，对材料、工艺的诚意和专注！这是我在经过驻地考察之后收获的感动和启发！
Q4：30这个数字很巧妙，是江南布衣集团的诞辰，也是你专注在音乐上的时长。会有哪些不同的意义？
朱哲琴：最近我才意识到，明年就是《阿姐鼓》唱片推出的第30年！与江南布衣30周年大秀合作伊始，我意识到，彼时正值中国现代化的各行各业初创的阶段，很多我身边的同龄人就是在这时摸着石头过河的，他们是非常务实的创业家，摸索、实践、坚持，成就了中国当代的个体经济、独立品牌、流行音乐和唱片公司、时尚媒体，乃至后来的移动互联网等都是从无到有！江南布衣作为本土独立设计师服装品牌，发展到今天，还建立了天目里城市文化时尚新地标，是巨大的成功并具有深远影响的，其品牌发展之路是具有示范性意义的！
朱哲琴：年少轻狂，现在的我感悟到：宇宙浩瀚，生命短暂，认识自己，做自己想做的事情。无论做什么，都要全心全意、专注地去做！Be clear，by less，Be your self！
Q6：如果这世界人们不再热爱音乐或艺术，你还会创作吗？
朱哲琴：生命只有一次，而且是个偶然。鸟在天上飞 ，鱼在水中游。做音乐是自己的事情！
我从小就喜欢音乐艺术，那个时候没有演唱会、不是为了展览，音乐艺术是平凡生活中最有意思的点睛之处。聆听世界、认识自己，成就了今天的我。我很幸运，一路走来，音乐艺术首先是我的生活方式，其次才是职业和工作。做音乐首先是我自己的事！一直到现在，我还是喜欢我少年时期对音乐的那种状态，享受为一个创作魂牵梦绕、寝食不安！我觉得那个时候是生命最忘我最纯粹最动人最自由的时刻！
Q7：你曾经在一个访谈节目上这么说：“我可以用我的工作去养活自己，不要用我最珍贵的东西去交换金钱。”这个想法从何而来呢？
朱哲琴：从童年时代我就如此强烈地感受到精神世界的真切，现实对我来说反而是虚幻的。所以，生而为人，与音乐共生是我的幸运！因为音乐，我才可以走进音乐艺术之门，认识世界，倾听自己内心的声音。
人是物质和精神的两栖体。一面是求生，一面是冒险！但是每个生命也是独立的个体。对我来说，求生是基本动作，去遭遇地球上不同的旅行才是重点！
Q8：以旁观者角度看来，你对待人生的观念还是很松弛的。你是怎么理解“大道至简”的？
朱哲琴：以万物归一的本质去探索世界、认识自己，达到自由、平衡、和谐的统一自洽。
“离你最近的地方，路途最远；最简单的音调，需要最艰苦的练习。”这是一条无尽的自我觉醒和完善之路！
