Q：作为当下深受年轻人喜爱的“AI创作”形式，最初是怎样接触到AI绘画领域的？为什么想要从事这方面的内容创作？ A：我自幼喜欢画画，毕业后又从事与设计相关的行业十余载。设计行业除了审美，还有时间效率的要求，所以一直有关注AI相关信息和发展趋势。在AI创作初期，我开始尝试国外不同的AI创作平台并进行创作，就是为了提高效率，发掘更多的艺术可能性。AI创作除了解放思想束缚以外，也解放了双手，让艺术有了更多的可能性，也让当下的年轻人得到更多发展，所以深受年轻人喜爱。随着设计的深入和对AI的持续关注，我对于AI创作有了更多的了解，也掌握了一定的经验技巧，也就是我们平时说的“驯服AI”的能力。然后就有了想通过AI创作，结合自己的设计经验和艺术喜好，创作属于自己的审美作品的想法，也想通过作品来表达自己。所以在年初的时候，我在网络平台开了自己的账号，以自己喜欢的东方美学和宋代美学为创作方向进行发布，在一个月内涨粉一万，因此更加坚定了自己的初心，想创作出更加美好的作品来表达自己的艺术追求。![]()
Q：在你的作品中，很多地方都运用到了中国传统的花鸟、山水纹样，并以独特的刺绣质感进行呈现，和读者分享一些关于“AI与国风”结合的独到之处吧。 A：在多年的设计过程中，喜爱中国传统文化的我在儒释道中发现，道家的道法自然、天人合一理念，追求人与自然的和谐相生，非常符合自己对自然美的向往。所以作品中大多数以宋代审美为基调，结合东方美学，创作出唯美、浪漫、诗意的作品。我的作品，载体大多数是以自然山水、花鸟、梅兰竹菊等为主。因为自己从事的设计中经常接触到手工刺绣，也对非遗文化中的苏绣产生了浓厚的兴趣，作为四大名绣之一，那种晕染渐变、灵动唯美的感觉深深触动着我，跟我喜欢的东方美学和宋代美学自然相生，很和谐地融合在一起。个人认为自己的作品风格不是某一种艺术风格，也不是某一个画家的风格。它非油画，但有油画的洒脱自由。它非国画，但有国画的晕染写意。它非工笔画，但有工笔画的细腻唯美。色调如宋代汝瓷般温润，加上苏绣的灵动，是东方审美的气质表达。这也是根据自己的审美喜好和经历所产生的作品风格。![]()
Q：在AI绘画中，你对色彩运用有什么偏好？希望创作出什么风格的画作？ A：在AI绘画过程中，其实没有特意去追求某种创作风格，更多的是从自己的审美喜好出发，让自己的思绪跟随画面的更新而流动、调整，慢慢呈现出自己心目中所追求的画面。这个过程是享受的，中间可能会有很多意外之喜。但是不强求，跟随心的流动，美好的画卷总会出现。色彩上，追求宋代美学的温润雅致，追求和谐相生的色彩，所以很少以对比强烈的色调出现，给人舒适治愈、浪漫唯美的感觉。希望观看者能在画面中感受到安静，心能平静下来。在平台上，我也跟很多人分享创作习惯和思路，大致分为三步：第一步定调，确定画面基调、色调、风格方向等。第二步定内容，就是定画面的内容，是什么样的画面，是什么元素的结合，描述自己想要的画面。第三步定细节和微调，不断根据生成的画面，添加和删减关键词来进行画面调整，自己脑海中要有最终呈现的画面，才能知道自己的画面里需要什么、不要什么。这个是术的层面，正所谓：有道无术，术尚可求；有术无道，止于术。道正术强才能源源不断地创作出与众不同的作品。Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？ A：个人认为，最重要的是自身文化自信的回归。新生代年轻人生长的土壤和环境相较以往已经发生了很大的变化，新一代的年轻人敢于探索、尝试，民族自豪感爆棚，觉得我们的文化就是最棒的！随着国家的日渐强大，国风国潮不断发展，年轻一代自幼就从不同的平台接触和感受国风国潮的文化洗礼，国风国潮也在不断地渗透各行各业，如服饰、动漫、非遗文化等，在这种耳濡目染之下，对于自身文化的自信已经深深植入年轻一代的基因里。所以他们的审美是有根的，他们不太崇洋媚外，他们很多已经不再受限于物质追求，更多的是精神层面的追求。他们发现，传统文化中有很多珍贵的宝藏，需要传承和创新改良，以更加适应当代的生活方式。国家强盛，国泰民安，中华民族的伟大复兴之路正在行进中，年轻人也跟随国家的步伐，在传统文化、国风国潮中，共同创作和见证这场伟大复兴的到来。Q：作为当下深受年轻人喜爱的“AI创作”形式，最初是怎样接触到AI绘画领域的？为什么想要从事这方面的内容创作？ A：说起最初接触到AI绘画，还挺有意思的。当时我在网上闲逛，无意中看到一些AI生成的艺术作品，立刻被它们的独特风格吸引住了。作为一名摄影师，我一直对新科技和艺术结合的东西很感兴趣，所以就深入了解了一下这个领域。我决定从事AI绘画创作，主要是因为它实在是太有意思了。首先，AI绘画打破了传统艺术的界限，带来了全新的创作方式。这对我来说简直是个巨大诱惑，因为我总是希望能不断创新，尝试新的东西。其次，AI绘画的效率非常高，让我可以在短时间内完成很多高质量的作品，这不仅满足了商业客户的需求，还让我有更多时间去做自己的创作，寻找灵感。随着AI技术的发展，越来越多的年轻人对这种新颖的艺术形式感兴趣。从事AI绘画创作，不仅可以迎合市场需求，还能吸引更多年轻人关注我的作品。我希望通过AI技术，把我的艺术理念和风格传达给更多的人，为大家带来不一样的视觉体验。![]()
Q：在众多作品中，不乏运用国风元素完成的创作，AI表现出的“国风”作品与其他艺术形式有什么不同？ A：其实把AI和国风结合起来创作是一件特别有趣的事情。作为一个摄影师和AI艺术创作者，我发现有几个关键点可以分享。首先要了解和尊重传统文化。国风元素包括很多，比如中国传统的色彩搭配、图案、意象和风格。在创作时，我们要对这些元素有很好的理解，并且在作品中体现出来。AI的强大之处在于它能模拟和融合不同的艺术风格，但这也要求我们对AI的训练数据进行精心选择和处理。选择合适的传统国风素材，并进行合理的训练，可以让AI生成的作品更具中国特色，真正有国风的味道。AI表现出的国风作品和其他艺术形式最大的不同在于它的融合性和创新性。传统国风艺术有着固定的表现形式和技法，而AI能把国风元素和现代艺术，甚至是其他文化的元素结合起来，创造出全新的艺术形式。这种创新不仅带来了视觉上的新鲜感，还让传统文化焕发出新的生命力。AI在创作国风作品时，还能大大提升创作效率。传统艺术的创作过程通常需要大量的时间和精力，而AI可以在很短的时间内生成大量高质量的作品，这给了艺术家更多的创作可能性，也让更多人有机会接触和欣赏国风艺术。![]()
Q：在AI绘画中，你对色彩运用有什么偏好？希望创作出什么风格的画作？
A：在AI绘画中，我特别喜欢使用中国的传统颜色。这些颜色不仅有着深厚的文化底蕴，还能带来非常独特的视觉效果。比如，像洛神珠这种鲜艳的橙色和胭脂虫的深红色，可以传达出强烈的情感和气氛；而嫣鹅黄和秋香这样的暖色调能带来温暖和宁静的感觉；正青和官绿等冷色调则让我觉得非常有韵味，它们能够给人一种清新和宁静的感觉；蓝采和麒麟的蓝色调能带来一种深邃和神秘的氛围。我喜欢用这些传统颜色来构建我的作品，使它们既有现代感，又能体现出传统文化的魅力。在创作风格上，我希望我的作品能在传统与现代之间找到一个平衡点。我喜欢将传统元素与现代设计相结合，通过AI技术实现这种融合。我追求的是一种既有古典韵味，又充满现代感的艺术风格，这样的作品既能让人感受到传统文化的魅力，又能体验到现代科技的创新。创作时，我通常会有一个大致的构思，然后通过不断尝试和调整来完善作品。我会让AI先生成一些初步的画面，然后根据我的想法和感觉进行修改和调整，直到作品达到我想要的效果。这个过程充满了探索和发现的乐趣，每一次创作都是一次全新的体验。![]()
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策划&执行/靳雯 采访&文字/Roche 图片/受访人提供
