生日特辑丨29 ICONS 美力人生（下篇）
时尚
2024-10-11 18:02
北京
一头干净利落的短发、墨镜红唇酷飒十足，Tera Feng率性自信的气质和不拘一格的审美品位，让她总能轻而易举地成为众人瞩目的焦点。作为时尚圈内知名的造型师，Tera对潮流的理解深刻而宏阔：“无论消费热潮如何更迭，传统文化始终是创意与设计的灵感源泉。”浸润于中西方多元文化十余载，Tera从未停止过拓展审美边界的步伐。“运用当代审美重新诠释传统文化，既能让传统更好地融入现代生活，也是保护传承文化最好的方式。多赢之举，何乐而不为？”近年来，“新中式”风格频频出圈，覆盖消费者日常生活的方方面面，越来越多的年轻人喜欢上中式审美与现代设计所碰撞出的创新火花。“盘扣上衣搭配运动鞋，西式摆盘盛放中式菜肴，这些行为背后其实隐藏着一种更加包容的思维和审美方式。”在Tera看来，东方与西方、传统与现代，许多看似二元对立的事物之间并非无法融合，当代审美就是最有力的突破口。作为“新中式”风格的倡导者和重要推手，她在生活美学领域做了诸多大胆探索。比如说，策划沉浸式文化晚宴，让宾客打开五感，全面体验传统文化的魅力。在装修上海新家时，特意在软装上运用留白手法，赋予大部分艺术品、家居、绿植自由移动的可能性，以此提升空间的想象力和丰富程度。“过去的传统艺术大多发生在‘白盒子’展厅里，如今大家可以在餐桌、穿搭和影像上邂逅艺术。多重媒介形态提供了更多的发声机会，也拓宽了人们了解女性艺术家、策展人和时尚博主的渠道。”事实上，持续增加的女性创作者，正逐渐成为业内一股不容忽视的强大力量。Tera表示经常在工作中遇见“一人即团队”的全能型女性，她们温柔而坚定地从事自己的专业，令人心生敬佩。 “每位女性都有独特的潜力和梦想，我们理应创设一个平等、宽松、自由的良好环境。”Tera鼓励姐妹们建立自己的社群和朋辈网络，在互相支持、学习中促成积极的转变。“保持好奇心，持续精进，让我们认清内心热爱，在生活中绽放万丈光芒。”“没有人喜欢的汤圆为什么要煮？不被理解的事为什么要做？因为我喜欢。”2022年，一本名为《带壳的牡蛎是大人的心脏》的漫画集出版即畅销，在豆瓣、小红书等社交媒体被频繁提及，单小红书同名词条总浏览量便超过1600万次，成为当年的现象级读物。有人这样形容它带来的力量：“它给正在经历阴雨天的大人一个温暖的拥抱，能帮人完成一次热情和勇气的充值。”而那句关于汤圆的哲学性讨论便出自这本漫画集，绘制它的人是拟泥nini，中国美术学院插画与漫画研究专业硕士，喜欢温暖活泼的色彩，脸上总带着甜甜的笑容，看上去好像永远青春洋溢。拟泥nini观察世界的角度很特别，她将复杂的成人世界解构成“动物园”，用孩童般纯真的眼睛，读出成年人的疲惫与无奈，看似“幼稚”，却犀利又深刻。时至今日，拟泥nini仍记得创作中的每一个瞬间：“不仅是对爱与梦的记录，也是对命运和希望的小小思考，更是对日常生活颇具勇气的复盘。”在这一路走来的过程中，拟泥nini身边不乏优秀女性为她提供帮助，其中对她影响最大的便是策划编辑猫弟。拟泥nini在她的影响下，明白了“对每个个体而言，自己是永远的第一顺位”。认真工作、成为优秀的大人，并不总以失去生活为前提；永远爱自己，允许自己流泪，允许自己跌倒，这样才能慢慢成为更加有力量的自己，并拥有强大稳定的内核，能够直面挑战与恐惧。“女性是一种境遇，女性力量体现在每一个需要‘抗争’的瞬间里，在一代又一代人锲而不舍的‘打破规则’之中。”拟泥nini将她的思考融入作品里，希望更多人能看到女性所面临的困境，互相理解，互相支持，形成一种力量，能抵抗一切艰难险阻。作为“一个母亲”公益项目的总监，刘蕾曾登上2023年5月《瑞丽服饰美容》杂志。分享了关于项目漫长且艰辛的过程。项目成立至今已经有9年的时间，为全国的“独抚”母亲提供可以倾诉和寻求帮助的平台。一路走来，“一个母亲”项目的服务模式越来越成熟，也因为这个平台的存在，给了“独抚”母亲这一特殊群体更多的帮助，让项目负责人刘蕾有了超乎想象的情绪价值回馈。她坦言在这个过程中，也有被自己爱到，可能这就是现在我们讨论的女性议题吧。在她看来，作为一名女性，需要特别关注和了解自己，知道自己的真正诉求，在可能的情况下，将自己的需求优先，这不是自私，相反是当代女性更加独立自主的表现。这也是会有那么多“独抚”母亲能够正视自己，主动寻求帮助最重要的原因。对于“一个母亲”项目的付出，也让刘蕾寻找到生活的更多可能，在这个过程中，感受自己状态和身份的变化，拥抱更好的自己，让身边的一切都能美好共存！ 作为“爱小丫”公益项目的发起人，张茹玮说小丫课堂的第一节课，就会讲到：一个人最初的心理营养就来自“爱自己”。女孩不但要爱自己的身体，更要懂得自尊与自爱。爱自己的表现是自尊和自信。自尊是觉得自己是可爱的，自信是觉得自己是有用的。相信我们是值得爱与被爱的。先了解自己，而后懂得欣赏自己，才能真正做到爱护自己、发展自己。“每当有受益女孩问我们爸爸妈妈是否爱我的时候，我们会告诉她：‘爸爸妈妈有他们自己表达爱的方式，我们也无法左右。但我们能自己决定一件事，就是我爱我自己，我相信我自己值得被爱。’”在张茹玮看来，这一代年轻女性能更坦然面对和决定自我的选择了。“我们接受成功的自己，也能接受不成功的自己。我们能接受主流生活方式，也接受非主流的生活状态。可以生育，可以不生育。不会再轻易向现实妥协了。”作为一名舞者，顾小钏在与自己的自洽中不断地汲取爱自己的无限能量，并且时时刻刻感受生活中的惬意与洒脱，呈现最真实的自己，在她看来就是好好爱自己最棒的佐证！对于女舞者来说，要更加学会关爱自己，因为只有学会爱自己，才能够让身体迸发出更加强大的力量。无论是身体上还是心理上。首先，舞者的外形条件是最基本的力量展现，其次，对于顾小钏来讲，内心世界的力量源自：“我要做这个事情，并且有成功的决心和信念。因为我觉得我是一个很独立，并且勇于克服挫折的人。”对于“女性力量”这一话题，何灏浩认为，有自由去拒绝不想做的事情，就是女性力量的表现。学会好好爱自己。她回忆最近做过爱自己的事情，就是帮助很多人做了水下疗愈，通过这种特殊的方式让人们在心理上有所疏导，因为在心灵上得到疗愈真的是件很棒的事，也让自己更有成就感。但是何颢浩也会经常跟身边的人说，作为一名水下舞者，对于女性的挑战还是很大的。首先，无论是花样游泳还是水下视频，从事这个行业的人，一定是能吃苦的人。要付出非常多的努力，才能拿到好成绩，同行业的竞争也非常激烈。但是她觉得以平常心去对待，时刻保持情绪的稳定也是一件重要的事情。其次，因为女性每个月都有生理期，所以在这个时候就不得不面对选择，如果有工作真的需要下水，要权衡是放弃这个工作，还是不那么在意身体的变化而继续。但随着职业生涯的不断积累，她慢慢领悟到其实不必要那么纠结。遇到问题尝试沟通，总有解决的办法，同样，也要更加关注和关爱自己的身体，让自己的身体发声说话，这样才能慢慢学会成为更好的自己。 以前对美丽的认识，就真的是认识美丽。长相漂亮，气质迷人。“美丽”是很典型的形容女性的词，让人迷恋却也狭隘。新时代女性定义“美丽”似乎更大胆，不一定是流于表面的视觉上的，也很有可能是人们深层接触某人后给予的感觉上的评价。你不一定多漂亮，但你一定够特别够吸引人，甚至你够自信这一点，都会受人青睐。做自己，最美丽，你的外表谈吐待人接物甚至给人带来美好的感觉，都会为你的美丽加分。“所以，我从来没有因为别人的优秀而有一丝自卑，不管我当时是否做得到，我都拥有很完整的自信，因为我从来不认为人与生俱来的自尊要靠成功去换取。现在想来，身边爱你的人无功利心地相信我并呵护着我持久而稳定的自尊，这多么可贵，这才是我敢于追寻美力的基石。”每个人无论是在家庭、社会都应该有属于自己的位置。这包括你在工作中的岗位，在家庭中所扮演的角色，是一个相对非常广义的概念。但无论是什么样的位置，都要发挥自身的能量，让自己的价值得到提升。想要实现这些，其实是件很难的事情。但是只要一直坚信这个信念，不断努力地去做，为自己蓄积能量，就一定能够实现。这就是价值美的体现。“在此前的很多次采访中，我也阐述过自己对于价值美的观点，那就是人要从小就树立一个想要成为的人，这个人就是我们现在所说的‘榜样’吧。榜样为我们提供了可以参照的标杆，这也就是榜样的力量。”周波对于自己人生轨迹的深刻感悟便是要学会很好地规划自己。这种规划不一定是要成功，但是一定要去尝试，一步一步去做，不管人生的哪个年龄段都要有自己的想法，否则梦想就不可能实现。只要你努力了、尝试了，就一定能够成为一个内心富足美力的人。卖樱桃、做直播，“豁出去”般寻找鼓楼西剧场自救与破局的方案，是2020年疫情期间，李羊朵留给大众最深刻的印象。四年过去了，情况并没有多少好转，她对戏剧理想的坚持却不曾动摇。“我的性格里有一种不服输的韧劲，遇到困难，总能找到解决方法。”历经市场起落沉浮，这家隐匿于鼓楼西大街小八道湾胡同里的民营剧场持续引入普利策戏剧奖作品《那年我学开车》、英国“直面戏剧浪潮”代表作家马丁·麦克多纳的名剧《枕头人》等具有国际影响力的现实主义戏剧，并且与时俱进地调整运营策略，最终成功穿越观众的审美更迭期，于2024年迎来了成立十周年的重要时刻。对于热爱戏剧，并且不断从中汲取力量的李羊朵来说，戏剧是人生的必需品，“它对生活深切的观照，让观众们在审视与反思中找到‘心灵避难所’”。因为戏剧，她得以在连轴转的制作和巡演工作中获得真正的“喘息与自由”。身为女性制作人，李羊朵天然地关注戏剧艺术领域的女同胞们。“越来越多的女性创作者崭露头角，她们的作品引发社会的巨大关注，这不仅仅源于艺术作品本身的魅力，也与女性刚柔相济的表达方式息息相关。”在分享培养“女性力量”的心得时，她建议大家多读书、多旅游、多进剧场，通过游历和阅读文艺作品打磨感知力、提升敏感度。“感知力越强的人，越能体会到日常的乐趣，越能过上想要的生活。”毕业于南加州大学和法国巴黎政治学院，擅长融合中西文化，从《诗经》到《山海经》，从唐诗宋词到明清小说，甚至包括中华建筑文化都是她潜心研究的领域丝路长风，大漠驼铃；天衣飞扬，满壁风动。在音乐剧《飞天》现场，在如梦似幻的天籁之音中，敦煌文化跨越千年时空，于现代观众面前重现其盛大辉煌、精妙绝伦的风采与神韵。这是《飞天》执行制作人庞楚筠最为自豪的时刻，“敦煌既是中国的，也是世界的”。从国际学校戏剧社团骨干到漂洋过海远赴巴黎留学，从进入国际奢侈品公司工作到回国与《飞天》结缘，庞楚筠兜了一个大圈后，又回到最初热爱的原点。“音乐剧是分解、融合与重构的艺术，亦是弥合文化鸿沟的有力纽带。它虽然小众，但每一部优秀的原创作品都会推动行业发展。”为了在职业生涯中创作出更多高品质、多元化的音乐剧作品，她躬身入局、亲力亲为，与团队一起打开创作视野，挑战现有技术水平，探寻创新剧目的“出圈密码”，力争成为弘扬中国传统文化的“赶路人”和“守护者”。能够在年轻的时候找到值得全情投入的事业，庞楚筠倍感幸运。借由戏剧这一媒介，她与中西文化建立起深度联结，持续释放自我能量，成为更好的自己。“我希望塑造、设定出更多性格丰富多彩、立体生动的女性角色，为观众们留下更多精彩有趣的观剧体验。”作为女性制作人，庞楚筠表示自己最大的底气其实源于在不同文化间自如穿行的能力。多年的海外成长经历和在异域文化中耳濡目染，令她养成了从不同角度观察社会、生活多面性的习惯，同时具有极强的吸纳和接受新事物的能力。这些都成为她在工作时最重要的养分来源。德国著名现代舞编导皮娜·鲍什（Pina Bausch）、当代非洲裔美国艺术家卡拉·沃克（Kara Walker）、英国演员菲比·沃勒-布里奇（Phoebe Waller-Bridge）、以热血少年漫画闻名的日本漫画家荒川弘（Hiromu Arakawa）、英国电影服装设计师桑迪·鲍威尔（Sandy Powell），以及作家塔莫拉·皮尔斯（Tamora Pierce）……说起欣赏的女性艺术家和灵感缪斯，庞楚筠一口气报出一长串姓名，语气充满了兴奋与激动。“我从她们的作品和人生经历中汲取了极大的能量。她们让我相信，只要敢于描绘真实的内心，突破固有的条框和束缚，就能打开一片全新的天地。”韩子君是中国首位从南坡北坡分别登顶珠穆朗玛峰的女性。在户外，她尽情探索世界，认识自己；而抵达高峰后，她明白，一切才刚刚开始。今年韩子君发起了新的公益基金登山项目山致静Climb for Peace，为乡村小学建立心理教室。在此之前，她创立的女性公益组织“她无限”一直在通过带领女性攀登的方式募资，帮助偏远山区的高中女生获得更好的学习和工作机会。“我意识到我的行动可以创造更大的改变，我希望的就是这些积极的影响可以一直传递下去。”坦白来讲，这样“肆意”的人生绝不轻松。韩子君也常常注意到身边朋友的小孩已经长大，曾经行业里的同事也拥有了各自的成就，“不过，人生确实是很长的旅程，每个人的途径都不同，最重要的是有在过程中好好爱自己，知道自己在真正地活着”。天地的广阔令人宽慰，亲眼看见过这世上应有无限的活法，面对自己的选择时便不会有遗憾。在她看来，自然的威严对每一个人都平等，女性虽然有一定生理上的劣势，但她们自洽、自信、温柔的力量，可以撑起极强的韧性和意志力，练就出强大的内心和身体素质，做任何自己想做的事情。“我从31岁才开始登山，也不是专业运动员，我想我存在的意义就在于告诉大家，不要害怕迈出第一步，也永远不要给自己的潜力设限。”闵洁在哪里，哪里就充满了欢声笑语。她随和、爽快，充满热情和能量，大家都喜欢围绕在她身边。“我有许多了不起的女性朋友，我希望她们也能相识相知，成为互相鼓励、互相支持的好友。”怀着实现以上美好愿望的初衷，闵洁携手朴质公益，于2019年发起并成立女性公益组织澧澜荟，为认识和不认识的“女神们”搭建起一个分享、交流事业和生活体验的平台。经过五年坚持不懈的努力，澧澜荟已举办了三十多场丰富多彩的活动，所募集的善款既为困境儿童提供了如及时雨般的医疗救助，也让社群里近200位追求“有质感”幸福的女同胞们在建立连接的过程中找到了内心的“归属感”。在闵洁看来，女性拥有无限的智慧、勇气和创造力，是世界上最美丽的风景，也是社会发展不可或缺的力量。她愿意奉献个人业余时间，去成就他人，与大家一起发挥自身力量，将不可能变成可能。“姐妹们在职场上拼搏奋进，不让须眉；在家庭中温柔呵护家人孩子，是顶梁柱、主心骨；在社会中传递爱心，以坚韧和温柔书写属于自己的精彩篇章。这些都证明了我们完全有能力扮演好多元化的角色。”上市企业女性高管、曾经的创业者、坚定的公益事业践行者、复旦大学EMBA项目2022级学生……闵洁本人正是将多重角色平衡得恰到好处的优秀典范，属于事业家庭分享秘诀时，她笑着表示，关键是要理解每种身份的核心责任是什么，并且能够在不同情境中灵活地切换。“让家人认可你最好的方法就是深度参与并且融入彼此的生活。”拉着丈夫一起参加“一个鸡蛋的暴走”；带着在美国读书的女儿参加复旦大学EMBA项目组织的英国游学；疫情期间，支持母亲作为“楼栋长”的工作，积极帮助社区孤寡老人开通微信，并教会他们如何使用智能手机……闵洁很乐意与家人分享自己的“朋友圈”，也积极融入他们的“生活圈”。“我们是家人，更是队友，尊重彼此的意见、关心对方的需求，一家人才能其乐融融，相伴成长。”在D.LAB DANCE舞蹈实验室（以下简称“D.LAB”）十周年之夜的现场，向来深藏不露的段婧婷一反常态，“像个等待孩子成绩放榜时的焦虑家长”。她坦言，一路走来，从未想过这一天到来时会是什么样，却“庆幸自己与十年前相比没有太大的改变，也庆幸D.LAB一直按照它独特的节奏成长着”。从创立之初，为女性赋能就是D.LAB基因里非常重要的一部分。为了实现这一目标，段婧婷与团队策划了众多精彩纷呈的活动：女性主题工作坊、剧场，与品牌进行跨界合作及会演，开展舞蹈培训、打造女性社群……她以实际行动帮助女同胞们在繁弦急管的都市生活中静下心来，去聆听身体的声音。“每位女性都值得被看见，无论是她们身上的高光还是柔软。”段婧婷表示，这样的看法与她的成长经历密不可分。从小进入舞蹈学校学习，师友都是女性，大家朝夕相处，一起参加比赛和演出。“对舞者而言，受伤在所难免，我很少看到身边人因疼痛而哭泣。这段宝贵的生活经历，赋予我捕捉女性坚强与柔软时刻的洞察力。”在D.LAB近期创作的全新舞蹈作品《I am Fluid》中，从编导到舞者，再到导演，清一色均为女性。作品以舞蹈编排和影像叙事相结合的方式，诠释了不同女性在面对创伤与困境时，打破藩篱、突破自我极限，最终接纳、善待自己的过程，恰到好处地展现出女性力量的精髓。“每位女性都会遭遇脆弱、失语、被动、不公的时刻……无论是被强行按入生活的潜流，还是在不知不觉中深陷逆流，我希望大家看完这部作品后，能在困难面前拥有不放弃、击碎壁垒的勇气。”随着女性力量的崛起，越来越多的人开始围绕这一主题展开创作，段婧婷也不例外。与他人最大的不同之处在于，对于很想表达的内容，她从不夸夸其谈，而是会用喜欢的方式把它们做出来。与其刻意凸显女性力量，不如借由舞蹈来表达真实的“人生切片”，“观众一定可以从中找到共鸣或者联结点”。![]()
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