对于国风创作人的报道，我们还在持续中……
不断探索和追寻他们对于国风的热爱。
无论是非遗传承人、传统手工艺者、
国风AI创作人还是国风仿妆爱好者，
都是活跃在这一领域的先锋人物。
我们也从不同的身份和角度分享关于他们的故事，
以热爱之名，呈现国风魅力。
独立艺术家、插画师、美学探索者。中国人民大学设计艺术学硕士。洪雪工作室创立人，“欢喜雅集”艺术沙龙主理人，多年活跃于媒体、公关、广告、时尚行业领域。著有《四时有趣：中国传统节气美学风物绘》一书。习画三十年。热爱文化、历史、诗歌，关注东方美学，艺术作品风格独特，融合、跨界、创新。
Q：最初是怎样接触到国风这一领域的？为什么想要从事相关的创作工作？
A：我喜欢国风。小时候的记忆中有个夏天和妈妈在院子里看好看的手绢，手绢上画的是古典戏剧《花为媒》里的女主角张五可，我实在是太喜欢了，就和妈妈在一起照着手绢画下来。画上的人物头发上满是珠翠，眉眼、嘴唇都是含蓄的古典妆容。这些经典的审美一直留在我的意识中，长大以后也一直喜欢各种古画、古董衣和经过时光荡涤历久弥新的旧时风物。
Q：在国风创作或传播推广的过程中，有没有什么印象深刻的小故事可以分享？
A：我曾经的工作是时尚插画师，电子设备兴起的数十年中，一直用电脑数位板进行绘画。作为一个经营了十几年的绘画工作室，却慢慢不再用到纸张，笔也是电子的，靠压感实现线条变化。但是自从真正转为独立艺术家并进行传统绘画的研究和东方美学的探寻开始，我尝试了各种绘画材料，各种宣纸、丝绢、岩彩还有金箔、水墨……不拘一格。因为饱览古画，自己的样貌着装也好像受到很大影响。虽然不再紧跟流行、时尚，但听到最多的夸奖就是：“您好像画出来的人一样啊……”
Q：传统文化的不断发展壮大，在你看来最重要的原因是什么？
A：在我看来“国潮风”不仅属于这个时代，或者某一个群体。它是一种艺术风格，也是文化现象，但并不是所有艺术风格和文化现象都会广泛流行，被大众认可和喜爱。国潮风既要“国”又要“潮”，其实是涵盖了完全不同的两种意义。我做了多年时尚和设计工作后深深感觉，西方的流行风格在我们的生活中流传或多或少有些“消化不良”，而国潮风最适合我们的表达方式，含蓄内敛意蕴悠长。加之在这个信息和选择都是多元化的时代，国潮不失为既耀眼又惬意、既切近又优雅的最佳选择。
PROFILE:
国风卡点变妆美妆博主。
A：曾经是美术生的我，之前是一名“北漂”的服装设计师。和大多数在北京的打工人一样，为了从工作中找到一个释放压力的出口，我选择创作一些自己喜欢的妆容，并剪辑成美妆视频发上网。回过头来看，虽然有的质量不高，刚开始流量也不好，但因为兴趣使然，我还是会继续坚持的。其实，国内美妆博主走淡颜系风格的比较多，因为国人的面部结构更适合这种。一开始我也尝试做些小家碧玉的妆容，但是效果不是很好。于是有粉丝说我可以尝试视觉冲击力强的妆容，反响真的不错。然后我就逐渐找到了适合自己的这个浓妆路线。而且这种浓妆风格并非浓烈的西式妆容，更接近中国传统戏曲的样式。再配上国风歌曲营造的氛围，这样我的国风变妆主题就有了大家所说的“中国文化冲击力”。比如“花木兰”的形象，来自对越剧演员陈丽君的仿妆和致敬。“愿以此心寄华夏，且将岁月赠山河”的创意妆容，则是将四种具有代表性的古代与现代妆容，再加上苗族妆容混剪在一起，让观众在90秒内仿佛走过了数千年岁月，见证中华文化的博大精深。在短视频平台点赞也已经破千万，对我自己是个极大的认可和鼓励。所以，不难看出戏曲妆容有一种非常典型的中国美。戏曲需要传承，需要我们现代媒介去帮助发扬光大。之所以融入这些元素，也跟我的个人审美有关系。我想利用短视频平台，去向大家传达一些传统文化的东西。就像林清玄先生说的：“人应该站在传统上，内心才会深刻。”
Q:在创作的过程中,有没有什么印象深刻的小故事可以分享？
A：以“愿以此心寄华夏，且将岁月赠山河”这条视频为例，从前期准备，包括选定妆容、准备服装道具，再到拍摄、剪辑，都是我自己完成的，花了两周时间。前期我必须策划好所有变妆的转场、衔接时做什么动作，应该拍到哪一步、下一步接哪个妆，如果有个环节出错就都接不上了。这条视频中有100多个转场，光靠脑袋是记不住的，我就把转场衔接的每个动作以及对应的妆都列到一个本子上，像这样的准备工作其实挺细碎的。前期准备工作完成后，我从5月8日开始拍摄，接下来的一周我每天基本就睡两小时，因为工作量非常大，感觉根本拍不完。一个妆我就得拍一天，一方面我想把妆容画得精细些，还要保持转场时动作的一致性，用手机拍就得保持定焦，不能移动手机。拍唐妆时因为发髻比较高，我还得弯着腰，以此保证拍出来的人像大小远近和其他妆一致。剪辑的时候，我就根据之前策划好的分镜，逐帧去找、去剪出来，这个过程也挺复杂的。要选出能用的镜头，保证转场丝滑，拍摄时动作也要丝滑，为此，同一个手势我必须做特别多遍。还好最后成品效果很不错，之前的这些辛苦就感觉都值得了。
Q:传统文化、国风国潮不断发展，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢?
A：自从中式卡点这个视频爆火，我最深的体会就是国家强大了随之而来的就是更多的民族自信和文化自信。之前国内流行比较多的是外国的妆容，前两年我有一次去日本旅游，发现当时的日本在流行中国妆，作为中国人我也挺自豪的。这两年，国内也开始慢慢流行起了中式妆，流行起我们自己的文化，就会有更多像我一样的年轻人投入到发扬国风的队伍中来。
在“瑞丽服饰美容”九月刊中，
#微博美妆大赛# #国风妆# 线上赛道入围选手，
也和我们分享了她们的作品和创作故事，
以热爱之名，呈现国风魅力。
PROFILE:时尚彩妆师，将热情和专业素养融入多元化的时尚产业领域，并积累了丰富的经验。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初怎样接触到这一领域的？为什么想从事国风妆容的创作？
A：最初接触彩妆完全是个意外。在离开之前工作的公司后，我一度特别迷茫，不知道接下来该干什么。偶然的机会让我接触到MAKE UP FOR EVER彩妆学院，于是决定去试试。没想到在学习过程中，我发现自己对彩妆特别有热情，尤其是创意妆容和文化妆容，深深吸引了我。随着学习的深入，我对传统文化和国风造型越来越感兴趣。作为中国人，我一直觉得我们的传统文化特别有魅力，内敛深沉的美感和精致的色彩、线条运用，让人忍不住想去探索。通过学习，我明白了国风妆容不仅仅是流于表面的妆容，而是一种对中国文化的表达和传承。与此同时，我还对新中式元素特别感兴趣。这种风格把传统和现代元素结合在一起，既保留了中国文化的独特韵味，又加入了现代时尚感和简约风格，看起来特别新鲜。我很喜欢这种既尊重历史，又符合当代审美的创作方式，感觉充满了可能性。我希望通过我的作品，把这种传统与现代的完美结合展示给大家，让更多人感受到新中式妆容的独特美感。化妆不仅仅是改变外表，对我来说，它还是一种文化传承和创新的方式。我希望我的作品能让大家在感受美的同时，也感受到中国传统文化的深厚底蕴和现代美学的创新活力。
Q：你的妆容作品的创作灵感是什么?创作过程中有什么小故事可以分享？
A：我的妆容作品“蝶影”的灵感来源于一个被未来科技复活的电子人物。我想把传统清代女性的形象和赛博科技感结合起来，通过妆容展现未来科技的冷酷和古代的庄重华贵之间的碰撞与融合。这个妆容的创作过程真的不容易。刚开始，我纠结了很久，怎么在保留古风妆容特点的同时融入赛博科技感，又不显得突兀，确实是个大难题。我不想只是简单地把一些赛博元素堆在古风妆容上，因为那样很容易让作品失去传统文化的味道。但如果过分强调古风，又会让赛博科技感变得不够突出。所以在创作过程中，我反复修改设计，不断调整色彩和细节，努力找到一个两者平衡的点。拍摄当天，看到镜头中呈现的效果，我感到所有的努力都没白费。虽然过程很有挑战性，但正是这些挑战让我学会了在妆容创作中如何找到新的平衡和表达方式。这次创作让我意识到，有时候灵感的火花往往是在反复推敲中闪现的，坚持和对细节的打磨才是成就作品的关键。未来，我希望能继续在这种探索中发现更多可能性，把古典和现代结合得更加自然且独特。
Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？
A：我觉得传统文化和国风国潮现在这么受欢迎，主要还是因为年轻人对自己的文化越来越有信心。以前大家可能更喜欢国外的东西，但现在越来越多的年轻人开始觉得我们自己的文化才是真正的酷。他们不再只是模仿西方的时尚，而是从我们自己的传统中找到灵感，然后用更现代、更潮的方式表现出来。其实，文化自信是关键。这一代年轻人不怕尝试新东西，他们敢于把古老的文化元素和当下的流行趋势结合起来，创造出既有传统味道又特别新颖的东西。就像在化妆和时尚领域，很多人都在玩国风和古典元素，把它们和现代时尚结合得特别棒。再加上科技的发展，像社交媒体这些平台，让传统文化更容易被大家看到和接受。现在传统文化不再是书本里的东西，而是成为年轻人生活的一部分，甚至是他们表达个性和态度的一种方式。所以说，国风国潮越来越受欢迎，也是因为年轻人找到了自信，找到了属于自己的文化认同。
PROFILE:专业彩妆师。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初怎样接触到这一领域的？为什么想从事国风妆容的创作？
A：我有段时间曾一度沉浸于中华民族古色古香的服饰与精致的妆容之中，探寻中华传统文化的精髓。在这个过程中，我为一套套古代皇后的凤冠霞帔所倾倒，为她们头上的宝石所着迷。这些珠宝凤冠无疑是中国古代工匠们智慧的结晶，也映射出那个时代人们对美的追求与向往。在大西洋的另一端，同一时期的英国女王伊丽莎白也曾以一种夸张的发型亮相于世，她的发鬓间缀满各式各样的珠宝。伊丽莎白女王的这种装扮在当时无疑也是一种权力的象征，她通过这种方式向世界展示自己的权威与地位。当我深入了解了这些故事后，我感受到了当时女性对美的执着和追求，虽然无法摆脱时代的束缚，但依旧有顽强的生命力。其实在中国戏曲中，我们常用夸张的手法来表现人物的内心世界，以此传达剧作的主题。我也想通过自己的作品，以这种夸张的方式来表达女性在当下的精神状态，让更多的人看到女性的力量与价值。我深知，无论是古代皇后的高贵凤冠，还是英国女王的奢华宝石，都只是那个时代的一种象征。而真正的力量，来自女性内心的坚定与勇敢。我希望我的作品能激发更多女性去追寻自己的价值，去创造属于自己的辉煌。
Q：你的妆容作品的创作灵感是什么？创作过程中有什么小故事可以分享？
A：“狂花”一词，亦作“狂华”，它描绘的是那些不依循传统时序，自由绽放的花朵。这不仅仅是自然界中的一种生命形态，更是对当代女性坚持自我、勇敢坚毅的精神写照。配色灵感来源于明朝皇后凤冠上的红蓝宝石，产生强烈对比色碰撞的视觉效果，在细节中展现出女性的坚韧与力量。同时借鉴伊丽莎白女王独特的发型轮廓，为作品增添了西方的庄重与力量。这种中西合璧的设计，旨在体现当代女性在不同文化背景下的独特魅力与坚定立场。花冠中的每一朵花都由不同的材质制作而成，寓意着每一个女性都是独一无二的。在新时代的浪潮中，她们像狂花一样，不受束缚地绽放，展现出前所未有的光彩。同时，作品中融入了一些象征性的元素，如荆棘、蝴蝶等，它们分别代表着女性在面对困境时的坚韧与追求自由的渴望。“狂花”不仅是对传统艺术的一种创新尝试，更是对当代女性地位与价值的深刻反思。它提醒我们，在这个充满挑战与机遇的新时代里，女性应该像狂花一样，不畏艰险、勇敢绽放，用自己的力量去改变世界。
Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？
A：我觉得是年轻人对于中华文化越来越自信！新一代年轻人成长于信息爆炸的时代，我们拥有更广阔的视野和更开放的心态，敢于突破传统框架，勇于尝试新事物。我们将传统文化元素融入时尚设计、服饰搭配、生活用品等多个方面，这种风格不仅满足了年轻人对个性化和差异化的追求，也让我们在消费过程中感受到了强烈的文化认同感和归属感。国潮的背后伴随的是与日俱增的文化自信！在传承传统文化的同时，也在不断进行创新和探索。利用现代科技手段如数字技术、人工智能，为传统文化注入新的活力和生命力。比如，通过VR/AR技术让古画“活”起来、通过短视频平台讲述传统文化故事等，这些创新方式让传统文化更加贴近年轻人的生活，也让我们更加深入地了解和感受传统文化的魅力！
PROFILE:2024年春晚《年锦》唐复原组妆造师，美妆博主，影视剧仿妆造型师。有多年汉服妆造经验，妆造风格多变，尤其擅长各朝代复原妆造，是同时掌握汉服男妆、女妆、特效妆等多种妆容造型技术的多边形妆娘。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初怎样接触到这一领域的？为什么想从事国风妆容的创作？
A：我对于国风的喜爱最初是源于对历史的喜爱。上大学时，国风还没有流行起来，我像很多喜爱国风的人一样最初是从国风COS开始的，后来随着汉服的兴起和壮大，汉服领域慢慢拥有了一席之地，我也认识了更多志同道合的人，慢慢成为这个领域中的一员。刚开始从事这方面的创作大家基本都是为爱发电，对汉服和传统文化的喜爱支撑着我们。刚开始的造型基本上都是自己做，后来专门找影视剧的老师进行学习，在此基础上精进自己的技艺，不断创新。随着汉服领域的发展壮大，国风造型也更加精致多样，越来越多的人接受并欣赏复原妆容，我认为这是对中国传统文化的一种认可。不同朝代的妆容服饰一定程度上反映着当时社会的状况，汉服影响力的扩大，也必然吸引着更多中国人了解中国的历史和传统文化，提升民族文化认同感和自豪感。
Q：你的妆容作品的创作灵感是什么？创作过程中有什么小故事可以分享？
A：我的作品来源于唐代的花钿妆。当时的模特找到我，说她刚去了一趟国家博物馆，很喜欢里面的小唐俑，希望我能给她做一个类似的造型，但希望妆容能俏皮一些。于是我在唐复原妆的基础上，为她设计了一款三色花钿。大家都知道唐代是个包容性很强的朝代，这不仅体现在疆域辽阔、万邦来朝、贸易发达、服饰多样，也体现在唐朝的妆容中。花钿在唐朝盛极一时，不仅是妇女妆容必备，颜色和样式更是五花八门。
Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？
A：我觉得国风国潮的发展壮大最主要的是它承载了中华民族的文化自信。国风具体的表现形式像汉服、汉族礼仪、妆容等都承载着中国上下五千年的文化精髓，同时这又是普通大众容易接触接受的一种文化交流形式。比如不同朝代的汉服反映着社会风气、工艺技术、民风民俗、信仰崇拜以及统治者的思想，这些知识单拎出来对于不喜欢历史的人来说可能枯燥无味，但当他因为爱美或者潮流买下一件汉服，他可能不自觉地就会对这件汉服的背景产生兴趣，或者潜移默化地被影响，这也是历史文化传播的一种方式。网络的普及以及祖国日益增长的国家实力和国际地位，让越来越多的年轻人对西方文化“祛魅”，更多的年轻人认识到传统文化的魅力，并加入到宣传传统文化的队伍中来，使得国风国潮的发展更加迅速，在未来也会更加壮大。我们也会在各自的领域继续努力，为传统文化的传播传承和国风国潮的发展普及贡献自己的力量。
PROFILE:专业彩妆师，
技能点：BodyPainting、创意彩妆、秀场、时尚美妆、商业拍摄、杂志。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初怎样接触到这一领域的？为什么想从事国风妆容的创作？
A：我从初中开始就一直往艺术生的方向发展，也很喜欢绘画。毕竟是女生，爱美之心人皆有之，先是给自己化，到后来给身边的人化，看到朋友或者是客人在我的画笔下变得更加美丽，会很有成就感。随着中国传统文化的复兴，我对中国传统文化的认同感和自豪感逐渐增强。现在又是信息爆炸的时代，会想要找到一种方式来表达自己的个性和独特性。而传统文化以其独特和丰富的符号和元素，提供了一个表达自我和创新的空间。至于为什么想要从事国风内容的创作，我觉得最重要的还是我喜欢、我享受创作国风内容时头脑风暴的快乐，克服重重难关很有成就感。这次的作品就运用了水墨画的形式，会思考水墨这一形式能不能在人的皮肤上做到深浅、浓淡、干湿的变化，从而创造出丰富的艺术效果。在创作的过程中也渐渐体会到，中国传统文化需要与时俱进才不会产生丢失和断层。
Q：你的妆容作品的创作灵感是什么？创作过程中有什么小故事可以分享？
A：国风主题第一个想到的是做与植物花卉相关的内容，然后不停地找图，收集有用的信息，从图片中寻找一丝丝灵感。后来想到以中国传统绘画—国画形式，进行这次妆容的创作。刚开始定下方案的时候，还觉得蛮简单的，结果一上手发现问题接踵而至。刚开始描绘彩色的荷花，想象会有一种生机勃勃的感觉，画在脸上后发现特别死板，没有灵动的感觉，妆容与人没办法融在一起。我想是不是颜色过于丰富，尝试只用一种颜色，画完还是不够理想。当时画了各种形态的荷花做对比，具体到荷花的花瓣、根茎摆放在哪儿好看，不停思考不停打破方案。最终想到运用水墨画的形式绘制，就算是单一的颜色也能做到深浅、浓淡的变化。最后画出来的效果真的超预期，非常满足，为自己感到开心。
Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？
A：中国的传统文化承载着千年的历史和智慧，丰富的内涵让人着迷。对于年轻人来说，学习和理解传统文化就像是打开了一个宝库，能够在其中找到人生的智慧和灵感。独特的传统文化元素提供了一种新的个性化表达方式，可以通过自己的方式来重新诠释和发扬这些传统元素。传统文化带来的美感是无可取代的，无论是古建筑的精致，还是古诗词的深情，都让人深感其美。不得不提的是，传统文化中的理念和价值观为现代生活带来了平衡和安宁。在现代社会的快节奏生活中，越来越多的人开始寻找这份心中的安定，现在，越来越多的人通过各种方式将传统文化融入生活中。穿汉服、盘手串，开始将中医养生运用到生活中。在创作艺术作品时，汲取了中国传统艺术的灵感；在庆祝节日时，恢复了一些传统的习俗。
PROFILE:商业化妆师
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初是怎样接触到这一领域的？为什么想要从事国风妆容的创作？
A：我深深被中华传统文化及审美吸引。我认为中华文化有着更深厚的底蕴，在创作过程中，我也想通过自己的一点绵薄之力将其与自己的妆容创作相结合，也许会碰撞出一些不一样的火花。我希望能够让更多人注意到国风之美，感受到美妆创造力的美以及国韵之美。
Q：你的妆容作品的创作灵感是什么?创作过程中有什么小故事可以分享？
A：因为我对非物质文化遗产很感兴趣，一直很想拍一组体现非遗的作品，当时考虑了很多方面，也想去展现自己家乡的文化，但是这些都需要很强的专业性，经过多方面的考虑，最后才选择了以剪纸来表现作品。之前也试过自己剪，但是失败了，不过最后还是坚持了这种形式，妆容也得以实现。
Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？
A：传统文化、国风国潮受到年轻人喜爱的重要原因在于其深厚的文化底蕴和独特的文化魅力，以及年轻人文化自信的提升。中华优秀传统文化源远流长，融于国人的精神世界和日常生活中，有着其他文化没有的深厚根基和天然的亲和力。非遗保护工作的推动使得非遗保护理念逐渐深入人心，优秀传统文化得到重新认识和肯定，全社会形成了良好的传统文化保护氛围，这是国潮复兴的重要力量。
PROFILE:成都桦妆影视造型师，独立女摄影师，国风、怪诞美学爱好者。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初怎样接触到这一领域的？为什么想从事国风妆容的创作？
A：最初接触到国风妆容这个领域是在2018年，那时候抱着试一试的心态给自己买了第一套汉服，到货穿上身后发现自己不会做妆造啊，所以就去网上扒一些简易的汉服妆发教程给自己做，这应该就是我最初接触到这个领域的契机。其实最开始我并没有想过从事这方面的专业类创作，只因为喜欢，我去专门学习妆造和摄影，也是为了给自己拍美美的照片。但是随着学习和接触得越来越多，我开始认识到老祖宗给我们留下了很多的好东西，如高级的审美、精美的服饰。但那个时候的国风，特别是汉服类的服饰和妆发还是会被很多不了解的人质疑，甚至穿着上街还很容易引发争议。于是我就在想，既然我这么喜欢，为何不把它变成自己的事业，让自己作为一个传统文化和古典妆造的传承者、传播者，让更多的人看到并了解国风之美。当然不排除我有一些叛逆思维，你越是说我这么做不好我就一定要去做。后来随着我开始接单拍摄，大部分客人是来找我拍国风造型，就更加坚定了我要把这条路走下去的想法。
Q：你的妆容作品的创作灵感是什么？创作过程中有什么小故事可以分享？
A：本组作品的创作灵感来源于我买的一个紫色的大蝴蝶头饰，所以我给模特赋予的人设是：一只幻化的蝴蝶。在妆容设计上我并没有采用日常的古典妆容，而是结合了彩妆和手绘的手法，将重心放在了眼妆上，配色用橙、紫粉、蓝色眼影进行分区晕染，眼周以干花和珍珠作为点缀，增加妆面层次，眉毛上的两个渐变小红点可以理解为蝴蝶眼睛上方的小触须。在发型上，因为我们服装选的是唐制，前区两边的发型参考了晚唐时期高鬟危髻的梳法，毕竟高鬟危髻搭配的“服妖”风也是属于比较怪诞一类的。顶区发髻是根据现代审美做的。为了显得更加“精怪”，额头上我利用细碎的刘海做了湿推造型。这一组创作也是我和模特好友樱漓合作的第一个作品。因为是第一次合作，再加上我有点强迫症，抠妆面细节用了很长时间，挺担心模特会体验感不好，但是樱漓出乎意料地全程都非常配合我，这也使得我们合作至今。
Q：传统文化、国风国潮不断发展、复兴、壮大，并越来越受到年轻人的喜爱，在你看来最重要的原因是什么呢？
A: 我认为最重要的原因应该是传播。近几年不只是年轻人，男女老少都开始喜爱国风。像各大自媒体平台的国风博主的视频、图文，还有各个地方组织的各种传统节气活动，以及各大官方，比如河南卫视的传统文化节目和央视的《国家宝藏》对于传统文化、服饰的重视及宣传，都功不可没。复兴的多元化也增加了很多受众，除了传统的复原风外，近些年很多妆娘也结合当代审美衍生出了很多容易被大众接受的风格，像清冷风、可爱甜妹、怪诞风等，做到了杨树云老师说的：“以古为源，融古为己，化古为新”。文化推广的本质就是传播，只有让大家先接触到才会去了解，然后才会去喜欢，喜欢才会更进一步去了解。在这个基础上，已经衍生出了很多国风产业，并且这样的产业和爱好者的队伍也是处于日渐壮大的良性趋势。当然，跟当代年轻人的血脉觉醒也有关系，基因里自带的文化自信，“祖宗严选”肯定不会错的。所以，我很乐意自己作为一个小小的传播者、创作者，并且乐在其中。
PROFILE:一生只做一件事，专注钻研技术培训，致力于美妆教育，培养新一代化妆师，传承美丽技艺，引领行业新风尚。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，为什么想从事国风妆容的创作？
A：通过这次微博美妆大赛参与了国风主题的妆容创作。在彩妆的广阔天地里，国风妆容如同一股清泉，以独特的韵味与深厚的文化底蕴，逐渐在时尚界绽放出璀璨的光芒。作为一位深耕于化妆领域的创作者，我对于国风妆容的创作充满了无限的热爱与探索欲。国风妆容的创作是一场心灵的旅行，它让我在不断探索与实践中，更加深刻地感受到中华文化的博大精深与独特魅力。每一次的妆容创作都是一次与历史的对话，勇于创新与实践，国风妆容定能在世界时尚舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
PROFILE:汉服化妆师，影视化妆师，美妆博主，短视频创作者。
Q：作为参与这次“微博美妆大赛国风妆容”创作的选手，最初怎样接触到这一领域的？为什么想从事国风妆容的创作？
A：其实在步入化妆行业之前，我对汉服、古装的了解仅仅停留在电影、电视剧里。我相信大部分人的古装启蒙应该都是经典老电视吧！像《红楼梦》《还珠格格》啊，当时真的觉得古装仙气飘飘的。后来接触影视化妆之后，在学校氛围的熏陶下开始真正了解古装。不仅是妆造方面，还有服装、发型，都是完成一个妆造的重要因素。古装真的很能展现一个人的气质、魅力，什么样的人都能找到适合的古装风格。无论是复原妆造还是创新妆造，我觉得都有属于自己的美感，在做古装造型的过程中获得了正向反馈和满满成就感。而且我也很喜欢给自己做汉服造型，各种造型都很喜欢！
策划&执行/靳雯 采访&文字/Roche 图片/受访人提供
