制琴师圆桌：Taylor、Bourgeois、SCGC邀您参与探讨原声吉他制作的过去与现在（1）

注：先和大家道歉，昨天发文后才发现我编辑的文字色彩及格式对安卓系统不兼容，现在已经修复。本文由Alex本人撰写，部分内容源自原声吉他杂志，如有转载请务必告知。

当Bob Taylor、Richard Hoover、Dana Bourgeois开始制造吉他时，这个世界已经完全不同了。来自缅因州的 Bourgeois 回忆道 “那是 20 世纪 70 年代，当时没有互联网，没有吉他学校，没有像样的指导书籍，没有制琴师学校，也没有当地的制琴师组织。”早在 1986 年与他人共同创立 Schoenberg Guitars 并于 1992 年开设同名商店之前，他就开始使用父亲的工具开始鼓捣吉他。

然后，让吉他逐渐成为主流乐器，也需要大量的需求。20 世纪 60 年代开始，吉他成为一种流行文化现象。但到了接下来的十年，美国主要的吉他制造商陷入困境。许多演奏者认为来自老牌工厂的乐器不如他们几十年前制造的乐器。进口品牌主要以美式经典为基础，其质量和声誉都在不断提高，同时价格仍然比美国产品更实惠。

演奏技术也在不断发展，刺激了对具有更牢固的琴颈、更好音准和搭载拾音器的乐器的需求。事实证明，对于主要制造商而言，这样崎岖不平的外部环境对于Bourgeois、Taylor（成立于 1974 年）和Richard Hoover（于 1976 年创立了SCGC）等当时的年轻建造者来说却是肥沃的土壤。

而本文原作者EMILE MENASCHÉ通过 Zoom 联系到了三位制琴师，进行一次通话。（尽管Hoover没有时间和其他两位一起接受采访，晚了几天才完成了连线，但谈话内容与他的同行们几乎天衣无缝地吻合。） 这一场虚拟圆桌会议，强调了彼此对比和共享经验。正式采访的文字内容取自两个多小时的对话，为了清晰和简洁起见，内容进行了编辑。

看的出这是谁吗？

以下为采访正文，

橙色字体为提出的问题

回顾一下你们各自职业生涯的开始，并尝试想象一下你们年轻时对今天整个原声吉他行业的看法，以及你们自己的轨迹，什么会让你年轻时的自己最惊讶？

Bob Taylor：令我惊讶的是我现在仍在制作吉他（笑）。我在 16 岁时制作了我的第一把吉他，所以这是一个很难回答的问题，因为我只是想弄清楚如何安装品丝！对于年轻的Bob Taylor来说，我没有什么想问年长而睿智的Bob Taylor的，除了“你如何搞定品丝？”

Dana的团队（早期）

Dana，你呢？

Bourgeois：嗯，同样的事情。首先，以前我很惊讶地发现人们愿意为一把吉他支付超过 400 或 500 美元——即使考虑到通货膨胀。现在吉他的价值似乎已经飙升，我们出售一把普通吉他的价格相当于当时买一辆汽车的价格——这有点疯狂。

Hoover：当我们创办 Santa Cruz 吉他公司时，我 25 岁。从这个角度来看，作为一个年轻人，我几乎认为练习是为那些不如我聪明的人准备的，我可以立即学会一些事情。我当时认为我知道的比现在多得多。

Bourgeois：我敢打赌你也有同样的经历——这实际本质上非常简单。早在 70 年代，你至少可以靠修理或制作吉他维持微薄的生活，同时做现在被认为相当平庸的工作。

这位也不好猜

有没有一种特定的乐器给了你灵感？

Taylor：我听Gordon Lightfoot, Peter, Paul and Mary, Neil Young等人演奏 12 弦吉他，所以我想要一把 12 弦吉他。我在当地的一家商店看到了一把进口吉他，一把 Eko Ranger。这东西上面有一层厚厚的聚酯纤维，我当时不知道那很糟糕。它有一个 Fender 风格的螺栓式琴颈；我当时从未见过 Fender，所以当时我不知道 Fender 风格是什么。但这把琴弹起来确实很容易，琴颈很细，琴弦也很低。它花了 179 美元，我当时也买不起。但我在初中时就已经两次获得加州工艺美术博览会金工奖了，我可以自己做东西，所以我想，“好吧，我就在木工店做一个吧。”

Bourgeois：对我来说，我在一家书店闲逛时偶然发现了 Irving Sloane 的《古典吉他结构》。那是在 1973 年或 74 年。我的父亲是一名业余木工，我的祖父是一名机械师。我一直都在使用工具，但从来没有使用它们的兴趣。但我确实弹过吉他，读完这本书后我想，“哎呀，那可能很有趣。我下定觉得能在一些帮助下做这个东西。”

作为一本指导书，这本书在很多方面都是了不起的！但我还是克服了困难，制作了几把古典吉他。然后Irving Sloane出版了一本关于钢弦的书，这也是我一直想写的书。我有机会购买了一把非常破旧的 1963 年 Martin D-28，而我努力将其重新组合起来，并向更有经验的人询问如何做到这一点的建议。它远远超出了我玩过或想象过的任何东西，当时我只是想制作听起来像那样的吉他。我又制作了几把听起来不像那样的吉他，从那以后这一直是我的追求。

一代voicing大师

Hoover：当我刚开始的时候，我做的唯一的箱体就是马丁的D型。我们的吉他英雄已经给我们带来了这样的模版：当你要到达某一目标，你就得做大一点；你要做真正的吉他，就做D型琴。但它有其局限性，它是为音量而设计的，是为乐队的节奏伴奏而设计的，如同鼓一样。

当Dan Crary、Norman Blake、Doc Watson和Tony Rice等吉他手开始演奏单音符的乐句时，他们将D型琴向前推进并开始接管小提琴的角色。但这种乐器的低音很重，有点迟钝，确实也没有以最好的方式展示他们的音乐作品。此外，我们还出现了新的原声音乐浪潮。人们演奏非常复杂的编曲并使用开放调弦，他们需要微妙和更好的音符分离来展示他们的作品。而传统的D型琴并不是实现这一目标的有效工具。

我们的第一把吉他就像是特洛伊木马。它看起来像D型琴，但听起来更像是OM。它具有更平衡的声音，因此具有更多的清晰度和音符分离。但当时它的销售确实很困难，因为它没有人们在D型琴中寻找的那种轰鸣、有力的低音。但更老练的玩家意识到了它的优势，这就是我认为全世界都会喜欢的吉他，并且意识到我们可以将我们的价值观强加给其他人！

接着猜是谁~

有趣的是，Dana和Richard以不同的方式受到传统D型琴基调的启发。Bob，你当时也想好了要的声音了吗？

Taylor：Dana最初的故事是他想制作一把听起来像马丁的吉他。我最初的故事是我想制作一把像 Eko Ranger那样的吉他，声音并不在我的考虑范围之内。

当我得到第一把马丁吉他时，我已经制作了三把吉他，使用Irving Sloane古典书籍制作钢弦吉他，就像高中生的项目一样。我走进一家商店，看到了一把漂亮的马丁吉他，我无法想象如何建造出如此出色的东西。我卖掉了摩托车，以 450 美元的价格买了那把吉他。我想制作一把像 Eko Ranger 一样弹奏的吉他，但又像 Martin 一样干净、做工精良。

为自己制作吉他是一回事，而 将其转变为具有一系列的型号的生意则是另一回事。这是如何演变的？

Taylor：我在一家名为“美国梦”的商店工作。这里的家伙制作的吉他很粗糙，但声音却很独特。在他向我展示了一些东西后，我们就开始使用Taylor吉他。人们会拿起它们然后说：“哇，这玩意儿太棒了。我喜欢它不太多的低音。”

终于，我们接触到一些经销商的那一天到来了。嗯，那太可怕了。我们带着装满吉他的行李箱去了洛杉矶。现在仍在经营的McCabe’s Guitar Shop，就喜欢这种声音的高音前移的感觉。“我们可以在多给点高音吗？我希望声音能够有穿透里。” 我说：“是，好的。” 我那年21岁，我也不知道如何制作一把高音更出色的吉他！

早期的Bob和Kurt

然后我们找到了 Westwood Music，其所有者是 Fred Walecki，他是一位很酷的人，以当时的月桂树峡谷场景（Laurel Canyon scene）而闻名（Alex：这里我不太理解，欢迎懂得朋友来补充！）。他会给Glenn Frey或Jackson Browne或任何人一把吉他，然后说：“每周给我一些钱就好了。” 他就像他们的天使投资人。

Fred 喜欢我的吉他，并开始购买它们，并将它们卖给 J.D. Souther、David Crosby、Neil Young 和 Little River Band 等人。他们买了我的吉他，因为他们喜欢我的琴的演奏效果。他们中的大多数都是电吉他乐手，他们发现传统的原声琴颈过于粗壮，弦距太高，音准不好。这就是我如何得知我的吉他很容易弹奏的，这都是实际用户告诉我的。

这位有人认识吗？我打算做他的专题

Bourgeois：我当时正和与Eric Schoenberg和 C.F. 马丁合作，在我担任Schoenberg吉他联合创始人期间，在公众认可领域得到了很多启发，最终让我能够独自前行。在我在 Bourgeois Guitars 任职期间，我与吉他手 Bryan Sutton 和多乐器演奏家 Ricky Skaggs 的交往可能为我的吉他带来了最多的公众认知。

Hoover：在Santa Cruz，我们一开始是定制吉他的制造商，为个人按订单生产吉他。多年来，由于市场和需求的变幻莫测，我们被迫以制造标准模型作为生存模式。在互联网出现之前，我们只能将吉他卖给我们个人影响过的人——当地人。但在一本大众发行的杂志上做广告超出了我们的预算。

（未完待续~）