世上第一把OM缺角，是他带着Bourgeois找马丁做出来的——“菩提祖师”Eric Schoenberg

注：本文由Alex本人撰写，如有转载请务必告知。

写在前面：

如果问我，是什么箱体让我对吉他这种乐器萌生极大热情，我想我会毫不犹豫的告诉你是Orchestra Model也就是我们常说的OM。相比于经典的D型琴，OM箱体无论在尺寸还是声学特性上，都更为的均衡，而这一特性被无数指弹的爱好者奉为圭臬，甚至John Mayer都对OM型的吉他喜爱有加。

今天，我将基于Greg Olwell对Eric Schoenberg（同后文‘勋伯格’）的采访稿，带领大家共同深入探寻这位现代OM吉他的最大拥趸，以及他对马丁及Dana Bourgeois产生的巨大影响。

“我一直都是OM人。”

——Eric Schoenberg在位于加州Tiburon的店里说道。

这位说话温和的吉他经销商、演奏家和作家并没有声称自己拥有的这些头衔，而是用这些身份在数十年来，一直倡导复兴马丁的第一款真正现代的吉他箱体——14 品 OM 。这种吉他的箱体风格现在如此普遍，以至于很难想象它曾经几乎已经淡出人们的视线。如果没有勋伯格的努力，这种经典的箱体——薄琴身、细长琴颈和相对较宽的琴枕（1.75 英寸），可能仍是一种小众产品，勋伯格在他作为指弹吉他手及其富有影响力的职业生涯中发现了这些吉他的魅力。

早年的勋伯格

随着勋伯格对演奏他珍贵的古董吉他越来越谨慎，并且对缺角产生了兴趣，他开始与吉他制造商合作，重新设计并推出OM型号，其中包括带缺角和不带缺角的型号。与制琴师Dana Bourgeois和C.F. Martin & Co.的合作之后，第一批以 Schoenberg 的名义制造的吉他应运而生。而此后，Eric Schoenberg则选择继续与一系列才华横溢的制琴师合作，包括 Bourgeois、TJ Thompson、Julian Borges、Bruce Sexauer 等。

Schoenberg 的商店里挤满了各种吉他

编辑Greg Olwell花了一个下午的时间在的吉他店里与 Schoenberg 交谈，席间Schoenberg谈到了他弹奏和制作吉他的职业生涯、当前的吉他市场以及他对乐器的持久热情。

73 岁的 Schoenberg 正在抵制退休的冲动。他说，“我不想退休的原因是，生活会越来越好——不是金钱方面，而是乐趣方面。我每天都会学到新东西。”

一代指弹玩家，

是如何开始接触老琴的？

Eric Schoenberg从 60 年代开始弹吉他，并且是婴儿潮一代中喜欢吉他的人之一，当时喜欢弹吉他的人数众多，最初勋伯格更像是一位老派民谣吉他手，喜欢 Kingston Trio、Weavers 和 New Lost City Ramblers 乐队——买的第一张专辑就来自这个乐队。他们的每张唱片都有 Mike Seeger 或 Tom Paley 的指弹技巧，都会通过听唱片来学习，甚至会模仿这些演奏家所犯的错误。

勋伯格收藏过不少老琴

当时手头的吉他根本无法完美的胜任指弹的玩法，而那时的二手吉他也没有现在看来那么年代久远。当第一次有机会买到一把好吉他时，有人向勋伯格推荐了一把 1930 年代的 D-18，售价 75 美元，还有一把 1956 年的 D-21，售价 125 美元。当时Eric说：“哦，玫瑰木更好，对吧？那我要 D-21。”不过现在勋伯格笑道，那把 30 年代的 D-18 现在绝对是一把绝世好吉他。而在那个年代，很容易找到这些老琴，而且它们并不那么贵。

Eric Schoenberg也感叹道: “对我来说，我一直在寻找能够满足作为演奏者而不是收藏家喜欢的乐器。我曾多次被想购买那些收藏级吉他的欲望所困扰，但结果往往都不太好。”

OM改良先驱

勋伯格从一开始就是民谣爱好者，然后转向乡村音乐，然后还写了一本披头士书籍 Fingerpicking Beatles，Hal Leonard。而指弹加上交替低音，便是Ragtime的定义：低音中每小节有四个四分音符，旋律有切分音！没错，Merle Travis的唱片 Walkin’ the Strings 对他产生了重大影响。

Eric Schoenberg曾向 David Bennett Cohen学习，后者现在是 Country Joe and the Fish 乐队的吉他和钢琴的演奏者。周末，他们会在第 48 街（纽约市著名的音乐街）见面，然后去 Noah Wolfe 商店三楼的工作室。David 是一位很棒的老师。并且当时都是凭听觉来学习演奏的，那个年代没有现成的吉他谱可供参考。

勋伯格年轻时非常害羞，鲜少和别人一起演奏的经历，但他和其表弟录制了他的第一张唱片（与 David Laibman 合作的《新拉格泰姆吉他》，1971 年出版）。那段时间，勋伯格从他那里学到的吉他弹奏知识，比从其他任何人那里学到的都多。

勋伯格和他的Soloist

伟大的事业，

始于伟大的热爱

从一开始弹琴的时候，需要找到带有较宽琴颈的吉他用于指弹，毫无疑问OM是最佳的选择。当勋伯格开始弹琴的时候，较宽的琴颈这样的设定几乎已经消失了，几乎没有人制作它们，这种情况下，那些可以用于指弹的老琴，变得非常有价值，随后勋伯格开始想要一把缺角吉他。

在当时，Dana Bourgeois 正在修理勋伯格的旧吉他，同时在他邀请勋伯格在缅因州为 Doc Watson 做开场表演后，他们开始焦虑。当时Dana试图让勋伯格试弹他做的吉他，当时勋伯格只有一把旧的OM。Bourgeois则用一些漂亮的木材，并且采用按照勋伯格喜欢的规格来设计吉他，这些想法成功的吸引到了勋伯格，这些想法中还包括了缺角的设定！当时二人就缺角的这个想法一拍即合，并确定了琴桥、第 12 品和琴枕处的弦距的尺寸。

世纪之交之前的旧 Martin，是当时人们弹奏指弹的主力用琴，那时摇摆时代和牛仔和弦还未出现。这些吉他的指板很宽，琴桥处宽度为 2-3/8 英寸（差不多6厘米），上弦枕处为 1-3/4 英寸（约2.54厘米）。第 12 品处的间距也同样重要，因为有了这些宽琴颈，琴弦离琴颈边缘就会太远，这会让演奏不舒服。

源自马丁，不同于马丁

开始与不同的制造商合作，

制作 Schoenberg 吉他

起初，Dana Bourgeois是勋伯格的合作伙伴，他们首先找到了 Martin。由于当时Bourgeois的吉他是以 Martin的箱体为基础制作的，所以找Martin合作那时看来无疑是最合理的选择。那时，这两个人试图忘记了他们以前做过的吉他，重新做出新的设计，当然其中的一个重要的理由就是当时Martin制作的吉他很重。但如果想弹奏指弹风格的乐曲，吉他必须做得更轻，其中面板厚度是最重要的，其次是面板的音梁。

一个职业乐手加两个一线制琴师的黄金组合

因为当时的目的是制作更轻的吉他，Martin当时并不想做保修工作，因为这批新制作的吉他与他们的规格并不同。虽然说服Martin花了很多功夫，但当时两人其实底气十足，因为他们手头上有 19 世纪 90 年代出产的轻量化方式制作的吉他，并且非常稳定。

当与Dana的合作结束后，勋伯格与 TJ Thompson 合作，TJ曾在 Dana 手下当学徒。他一直在修理勋伯格所有的老吉他，对那些上古神器非常了解。勋伯格当时在马萨诸塞州西康科德的一家吉他店工作，二人便让 FedEx 把做好的吉他面板送到 Martin那里，在需要安装面板的当天送到。勋伯格还在 Music Emporium 工作，这家店是和其合伙人在 1975 年左右创办的。在马萨诸塞州利特尔顿开的一家小店有四个人做吉他，但是到加州后就把店关了。

勋伯格和Sexauer

勋伯格是怎么来到加州的？

当时勋伯格的妻子得到了一份经营图书馆的工作，这是一个离开马萨诸塞州冬天的机会。勋伯格也不再想以乐手的身份谋生，便开始了吉他店的生意。勋伯格在 1997 年左右开了自己的吉他店，花了很多时间才开始营业。事情的进展还是很神奇的，比如他有一位建筑师朋友负责设计店铺的室内装饰，而这个人又认识一个人可以把这房子造出来。这个人就是Bruce Sexauer（现役知名制琴师），当时Bruce还并不是全职的吉他制作人。再后来，房地产经纪人告诉勋伯格，一位刚刚去世的吉他收藏家留下了 25 把吉他需要出售，所以勋伯格的店铺立刻有了存货可以进行销售。

勋伯格Soloist的介绍

勋伯格眼中的市场，

以及经营之道

很长一段时间里，人们喜欢昂贵的手工吉他。很有意思的是，人们会购买它们，保留一段时间，然后出售，再购买另一把，如此循环。但无论出于什么原因，这种情况都发生了变化，现在老琴市场变得更加突出。

简而言之，因为看过一些老琴的测评同时还察觉到吉他的复古趋势，许多的爱好者会一边倒的认为老琴都非常的好，或者对于上年份的吉他异常的痴迷，实际上里面会有非常多的盲区以及误解，甚至有商家会严重的夸大老琴的优点，却对缺点闭口不谈。同时，公众学习知识的速度非常慢，不过一旦他们get到了流行趋势的变化，就会迅速影响吉他市场，这也是没有办法的事情。现代的一个重要的趋势，就是小箱体的吉他越来越受欢迎，过去人们必须拥有 Dreadnought 吉他，但现在人们更加意识到，你不可能总是舒适地用D型琴演奏所有风格，他们逐渐了解到小箱体吉他的声音也可以一样好甚至更好。

勋伯格的店招牌

同样的，勋伯格的吉他店最重要的经营理念就是“诚实”，他不卖自己不喜欢的吉他，并且会像教学一般的去引导客人找到自己喜欢的吉他。（但勋伯格本人无法理解那种纯为了收藏而制作的吉他，他认为吉他就是为弹奏而生的。）

勋伯格给吉他爱好者的

购琴建议

首先是琴的尺寸，箱体尺寸对很多人来说都是一个大问题。买吉他有点像买自行车：合身度几乎比其他任何事情都重要，这就是为什么自行车店会花很多时间让顾客找到最适合自己的车型。

勋伯格与Bourgeois推出的30周年纪念琴

其次是要自己去弹，而非听从别人的想法。听别人弹奏或与他们讨论弹奏的内容很重要，但判断还需要自己来做。（曾经Alex自己就对桃花芯有一种偏见，但是直到遇到了Collings生产的桃花芯OM之后，我的想法彻底改变了！）吉他的声音受很多因素影响，所以这比通过木材来判断吉他要复杂得多。这是一个复杂的组合，我们可以去了解木材本身的特性，但对于木材的偏见不应该被广为推广。就像有人似乎会痴迷于某种木材的搭配一样，有些人会说他们想要巴西玫瑰木和阿迪朗达克云杉，但这并不总是一个最适合你的组合。巴西玫瑰木强劲而明亮，阿迪朗达克云杉也是如此，其实就会有些极端。但如果换成欧洲云杉和巴西玫瑰木的组合，就能兼具甜美的高频和有下潜的低频。