OM曾是被淘汰的桶型，为何现在复兴了？

注：本文由Alex本人撰写，部分内容来自AG吉他杂志并且由本人进行翻译，如有转载请告知。

如果大家仔细观察近几年的吉他流行趋势，就会发现曾经最为核心的D型琴慢慢已经没有以前那么流行，取而代之的是更小的OM箱体以及诸多衍生而来的箱体（诸如GC, GA等等在我看来都像是OM拉长拍扁等等……），并且越来越多关注吉他尤其是高级制琴的朋友，品味多元化越来越强，喜欢的箱体可以说的越来越小……

关于OM的历史

第一把 OM 吉他由 马丁于 1929 年制造，如今，几乎每个受到这家老牌公司启发的现代吉他制造商都会制造某种 OM 吉他。OM可能是 C.F. 马丁& Co. 在 20 世纪制造的最重要的吉他款式。这是马丁公司的第一把六弦 14 品接入的原声吉他，它为我们现在所认为的现代钢弦吉他创造了模板。但在刚开始的时候，OM 吉他的销售表现非常惨淡，于是马丁于 1933 年停止生产该型号，这距离其推出仅四年。

1932年的马丁OM28

OM这个箱体最吸引人的地方是什么？可能最重要的是它在演奏舒适度和演奏效果之间的平衡。由于它的琴身相对较浅，腰部收紧，吉他可以很容易地放在膝盖上。从音色上看，整体更为平衡，低音、中音和高音都具有相同的体量感。由于有效弦长并不短且琴弦张力较大，吉他对小力度的手指弹奏反应良好，但仍然可以用拨片演奏而不会不好控制。OM 吉他的音量可能不足以在爵士乐队中演出，低音可能也不足以驱动蓝草这种风格的乐队，但它可以胜任能想到的几乎所有其他风格。

那么为什么这个现在看起来完美的吉他在刚制造出来时却失败了呢？OM 的故事始于 1929 年，这是弦乐器行业动荡十年的末期，令人焦虑的一年。当时，似乎每两三年就会出现一种新的时尚或趋势，需要设计和制造一批新的乐器，而旧的、既定的风格则慢慢的被抛弃了，并且接下去的十年的开始，大批的吉他制造商不得不应对曼陀林销量的急剧下降。曼陀林只是 马丁业务的一小部分，所以他们没有感受到太多的威胁，但这对他们的竞争对手之一 Gibson 来说是一个重大打击。

最初马丁OM的产品册，看到价格了吗？

为了减缓曼陀林销量的下滑，Gibson 聘请了声学工程师兼音乐家 Lloyd Loar 来帮助设计和推广新的 Master Model 系列。该系列包括 F-5 曼陀林、H-5 曼陀林、K-5 曼陀琴和 L-5 吉他。这些乐器于 1922 年推出，制作精美，带有雕刻的枫木背板和雕刻的云杉面板，并配有小提琴风格的 f 孔。但事与愿违并且也太迟了，销量如此惨淡，以至于 Gibson 于 1924 年解雇了 Loar。此后不久，该公司从生产线上撤下了 K-5 和 H-5，虽然它继续生产 F-5，但销量还是非常低。不过，L-5 几年后产生了重大影响。

马丁和Vega一起生产的班卓琴

就在曼陀林逐渐衰落之际，爵士乐的流行度却在上升。音乐家们发现四弦班卓琴响亮清脆的音色是驱动大型舞蹈乐队的完美节奏乐器，销量飙升。像 Vega和 Bacon这样的老牌班卓琴制造商开始与Gibson和 Paramount 这样的新来者竞争，看谁能发明出声音最响亮、最明亮的班卓琴。甚至连 Ludwig、Leedy 和Slingerland等做鼓的公司也开始制作班卓琴。（毕竟，班卓琴基本上就是带琴颈的鼓哈哈哈。）1923 年，马丁开始制作班卓琴，但很快意识到部分市场并不适合他们，在仅仅制作了 96 把班卓琴后，马丁于 1926 年放弃了这一努力。

马丁在 20 世纪 20 年代最大的成功来自于夏威夷音乐的流行，这是 20 世纪最早的主要音乐潮流之一。在 20 世纪 20 年代中期，这家总部位于宾夕法尼亚州拿撒勒的公司制作的尤克里里琴数量是吉他的两倍，可以说，在大部分时间里，马丁是一家制作吉他的尤克里里公司。除了尤克里里，夏威夷吉他技术也吸引了一代吉他手。马丁开始制作带有更坚固音梁的吉他，以应对当时演奏者喜欢的钢弦所带来的较大张力。

电声的出现，

给了一个机会

1925 年，使用麦克风和电子管放大器的新录音方法问世，可以捕捉到比以前更多的低音响应和更宽的动态范围，乐队意识到他们不需要依靠班卓琴的刺耳声音来演奏节奏。演奏者开始寻找班卓琴的替代品，他们尝试的第一件东西就是Tenor吉他（有些地方叫做次中音吉他），它基本上就是一个在吉他琴身上装一个高音班卓琴琴颈。马丁于 1927 年开始制作Tenor吉他，从一开始就非常成功——第一年，他们就生产了 1,200 多把Tenor吉他，占公司吉他总产量的 20% 左右。

Tenor吉他

最初，马丁使用最小的琴身制作Tenor吉他，但为了追求更大的音量，并在其大型经销商之一的Carl Fischer Company强烈要求下，它开发了一种基于0桶型或者说是concert桶型吉他的新型号。1929年初，马丁采用了 12 品接入，缩短了琴身上半部分，使其呈现出类似方肩的外观。吉他制作者还将琴桥从音孔移开，移近面板中央，从而产生更响亮、更具共鸣感的音色，并且为实心琴头安装了班卓琴弦钮。起初，新款Tenor吉他（后来被称为 0-18T）只有Carl Fischer有售，但它在寻求更柔和音色的班卓琴演奏者中大受欢迎，马丁很快就将其推向了所有人。

偶然的合作，

造就经典

也许是因为 马丁的Tenor吉他大获成功，当拨片班卓琴演奏家 Perry Bechtel 找到马丁希望制作一款新吉他时，马丁也很愿意听听他的想法。Bechtel 在亚特兰大的各个乐队演奏班卓琴和吉他，并在Cable Piano Company这家乐器店任教。Bechtel 知道班卓琴即将退出市场，他正在寻找一把吉他来替代它。当时，他自己的琴是Gibson Style O Artist，这是一把拱面吉他，形状独特。

Bechtel的原版马丁吉他已经失踪数十年，很可能是在 1935 年 Cable Piano Company 遭受大火时被毁的。（Bechtel在大楼里有一个教学工作室，很可能将他的马丁吉他存放在那里。）2009 年，John Woodland 在马丁档案馆进行研究时，偶然发现了 Cable Piano Company 与马丁之间讨论 Bechtel 特殊订单的通信。事实证明，原版 OM 与量产型号在很多方面都有所不同。

马丁Perry Bechtel 000-28

首先，Bechtel 要求使用15品接入的琴颈，但马丁却提出了 14 品设计。琴身将基于 000（Concert）尺寸，与 0-18T 一样，上部琴颈将缩短并呈方形。弦长为 25.4 英寸，琴枕宽度为 1-13/16 英寸，比当时标准的 1-7/8 英寸略窄。琴颈和琴头将用象牙镶边，吉他将采用开槽琴头。最初，Bechtel想要在琴头覆盖层上定制镶嵌物，但最终他选择了45型火炬镶嵌物。与马丁当时制造的12品吉他一样，这款新产品也配有金字塔式琴桥。（它可能有一个泪滴形护板，这是 Bechtel 要求的设定，但现在已经不能够确定是否最终加上了）。马丁在六周内就完成了设计、制造并交付了的新吉他，这也显示出马丁当时多么渴望找到新市场。起初，Bechtel很喜欢这把吉他，称赞它的音色和弹奏性。但他很快发现，这把吉他缺乏能够与爵士乐队合奏时所需的冲击力、音量和集中的音色。从 20 世纪 30 年代早期的照片来看，几年后，Bechtel又开始弹奏 Gibson 拱面吉他，不过他使用的是 L-5 而不是 Style O Artist。这把新的14品吉他在马丁的账簿上被列为 000-28 Special、000-28 Perry Bechtel 或 000-28 Prof. Model，开始引起经销商和音乐家的兴趣。人们都不确定马丁何时改用实心琴头，但当时出现了一款 000-28 Special，它有一个开槽琴头。

1930年生产的马丁OM28

1930 年，这款新吉他（现在被称为 OM）首次列入马丁目录，并且提供五种不同型号：桃花心木 OM-18、玫瑰木 OM-28、鲍鱼贝饰边 OM-45 和 OM-45 Deluxe，后者配有镶嵌护板和琴桥。马丁还制作了一款 OM-18P，它有一个拨片班卓琴式琴颈。

尽管目录称 OM 是“专为乐队拨片演奏而设计”，但当时的爵士吉他手发现原声吉他的设计对于乐队演奏来说不够响亮，他们越来越多地转向拱面吉他。不过，这款新吉他确实在美国西海岸找到了粉丝，像Roy Roge 这样的牛仔歌手使用的是OM-45 Deluxe，他和他的乐队“先锋之子”的各个成员都发现该型号非常适合他们流畅的和声演唱风格。

参数的变化

也是需求的变化

OM在其短暂的早期阶段，经历了许多外观和结构变化。第一个版本于1929年末制作，有一个带班卓琴弦钮的实心琴头、一个小型泪滴形护板和一个金字塔琴桥。琴枕宽度为 1-3/4 英寸。当OM出现在1930年的目录中时，金字塔琴桥被腹式琴桥（belly bridge）取代，腹式琴桥可以更好地抵消钢弦的张力。

Bourgeois现在也非常喜欢金字塔琴桥

1931年，马丁从使用班卓琴卷弦器改为使用Grover G-98。制造商使用班卓琴卷弦器可能是因为它最初认为这款吉他的市场是班卓琴演奏者，但很快发现四比一的调音比率与吉他上使用的重弦不相容。1932年，马丁将小巧的泪滴形护板换成了如今大多数吉他上仍可见的较大形状。

没过多久马丁就发现，OM 吉他并没有像马丁所希望的那样受到舞蹈乐队和爵士乐团演奏者的欢迎，但其他音乐家注意到了14品设计，并开始要求马丁制作这种风格的其他吉他。它制造的第一款型号是0-18，随后很快又推出了00-18。1931 年，马丁开始开发拱面吉他系列，与 Gibson 直接竞争。与此同时，这家宾夕法尼亚公司推出了第一款以自己名字命名的Dreadnought吉他。

D型琴的出现直接让OM暂时“出局”

随着新的、声音更大的吉他问世，马丁显然认为没有必要将 OM作为独立型号。1933 年，制造商将OM的名称改为000。早期的000具有与OM相同的规格，例如长25.4 英寸的弦长和 1-3/4 英寸的琴枕宽度，但在1934年，吉他经过重新设计，000弦长缩短为 24.9 英寸。OM吉他的最初生产就此结束，从那时起直到20世纪50年代末，马丁公司在其产品目录中使用OM型来指代任何带有14品琴颈与琴体连接处的吉他。就这样，这款开启现代原声吉他时代的吉他被遗忘了。

辉煌的复兴

快进到20世纪60年代，城市民谣和蓝调复兴，以及蓝草音乐的日益流行，这便激发了音乐家寻找复古乐器以更对味的演奏他们正在复兴的老歌。当他们开始挖掘了老钢弦吉他时，吉他手们发现20世纪20年代、30年代和40年代早期的钢弦吉他与现代吉他的构造略有不同，而且往往具有更丰富、更复杂的音色。

1971 年，斯蒂芬·格罗斯曼 (Stefan Grossman) 在芬兰 Ruisrock 用他的 1930 年马丁 OM-45 演奏

第一批关注原版OM的演奏者之一是斯蒂芬·格罗斯曼 (Stefan Grossman)，他是一位才华横溢的指弹演奏家和教师，曾师从加里·戴维斯 (Gary Davis)，并与Even Dozen Jug Band乐队一起演奏，这是一个短暂的乐队，其中还包括大卫·格里斯曼(David Grisman)、约翰·塞巴斯蒂安(John Sebastian)、玛丽亚·穆尔达(Maria Muldaur)。当时的玛丽亚·达马托 (Maria D’Amato)）和约书亚·里夫金 (Joshua Rifkin)，后者是 20 世纪 70 年代早期拉格泰姆（Rag time）复兴的重要人物。

1966年，斯蒂芬·格罗斯曼 (Stefan Grossman)从乐器经销商乔恩·伦德伯格 (Jon Lundberg) 手中购买了一把1930款 OM-45。格罗斯曼在接下来的十年里广泛演奏这把吉他，并在英格兰逗留期间随身携带。在那里，他向约翰·伦伯恩(John Renbourn) 等英国演奏家介绍了这款吉他。20世纪70年代初，格罗斯曼以当时最高的9,000美元的价格出售了OM-45。他后来遇到了一位名叫尼克·库基奇 (Nick Kukich) 的制琴师，他也就是现在富兰克林 (Franklin) 吉他的创始人。

Franklin吉他

尼克·库基奇 (Nick Kukich)是20世纪70年代和80年代唯一专注于OM吉他的吉他制作人之一，他估计自己制作的所有吉他中约有70%是OM。20世纪70年代初，在底特律一家名为Strings ’n’ Things的商店工作时，他买了一把破旧的1930年OM-28，配有班卓琴卷弦器，当他拆开修理时，他仔细测量了每个零件。那时他已经制作了几把吉他，但拿到一把 1930 年的马丁吉他并了解它的构造后，让他的手艺更上一层楼。

John Renbourn和他的Franklin OM

Grossman最终购买了三把Franklin OM，并启发了许多其他演奏家使用Franklin，包括英国指弹大师Renbourn。大约十年来，Franklin几乎是演奏家唯一可以轻松尝试的 OM，这种可及性有助于提高吉他在现代观众中的知名度。

勋伯格（Eric Schoenberg）了解到，原版OM吉他极其稀缺，而且许多存世的乐器状况都很差。他开始要求马丁重新推出该型号，并于1969年通过纽约民俗中心订购了六把吉他。这些乐器被贴上SOM-28（S 代表特别款）的标签，这是马丁自1933 年以后制作的第一批 OM 吉他。1977年，在自己的吉他店工作的他说服马丁制作了六把 OM-45。

勋伯格和30年代的马丁OM

1986 年，勋伯格和马丁开始合作，勋伯格提供木材，琴由制琴师 Dana Bourgeois 和后来的 TJ Thompson 调音，然后由马丁组装并喷漆。这些吉他以勋伯格的商标出售，并由他提供保修，但它们包含在马丁的序列号序列中。

勋伯格吉他不是老吉他的复制品，而是复古和现代特征的融合。例如，Soloist采用缺角设计，这是勋伯格从早期演奏时就想要的现代特征。马丁和勋伯格的合作项目于 1991 年结束，但勋伯格继续让各种制琴师按照他的要求制作吉他。

勋伯格+TJ+马丁...现在不敢想的组合

在他们合作期间，马丁只制作了大约 195 把勋伯格吉他，但经验表明市场还是需要定期生产 OM。自1977 年 Custom Shop开业以来，演奏者一直在订购OM，但在 OM 首次从生产线上停产 60 年后，马丁将OM-21添加到了产品价目表中，这可能是一个奇怪的选择，因为马丁从未制造过OM-21。马丁当时确实制造了OM-28和OM-18，但它们并没有添加到标准系列中，而是成为各种复古复刻系列的一部分，例如 Golden Era、Marquis 和 Authentic 系列。马丁还为Rory Block和Paul Simon等演奏者制作了许多签名款OM。其中最受欢迎的是与 Laurence Juber设计的缺角 OM，他是一位出色的吉他手，曾与Paul McCartney和Wings合作过。

OM42的美学设定现在也广为流传

1990 年，马丁终于在标准系列中增加了一些OM变种，包括OM-28和鲍鱼壳包边的OM-42。最近OM-28随Modern Deluxe 系列推出，该系列融合了经典吉他制作技术，例如皮胶结构和木质包边，以及碳纤维琴桥板、EVO品丝和烘烤云杉面板等现代元素。

OM逐渐崭露头角，

堪称全能

受到Franklin Guitars的Nick Kukich的启发，其他制琴师开始认识到OM的潜力并制作自己的版本。20世纪70年代末，SCGC的理查德·胡佛 (Richard Hoover) 开始独立生产小型吉他，推出了H型吉他，随后在20世纪80年代初应一家日本经销商的要求开始生产OM型吉他。在接下来的几年里，几乎每个著名的制造商都对经典设计提出了自己的看法，其中包括 Collings、Bourgeois、Froggy Bottom、Larrivée和Huss & Dalton，在此仅举几例。奇怪的是，马丁最大的竞争对手Gibson和Taylor从未生产过 OM型吉他，尽管这两家公司都推出了马丁另一款流行箱体Dreadnought。

现代OM的箱体都会被制琴师“魔改”（图为Åstrand）

由于原版OM型吉他数量稀少，而且很少有人亲眼见过，因此公众心中的型号规格并不固定。因此，制琴师可以自由地试验不同声木带来的可能性，用红木、雪松或桃花心木制作的OM琴面板以及用鸡翅木、黑木、可可波罗或任何其他当时可用的珍稀木材制作的背板和侧板并不罕见。约翰·伦伯恩 (John Renbourn) 的Franklin OM 琴之一由相思木制作，这是马丁从未使用过的，并且制作者还调整了 OM 琴的尺寸。一种常见的修改是使琴身更深，这样可以产生更大的音量而不改变本身的声音特性。

OM在吉他界占有特殊地位，它是具有历史意义的吉他箱体，但矛盾的是，它的历史却非常短暂。例如，Gibson L-5与爵士乐联系如此紧密，以至于很难想象它能演奏任何其他风格的音乐，尽管Maybelle Carter用它奠定了乡村吉他的基础。由于最初的 OM琴只在很短的时间内出现过，而且存世的非常少，因此它与任何特定的音乐风格或演奏者无关。

Collings的这把JL是近几年最好的OM之一

尽管早期的OM型号拥护者，如Eric Schoenberg和Stefan Grossman发现这种吉他箱体非常适合拉格泰姆和指弹布鲁斯等较老的风格，但他们始终强调 OM 是一把适合任何时代任何风格音乐的绝佳吉他。令人高兴的是，现在有这么多新的 OM 型号可供选择，演奏者开始意识到吉他在不同音乐环境中的表现有多好。Julian Lage和John Mayer等许多演奏者正在利用 OM 的独特优势将他们的音乐带到全新的高度。

这对于一把近一个世纪前首次推出时就失败的吉他来说，绝对是一次惊天大逆转。