Ken Parker对凸面吉他的创新之一来自他的琴桥。“任何声学吉他的大部分共鸣都来自面板——这里不单是说构成面板那两张木板，还包括音梁和琴桥。不知出于什么原因，大部分人都不把琴桥当作横向音梁看待，但这正是它真正的角色。在古典吉他和平面吉他来说，琴桥是直接粘合到面板上的，而在凸面吉他上，琴桥是压到面板上的。众所周知，琴桥的材料、尺寸、重量和结构都对乐器的音色有影响。除了横向音梁作用外，琴桥还是个换能器，琴弦的振动能量正是通过它把振动传导给面板从而转化为声能的，是从琴弦到面板的信号通路中重要的一环。所以为什么我们要把这么重要的一块材料一切两半，然后还给它装上6-32螺纹黄铜螺柱以及调节螺母呢？在我看来这太没道理了。”
Parker的大部分琴桥都用乌木制作。它们的起始重量有120g，但Parker会把它们掏空，直到重量降低到21-24g。“轻轻一吹，它就会从工作台上飞下去。它的厚度还不到八分之一英寸，有些部位甚至要更薄一些。动态范围的低频部分如此出色的原因就部分来源于此。你不用去驱动一大坨东西，只需轻触琴弦就能激发它发出声音。”
由于这种琴桥设计无法调整弦高，Parker决定设计一种便于乐手自己调整的方法——让琴颈“悬浮”起来——整把吉他除了琴桥和拉弦板之外，唯一跟琴体接触的就是一个碳纤维琴颈连接块。琴体内部的顶块里有一个铝合金套管，琴颈顶块插入套管内；琴体背面有个圆形垫圈，里面的六棱螺丝可以方便的把琴颈抬高以得到极低的琴弦高度，或者降低琴颈让琴弦升高，高到可以弹滑棒的程度。
“这种设计让我实现了很多其他优势：因为没有颈根，所以高把位演奏毫无困难；维修或旅行时可以方便的拆解；给安装在琴颈尾部的电磁拾音器留出了很大空间；以及给吉他换上另一个不同有效弦长、不同琴弦数或者其他特性的琴颈留下了可能。”Parker说。
这种琴颈系统花了Parker一年多时间去完善。他先用自己最喜欢的音色出众并且完美径切的花旗松或者杉木制作了琴颈内核，这个内核只在琴头侧面才能看到，但是一直贯通到琴颈末端。琴颈背面贴了一层与侧板一致的硬木贴面。而在贴面与内核之间，则是不薄的几层浸满需要在275华氏度高温下保持两个小时才能固化的航空树脂的碳纤维，室温固化型树脂的强度无法达到要求。这种结构是对制作工艺的严苛挑战，需要制作金属模具，需要保持树脂的高温，满足这些条件的同时得到漂亮的外观质量是个相当棘手的活儿。
琴头设计
除了卷弦器和琴弦，Parker亲手制作了他的凸面吉他的所有部件。就琴头的设计来说，Parker仍采用了Fly的外形，但加入了一条经过阳极氧化处理的铝材。跟大多数凸面吉他不同，Parker采用的是单排卷弦器设计，但这并不是为了装饰。他认为有两大因素可以改变琴弦的动态拉力：琴弦在琴桥和琴枕处的折角，以及无效弦长，也就是琴桥到拉弦板之间的琴弦长度以及琴枕到卷弦器之间的琴弦长度。
Parker认为传统的双排式卷线器根本就是个古老的物理错误，因为让高音E与低音E弦、B弦与A弦得到同样的琴弦拉力是没有道理的。“我觉得这会让琴弦手感不对。你必须把所有问题都解决掉，这样才能带给乐手出众的演奏感。为此，就琴弦之间正确的拉力平衡我做了很多努力。这不是我的主意——几百年前欧洲就有了——但实现的方法只有一个，也就是把卷线器单排排列，这样低音弦才够柔韧，并且让琴弦之间的拉力变化更为均匀。”Parker解释道。
这种设计也更便于顾客定制。例如，如果你主要弹节奏吉他，对推弦则不怎么在乎，那Parker会给你做成反琴头，这样你就可以装更粗的低音弦而不会觉得太紧了，并且它们还能从拾音器榨取出更好的音色。
Parker琴头的后仰角度同样也对手感有所助益，他说：“Gibson琴头后仰14度，而我的琴则是4.25度，这是能避免琴弦脱出琴枕弦槽或者出现杂音的最小角度。我知道这个，是因为我做了实验！”
琴体
虽然充满争议，但Parker凸面吉他最性感的特征之一就是开在琴体肩部的音孔，尽管Parker显然并不是第一个试图改变音孔位置或造型的制作者。“虽然我说过Lloyd Loar是我的偶像，而且最初把f孔放在那也是他的主意，但我觉得那还不是最好的方案，因为那个位置太重要了——它是‘喇叭振膜’。所以我把音孔放在了个人觉得最不坏的位置，也就是离琴桥尽可能远，而离演奏者尽可能近的琴体肩部。这样演奏者自己就能听到直达声了，而且低频的量感会大得多。”
“我创造出了一款声音非常非常均衡的吉他，音符与音符之间以及琴弦与琴弦之间都是如此；并且和弦内的音符分离度也非常出色，你可以弹一个由和谐音与不和谐音构成的和弦，所有音符都能听清，而并不会像已经化掉了的冰淇凌那样一塌糊涂。音符分离度、清晰度和均衡性——这些是我的核心目标。”Parker说到。
Parker可以选装的拾音器由苏格兰凸面吉他制作者Mike Vanden设计，Fishman的稀土系列音孔拾音器就是它与Larry Fishman合作的结晶。在Parker凸面吉他上，拾音器被装在了一个有乌木贴面的小盒子里，然后不显山漏水的安置在指板末端，而电池、1/8"插孔和控制旋钮等都被藏在了护板下，整套电路系统仅重100g，许多音箱都可以通过它得到漂亮的音色。
从音孔向琴体内部看去，基本上什么都没有。面板内测有两根X交叉音梁，侧板与面背板交界处有预先弯曲好再粘合上去的实木衬边，仅此而已，当真是有些大道至简的韵味。“制作音梁时，我只用了两根，”Parker解释道，“它们不在中轴线上，而且也互不接触。我会先粘合其中一根，然后对它进行调音（修整），然后再把另一根跨过它粘合到面板上。它们会沿着粘合线逐渐变细成小胡子尖端一样的造型，如果你不这么处理，低频特性就会受影响。那里的音梁并不是用来防止面板变形的，而是要使面板协调一致，自身不产生反相，从而避免死音和狼音的产生。如果这有什么技巧或者秘密的话，那就是让两侧面板、两根音梁和琴桥这五件东西协同工作，构成一个高效的结构，这样才能赋予吉他真正出色的动态范围。”
至于Parker凸面吉他上看起来非常自然的哑光漆面，Parker对它的描述是干净、容易涂装，并且环保。他首先涂上环氧封闭底漆，再把它擦掉，然后开始涂装原本用来刷枪托的老式油性清漆。“如果你只涂几层，它看起来就是干瘪的哑光，如果你涂了20道以上，外观就变得圆润而高亮了。它的另一个优点是可以用其他类型油漆无法想象的方法修补，例如你把面板磕了一点小坑，只要还没伤到木纤维，基本上用烙铁和湿抹布就可以恢复原状。”Parker说到。
经过上面的剖析，可以说Ken Parker不仅是游走在艺术与科学的交界地带，而简直是在上面起舞了。激动人心的吉他大多是完全不计工时成本的作品，Parker凸面吉他也同样如此，从背带栓到卷线器金属板完全由他本人精工细作，只为让演奏者有寒毛乍起的感动；Parker对作品的定位到底有多高？他希望是这样：“这把琴让我的Martin听起来像盖了张毯子一样！
