Andre Segovia的1937年产Hauser古典吉他

文摘 2024-09-10 17:30 加拿大

本文原载于《Vintage Guitar》杂志2003年10月刊，原作者R.E.Brune，中文版由九河乐器编译。

1991年秋天，我在纽约大都会艺术博物馆参观西班牙吉他展时，有机会详细测量和拍摄了属于Andrés Segovia的1937年Hauser吉他。这把吉他曾被Segovia用于无数的录音和音乐会表演。

在他去世前不久，Segovia将这把吉他以及他1912年的Manuel Ramírez吉他捐赠给了大都会艺术博物馆，以此感谢纽约市在他漫长而辉煌的职业生涯中扮演的关键角色。正是在1954年的《Guitar Review No. 16》中，Segovia称这把吉他为“……我们时代最伟大的吉他”。

自从我十多年前在《American Lutherie》第31期上发表了一篇关于这把吉他的文章和图纸后，没有任何一把吉他像这把乐器一样引发了如此多的兴趣和关注。

无数的制琴师使用这些图纸制作了复制品，而演奏者们也继续发现其设计的优点，它真正代表了从当时西班牙制琴师制作的轻薄、受弗拉门戈影响的乐器中走出的一个重大突破。

Hauser型号的音色是一种独特的、独立的发展，它将现代古典吉他带入了一个全新的方向，成为该乐器国际化的第一大步。如今，古典吉他已不再是单纯的西班牙乐器，就像钢琴也不再仅仅是意大利乐器一样。

由于这把吉他对几代伟大演奏家的吸引力，任何对古典吉他感兴趣的制琴师或演奏者都应该特别关注这件乐器。作为制琴师的模范，它的普遍吸引力难以超越。

Segovia第一次见到Hermann Hauser是在1924年，他们是由Miguel Llobet介绍认识的，Llobet与Hauser已经是多年的朋友。尽管Llobet和Hauser关系密切，Llobet也允许Hauser为他使用的Antonio de Torres吉他绘制图纸，但显然Hauser直到遇见Segovia后才尝试制作西班牙风格的吉他。

在此之前，Hauser制作的吉他都是受Luigi Legnani设计启发的维也纳风格，Stauffer及其追随者也在这一风格的基础上进行了演绎。然而，在仔细测量了Segovia的1912年Manuel Ramírez吉他（实际上是由Ramírez工作室的工头Santos Hernandez于1924年制作的）后，Hauser开始基于Antonio de Torres设计制作西班牙风格的吉他。

据Segovia本人告诉我，他直到1938年才开始弹奏这把Hauser，因为Hauser通过铁路将这把吉他寄给他，运输延误导致吉他在德国的不同演出地点追随他，每次都与他擦肩而过。

根据这次对话，我（像许多人一样）错误地认为，Segovia在获得这把吉他之前从未在公开场合演奏过任何Hauser吉他。然而，我的研究证明这一说法是错误的，因为早在1929年的音乐会节目单上就注明，使用的吉他是Hauser制作的。此外，有很多轶事证据表明，许多Hauser Sr.制作的吉他要么是Segovia短暂拥有过的，要么是他出售给学生和崇拜者的。

早在1930年，Hauser就为出口到布宜诺斯艾利斯的Romero y Fernandez公司生产特制吉他，后者是他在阿根廷的销售代理。Hauser还向Romero y Fernandez以及马德里的Santos Hernandez提供包丝低音弦。这些联系的共同纽带是Segovia的影响力，他可以打开西班牙吉他世界的大门，这是当时任何其他人都无法做到的。1938年3月13日，Segovia在芝加哥市政中心的演出节目单上写道：“吉他：Hauser”，这可能是Segovia首次在公开场合使用这件乐器演出。

虽然这把吉他签名日期为1937年2月4日，并在音板下的指板下方题献给Segovia，但它可能是在稍晚时间才完成的。Hauser当时的产量并不高。本质上，这把被Segovia称为“我们时代最伟大的吉他”的乐器，在他开始用它演奏时，实际上只有不到一年的时间。因此，关于云杉面板乐器需要很长时间才能“打开”声音的理论似乎不适用于此。

目前，这件乐器的状态不甚理想，显示出Segovia在使用过程中的粗犷风格。乐器有明显的粗暴使用痕迹，包括面板边缘断裂和缺失的tentellones（木榫），业余修复的痕迹，以及几乎没怎么保养过的漆面。看起来Segovia从未擦拭过这件乐器，乐器表面积满了干涸的汗渍。

音板的厚度也很值得注意，从低音翼附近的2.21毫米到琴桥高音侧后面的超过3毫米不等。在录音棚的一次事故中，一个掉落的麦克风损坏了这把吉他，后来由Hermann Hauser II在20世纪60年代初重新修复。然而，即使Hauser试图通过打磨音板并重新上漆来去除事故痕迹，音板的厚度仍然在2.5毫米到3毫米之间，这意味着最初音板的厚度可能比现在稍厚一些。

有趣的是，Hauser II修复这件乐器后不久，Segovia便停止了使用这把吉他，理由是一弦的声音神秘地“死”了，没人能恢复它之前的光彩。这无疑是一个反对为了外观原因重新给乐器做漆的有力证据。

另一个Hauser吉他独特的特点是琴桥下方三根扇形音梁的形状，它们在琴桥下方保持方形，而不是像通常那样被修圆。此外，指向琴体尾块的两根“V”形音梁与七根主要扇形音梁相比，截面轮廓非常低。Hauser使用薄云杉琴桥衬板的做法是开创性的，这一设计现在已经成为世界各地制琴师的普遍做法。所有带有琴桥衬板的Hauser吉他都具有相同的特点，即扇形音梁被仔细切割以吻合琴桥衬板并牢固地粘合在一起。

琴桥由径切的印度玫瑰木（dalbergia latifolia）制成，而背侧板则使用巴西玫瑰木（dalbergia nigra）。我也熟悉其他一些Hauser的乐器，在其中他也会混合使用不同种类的玫瑰木，甚至会将两种不同的木材用于背侧板。当时，演奏者和制琴师对这两种玫瑰木的区别并不太在意，因为它们的价格差不多，并经常交替使用。

这件乐器的琴桥两翼形状较方且较厚，配合轻质的印度玫瑰木，使琴桥既坚固又轻盈。在我看来，琴桥的细节对于复制制琴师的音色至关重要，因此那些希望复制这把乐器的人应该特别注意这些细节。2毫米的定位销是所有Hauser吉他的典型特征，用于在标记漆面并粘贴琴桥到音板时精确定位琴桥。

尽管这把乐器如今静静地见证着其主人所达到的艺术巅峰，它仍然是20世纪最重要和最具影响力的乐器之一，也是最早预示古典吉他国际化的众多乐器之一。

Hauser对精确度和严谨奉献精神的追求，启发了所有后来者。如今，这把标杆吉他已经年近七旬，但它依然像完成的那一天一样具有音乐活力。

从每一个细节中，Hauser工艺的完美和他对细节的关注都显而易见。Hauser在制作这件乐器时投入的专注与Segovia演奏时的专注相当。没有任何细节是偶然的，也没有任何地方是草率处理的。Hauser没有把命运交给机会，他认为每个细节都至关重要。他作为一名制琴师的表现丝毫不亚于Segovia作为演奏家的表现。这件乐器依然是我有幸接触过的最具影响力和鼓舞人心的乐器之一。

我想向Laurence Libin、Stewart Pollens、Joe Peknik以及纽约大都会艺术博物馆致以诚挚的感谢，感谢他们使这把吉他得以展示。

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