デ・キリコ展
20世纪的杰出大师之一，Giorgio de Chirico乔尔乔·德·基里科（1888-1978）。
他自1910年左右开始创作的"形而上绘画"（通过幻想的风景和静物来表现非日常世界的绘画）对许多艺术家和国际艺术运动产生了重大影响。
在本次展览中，将基里科约70年的艺术生涯分为“意大利广场”、“形而上的室内”、“模特儿”等主题，并全面展示了他从早期到晚年的作品。
这是追溯基里科创作世界的展览，在日本已经有10年没有举办过如此规模的个展了。
■2024年04月27日～2024年08月29日
■東京都台東区上野公園8-36 東京都美術館
宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO
作为代表日本的插画家和平面设计师，宇野亚喜良（1934年-）一直活跃于这一领域。在1960年代，他推广了“插画”和“插画家”这两个词汇，引领了时代潮流，被誉为传奇人物，但他始终保持着不断进化的态度。
他的创作范围广泛，涵盖插画、海报、绘本、书籍、动画电影、绘画、舞台美术等多个领域，自从1950年代初期出道以来，他的活动范围不断扩大。
本次展览将涵盖宇野从早期到最新作品的全部作品，是迄今为止规模最大的展览。展品包括1950年代的企业广告、1960年代的地下戏剧海报和绘本、儿童书籍，以及最近以俳句和少女为主题的绘画等，展示了多样且珍贵的原稿和资料。
■2024年04月11日～2024年06月16日
■東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティアートギャラリー
驚異の細密表現展—江戸・明治の工芸から現代アートまで—
作为一个开港地和居留地，横滨在明治时期是陶瓷的主要生产地，以“横滨烧”为代表的精致工艺和设计令欧美人士惊叹，赢得了极高的声誉。
此外，这里还生产了基于西方家具的和洋折衷风格的出口雕刻家具，其雕刻包括龙、松竹梅、凤凰等精密图案。近年来，横滨烧正在复兴，并且对几乎在日本已经绝迹的珍贵雕刻家具再次引起了关注。
即使时代变迁，伴随着卓越的技艺，带有鲜明个性和艺术性的作品仍然吸引着人们。在现代，西方传统的写实表现方式产生了具有逼真力量的绘画和雕塑。今天，我们也可以看到一些现代艺术家对自己的表现进行深入探索的令人注目的尝试。
本展将以日本江户至明治时期至今的精细表现为关键词，从工艺、绘画、现代艺术等广泛领域精选约100件作品，展示其多样化的表现方式。
■2024年04月20日～2024年06月23日
■神奈川県横須賀市鴨居4-1 横須賀美術館
青山悟 刺繍少年フォーエバー
"永远是否存在呢？"
这句话传递了青山悟近年来探索的主题，即对社会中即将消逝的各种"消逝之物"提出的问题。
青山悟是一位来自目黑区的当代艺术家。他创作的作品采用了与绣品制作完全不同的手段。
绣制作为一种手工艺被工业机器——缝纫机所取代，这既暗示了当代社会中劳动和资本主义问题，同时也引发了大规模生产产品与艺术作品之间的差异问题。
此外，青山悟的作品还引发了传统的男女角色分工问题，即绣品被视为女性的工作。青山悟的展览标题的副标题为"绣少年"，暗示了性别和年龄歧视的问题。
青山悟始终敏锐地回应着我们所生活的社会不断变化的各种问题，并用缝纫针来进行讽刺。
这次展览将展示青山悟从初期作品描绘目黑区内他的母校开始到最新作品的全貌。
■2024年04月20日～2024年06月09日
■東京都目黒区目黒2-4-36 目黒区美術館
吉田克朗展
在多摩美术大学跟随斋藤义重学习的吉田克朗（1943－1999）从1969年开始尝试将物体组合起来，并开始创作能够自然表现其特性的作品。
这种创作风格后来被称为"物派"，受到国际关注，而吉田则是最先尝试的艺术家之一。后来，吉田逐渐摆脱了"物派"的风格，从1970年代开始尝试转印等实验性方法，并探索绘画表现。
在1980年代初期，他创作了抽象化的风景和人体作品系列《幻影》，到了1980年代后期，他开始以手指摩擦粉末石墨创作有机形象的《触》系列作品，并引起了关注，但不幸的是，他在55岁时离世。
本次展览将是第一次全面回顾吉田克朗的作品。将展出迄今几乎未曾展示过的作品，以及基于调查的资料，包括作品计划和概念的制作笔记等。展览将追溯吉田克朗在同一时代艺术潮流转变的背景下，持续认真地探索自己应该选择的道路的创作轨迹。
■2024年04月20日～2024年06月30日
■神奈川県三浦郡葉山町一色2208-1 神奈川県立近代美術館 葉山館
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