武藏野美术大学的视觉传达学科，致力于培养具有实践性地学习设计的基础知识、敏锐感性和能够熟练运用多种媒体表现方式的设计师。
在视觉传达设计学科中，为了培养能够应对现代社会及其未来的创意领袖，培养能够打开视觉传达新时代之门的人才，武藏野美术大学提供了基础课程和高级专业领域的科目。
比如一年级的色彩构成：
二年级的构成演习：
为了将自己的想法传达给他人，应该怎么做呢？这是一堂能够学到作品创作中最重要的东西：态度的课程。通过选择和调研，将所获得的发现以适当的媒介表达出来的课程。
以及三年级的的书写空间设计等等：
在这门课程中，可以研究自己感兴趣的主题，并选择最合适的媒体表达这个主题。
接下来展示一些毕业生的作品👇
池田樹
作品总结了作者通过对手语的研究和与使用手语的人交流所得到的见解，以“系统”、“多样性”和“社会”三个视角来呈现。
手语拥有丰富的视觉语言世界，言语中体现了说话者的文化和观点。
作者提出了“社会中的残障究竟是什么”这一问题，并致力于创作可以激发人们对视觉交流思考的作品。
梅沢真綾
作者创作了3本以性别为主题的书籍。在我们的日常生活中，性别歧视的词语和制度已经如此之多，以至于我们已经习以为常，甚至没有意识到它们的存在。
作者不仅对这些词语和制度感到不安，而且一直在思考和困惑自己的性取向是什么。并根据这种经历编写了故事，结合拍摄的照片制作了书籍。作者希望在不久的将来，无论身边是什么样的人，人们都能够毫不犹豫地坦然地表达自己喜欢的事物、喜欢的事情和喜欢的人。
岡友紀子
关于这个作品，作者并没有做过多的作品介绍。但是从作品来看，作者在光栅（莫尔条纹）动画领域尝试探索了各种不同的主题，将视线投向了“语言”。
当滑动印有黑色缝隙的胶片时，文字仿佛有了生命。在展览中，他不仅展示了这种形式的作品集，还打造了一种可以感受的装置。
不需要复杂的解释，无论年龄大小，人们都可以通过玩耍，用自己的手去感受文字所带来的意象。这些作品引发了作者与观众之间、观众之间的对话。
時任泰地
作品设定：“自从数年前东京上空突然出现了巨大的“香蕉”物体以来，人们渐渐地适应了这样的生活，甚至开始某种程度上接受了它。尽管亲眼目睹了以前的日常瞬间崩溃，但我们还是在某种程度上盲目地相信着今天会和昨天一样，明天也会和今天一样。
然而，放弃、疲惫、分裂、后悔、冷漠，这些情绪与时间一起渐渐积累。而从最边缘开始，逐渐渗透到各个地方的腐败，也许已经接近崩溃的边缘了。”
这部作品试图通过制作短片来表达近年来所感受到的事情，作者在其中试图以自己的方式来表达。
接下来介绍几个本学科的教授，有兴趣的同学可以深入了解一下。
寺山祐策（てらやま・ゆうさく）
这位老师认为，大学是培育学生感性的地方，同时学习历史，审视社会和人类，思考沟通和设计的本质。因此，教育现场不应是现有设计的再生产之地，而是教师和学生面向“现在和社会”，不断设计的地方，是前卫研究的场所，通过这一过程不断探索新的设计（沟通）形式，成为一个实验场。
石塚英樹（いしづか・ひでき）
这位老师主要研究方向是通过制作色彩立体方块来建立计算机显示器上的色彩理论，建立类似绘画调色板的色彩模型。在这一尝试中，需要色彩、计算机、身体、界面和程序等领域的知识和制作技能。这不仅仅是一种制作技术，而且是思想变为形态的媒介。
教授表示这些关于色彩和计算机的研究制作成果会应用到教育中。对这个方向有兴趣的同学可以深入了解一下。
齋藤啓子（さいとう・けいこ）
这位教授的研究方向是：从实际社会的角度来验证设计的作用。意识到设计的现场在哪里，谁会成为组织的一部分。需要审视视觉传达设计对社区所产生的成果，并探索未来可能的方向。
对这个方向有兴趣的同学可以深入了解一下。
另外，今年学校的募集要项尚未发布，但可以参考往年的招生要求和条件。
首先可以看到去年视觉传达的倍率是9，并且志愿者数量比前年多了一倍。
以及必要的出愿书类，每年需要的书类基本都差不了太多，有需要考试的同学建议先提前准备。
以及考试时间和提出物，需要报考的同学可以和专业课老师谈一谈准备一下。
最后，要说一句，保持积极的心态是非常重要的。多与专业老师和教务老师沟通，寻求建议和支持，将有助于你更好地规划和实现自己的艺术梦想。记住，困难和挑战是成长的机会，坚持不懈，相信自己的能力，一定能够克服难关，实现自己的目标。加油！
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