松岡美術館
松冈美术馆位于东京，成立于1975年，由收藏家松冈清次郎创办。松冈清次郎自青年时期便热爱书画古董，经过半个多世纪的努力，建立了庞大的艺术收藏。他在80岁时决定将这些珍贵的艺术品公开展示，以便更多人能够欣赏，并为学术研究提供资料。
松冈清次郎的收藏主要通过在伦敦、纽约、香港等地的拍卖会上购得。他在美术馆开馆后仍不断参加国内外的艺术展览，并积极赴海外继续收藏，始终信任自己的审美眼光。
松冈美术馆自开馆以来，仅展示馆内收藏品，体现了创始人松冈清次郎的理念：“私立美术馆应通过展示创始人所收藏的每一件艺术品，向观众传达其对美的审美观。”因此，观众在参观时，可以追溯一位收藏家的足迹，跨越时空，欣赏东西方的美学世界。
松冈清次郎的收藏起初以日本画为主，随后扩展至中国、日本、朝鲜和越南的陶瓷、西洋绘画、现代雕塑、古代东洋雕塑和古代东方艺术等。
美术馆现常设展览包括古代罗马雕塑、古代埃及艺术、古代东洋雕塑和近现代雕塑，这些藏品大多是在美术馆成立后，为了展示日本少见的艺术品而收集的。
此外，松冈清次郎在晚年时还购买了许多年轻艺术家的作品，并曾计划建立一个户外雕塑美术馆。他在1987年5月的纽约苏富比拍卖会上一次性购入了多件大型西洋雕塑作品，包括亨利·摩尔的《坐在台上的母子》和埃米尔-安托万·布德尔的《佩涅洛普》，这些作品首次在美术馆的新馆展出。
馆内还展示了松冈清次郎钟爱的古代东洋雕塑，包括弥勒菩萨像、佛传图等。馆藏中还包括56件印度的印度教神像、吴哥窟的雕塑和中国佛教雕塑，这些都是在日本较为罕见的珍贵作品。
在古代希腊和罗马雕塑方面，松冈清次郎通过大量海外旅行和参观各国知名美术馆，收集了包括希腊化时期的《米涅尔瓦》、罗马时期的雕塑以及一些年代久远的陶俑和大理石雕刻。这些藏品展示了古代西方艺术的悠久历史和深厚底蕴。
松冈美术馆通过这些丰富多样的馆藏，为观众提供了一个欣赏和研究东西方艺术的独特平台。
🔗官网：
https://www.matsuoka-museum.jp/
📍地址：
東京都港区白金台５丁目１２−６
朝倉彫塑館
朝仓雕塑馆位于东京台东区，专门纪念和展示日本著名雕刻家朝仓文夫的作品和生活场所。朝仓文夫于1883年出生于大分县，1907年毕业于东京美术学校（现东京艺术大学），并在此后成为日本雕塑界的重要人物，1948年获得文化勋章。
朝仓雕塑馆原是朝仓文夫的工作室和住所，由他本人设计并建于1935年，体现了他的独特审美和建筑理念。建筑物经过多次扩建和改造，最终形成了现有的布局。馆内设有“朝仓雕塑塾”，曾作为教学场所培养了众多弟子。
1967年，按照朝仓文夫的遗愿，雕塑馆向公众开放。1986年，雕塑馆移交给台东区管理，并于2001年被列为国家有形文化财产，2008年被指定为国家名胜。2009年至2013年，馆内进行了保存修复和抗震补强工程，使其更加接近朝仓生前的原貌，文化价值进一步提升。
雕塑馆中央的庭院被称为“五典的池”，四周环绕着朝仓的工作室和住所，庭院面积约为南北10米，东西14米，大部分区域被丰富的水景覆盖。
庭院由造园家西川佐太郎根据朝仓的设计理念完成，象征仁、义、礼、智、信五种德行。庭院内种植了象征纯洁的白花树木以及唯一的红花树——百日红，展现了朝仓的美学理念。
馆内还设有一个屋顶庭园，是日本屋顶绿化的先驱，曾用于雕塑塾的园艺实习。通过照料植物，学生可以培养对自然的观察能力和感官的敏锐度。如今，庭园的一部分被恢复为菜园，种植橄榄树和四季玫瑰，为参观者提供了一个全年可享的休憩空间。
朝仓雕塑馆不仅展示了朝仓文夫的雕刻作品，还保存了他对艺术和自然的独特见解，为观众提供了一个欣赏艺术与自然相融合的独特空间。
🔗官网：
https://www.taitogeibun.net/asakura/
📍地址：
台東区谷中7丁目18番10号
雕刻之森美术馆
箱根雕刻之森美术馆坐落于富士箱根伊豆国立公园内的箱根地区，始建于1969年，由富士产经集团创立。作为日本首个专门为雕刻艺术而设的户外美术馆，其创始人兼首任馆长鹿内信隆的初衷是填补日本在这一领域的空白，并推动雕刻艺术的发展。
美术馆巧妙地利用了箱根独特的自然景观，背靠群山，远眺海洋，丘陵、小川、池塘等景观元素与日本庭园设计理念相契合。
场地和美术馆的整体设计由著名雕刻家井上武吉负责，井上希望通过设计一个大地本身即为雕刻的空间，为观众，尤其是亲子家庭，提供一个可以互动和体验艺术的场所。
他设计的丘陵形态仿若人体，增添了雕刻作品与自然环境的融合感，使人们在观赏的过程中，获得智力与感官的双重享受。
箱根雕刻之森美术馆的收藏以近现代雕刻为主，同时也包括自1970年代以来的重要绘画作品。目前，馆藏总数已超过2000件。为了扩充收藏，美术馆定期举办国际雕刻比赛，迄今为止已成功举办了21届。
这些比赛不仅丰富了馆藏，也为世界各地的雕刻艺术家提供了展示平台。此外，馆内的学艺员也会自主选择并收集那些能够反映近代至美术馆开馆初期雕刻发展史的重要作品。
美术馆中的多数雕刻作品都是永久性的，具有极高的耐久性，能够经受自然环境的长期侵蚀。每件作品在展示时都与周围的自然景观和谐共存，使得四季变换中的自然背景为作品增添了不同的观赏角度和艺术感受。
这些雕刻作品不仅是艺术家的创作，更是他们与观众之间的对话媒介。通过这些作品，艺术家们表达了他们对时代的感悟，有时甚至超越了时代，向未来传达他们的真知灼见。
在这里，艺术作品如同艺术家的语言，诉说着时代的故事，甚至超越时空向未来传达真理。参观者可以通过这些作品进行心灵对话，深入理解艺术和世界的联系。箱根雕刻之森美术馆不仅是雕刻艺术的展示场所，更是人与自然、人与艺术之间交流的纽带。
🔗官网：
https://www.hakone-oam.or.jp/
📍地址：
神奈川県足柄下郡箱根町二ノ平１１２１
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