尽管2020年因为新冠疫情而突然暂停了人们的移动，但资本和信息的流动并未减缓。相反，我们似乎更能看清资本和信息的真实面貌。贫富差距，力量与虚弱。我们世界的不平衡之处似乎变得越来越显而易见。
展览的标题「遠距離現在 Universal / Remote」的设定是考虑到资本和信息在全球范围内的流动，这是当今世纪的现实情况。这些作品反映了监视系统过度运作和高精密技术所带来的荒诞，以及那些让人深感孤独的瞬间，在后疫情时代的世界中显得格外真实。
展览以「不断扩大的全球化社会」和「个人的远程化」为两大主题，展示了8位艺术家和一个团队的作品，探讨了这个世纪社会形成的这些现实情况。
从新冠疫情作为全球紧急事件开始的2020年至今约三年的时光，对于我们来说意味着什么？社会是如何演变成今天的模样的？我们未来应该朝何方发展？本期就让我们来看看当代的艺术家们是如何通过艺术来思考后疫情时代的社会和个人的状态。
●Daisuke Ida 《誰が為に鐘は鳴る》
井田大介在探索雕塑这一表现形式的同时，通过雕塑、影像、3D动画等多种媒介来可视化现代社会的无形结构以及生活其中的人们的意识和欲望。他的三部影像作品《誰が為に鐘は鳴る》、《イカロス》、《Fever》是在2021年制作的，并重新构思成为本次展览的三部曲。
在这些作品中，“火焰”都是一个重要元素，从热量引发的上升气流到社交媒体上的热议，都以“飞行”、“上升”和“坠落”等隐喻来可视化疫情时期社会的状态。
●Trevor Paglen 《上陸地点》、《海底ケーブル》、《幻覚》
Trevor Paglen的作品涉及地理信息、军事机密、机器视觉、监视与通信系统、以及人工智能生成的图像等主题，他运用摄影、影像和立体作品进行创作。
在本次展览中，他将展示三个系列作品：首先是拍摄了连接大陆之间的海底通信电缆登陆点景观的《上陸地点》系列，其次是拍摄了铺设在海底的电缆的《海底ケーブル》系列，最后是由Paglen设计的人工智能引擎生成的图像组成的《幻覚》系列。
●Tina Enghoff 《心当たりあるご親族へ》
Tina Enghoff创作了涉及记录摄影中表征和可见性问题的作品。她主要关注北欧的殖民主义和福利国家中的制度暴力，以及档案馆中的权力结构等主题，并积极参与社区合作和艺术行动主义项目。
《心当たりあるご親族へ》灵感来源于寻找孤独死者的身份识别人的报纸报道，并探讨了城市中存在的孤独问题。
●Jeamin Cha 《迷宮とクロマキー》
Jeamin Cha在影像、表演、装置艺术以及写作等多种媒体上持续创作。他的作品涉及到身体与心理、情感之间的关系，并聚焦于那些经历难以表达经历的个人。此外，他对于保存由技术进步而逐渐消失的未知领域也表现出浓厚的兴趣。
在影像作品《迷宮とクロマキー》中，他从韩国社会自称为“网络强国”的角度，描绘了在一个角落里制造“电线”这种看不见的基础设施的工人，从而凸显了支撑大量信息的个人劳动。
●Evan Roth 《あなたが生まれてから》
Evan Roth指出了艺术作品制作与黑客行为的相似之处，即它们都具有彻底改变我们周围环境的能力，并将其应用于绘画、雕塑，甚至网站等多种媒体上。
《あなたが生まれてから》是他自2021年以来着手的〈网络缓存自画像〉系列作品之一，这是一种装置艺术，通过提取自己计算机缓存中积累的图像数据来饱和空间。在这个作品中，他利用自己女儿出生后缓存的图像来营造出沉浸式的空间。
●木浦奈津子 《こうえん》
木浦奈津子一直以来持续绘制着风景，特别是日常景色的油画。她的作品以近郊景观为基础，通过相机捕捉的图像进行描绘，简单而抽象，却又奇妙地保存了原始风景的吸引力。
通过《うみ》《こうえん》《やま》等身边的风景，她捕捉到了我们生活中不变的本质。在展览现场，木浦将各种大小的风景作品，包括新作，在墙面上如同装置艺术般展示出来。
●徐冰 《蜻蜓之眼》
《蜻蜓之眼》（2017年）是艺术家徐冰的电影处女座。这是一个关于一个名为蜻蜓的女性和一个暗恋她的男性柯凡的悲伤的爱情故事。在这部电影中，没有演员或摄影师。
所有的场景都是由网上公开的监控摄像头的视频拼接而成的。徐冰和他的制作团队使用了20台电脑，下载了约11,000小时的视频，并根据一个关于年轻男女的故事进行了编辑。
展览信息
➤遠距離現在 Universal / Remote
➤2024年3月6日（水） ～ 2024年6月3日（月）
➤国立新美术馆
国立新美术馆于2007年开幕，其使命是促进通过艺术实现相互理解和共生的新文化的创造。自那时起，该国立新美术馆作为一个艺术中心，没有收藏品，而是致力于让人们体验、学习各种艺术表现形式，并认可多样化的价值观。
国立新美术馆有着日本国内最大的展示空间（14,000平方米）举办各种丰富多彩的展览，收集、公开和提供与美术相关的信息和资料，并开展各种教育普及计划。
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