日本的艺术资源非常丰富，不仅限于美大，艺术和设计早已融入日常生活中。我们同学在备考的过程中，除了埋头努力于作品和研究计划之外，日常多看展览和作品进行审美及思考方式的积累也是非常重要的。今天来给大家介绍一些设计类专业的学生看展的好去处。
21_21 DESIGN SIGHT
21_21 DESIGN SIGHT位于日本东京港区六本木，是由建筑师安藤忠雄和时装设计师三宅一生创建。和一般美术馆不同的是，这是一个将设计作为核心主题的美术馆。通过设计思考各种事件和事物，并向世界发表和提出建议的场所。
21_21 DESIGN SIGHT的目标是促进人们对设计的理解和关注，吸引设计师、工程师、匠人、企业和普通用户等各种人士参与，并培养人们对设计的兴趣与理解。
在21_21 DESIGN SIGHT，以“日常生活”为主题的展览是重点，通过对话、工作坊等多元化的项目，访客可以感受到设计的乐趣，并体验到充满新鲜惊喜的体验。其中，许多展览的策展人都是设计师，这也是其特色之一。
设计可以让生活变得愉快、丰富，并拓宽思考和行动的可能性。它不仅关乎可见的物体，还涉及人与物、人与人之间的关系。21_21 DESIGN SIGHT探索并创造着作为一种文化的设计的未来。
在英语中，具有良好视力被称为“20/20 Vision (Sight)”。而21_21 DESIGN SIGHT这个名称则寓意着更为深远的视野。SIGHT代表设计的“视力”，表达了对于事物的观察方式和视觉的重要性。
21_21 DESIGN SIGHT的标志是一个由一块铁板制成的板状物，被称为“产品标志”。类似于住宅指示牌的设计表明了这个场所是设计的“场所”。通过使用在日常生活中无意识中经常看到的形象，它表达了21_21 DESIGN SIGHT通过设计从日常生活中挖掘潜在可能性的概念。
21和21之间的间隔正好是人眼的宽度。21_21 DESIGN SIGHT代表着设计的“视点”，以及真诚地审视事物的重要性。
🔗官网：
https://www.2121designsight.jp/
📍地址：
東京都港区赤坂９丁目７−６ 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン
東京ミッドタウン・デザインハブ
東京ミッドタウン・デザインハブ（东京中城设计中心）是位于六本木设计与艺术之城的设计传播基地。デザインの今と未来に出会う（与设计的未来相遇）是设计中心的主题。
三个专门从事设计教育、创造和促进的机构合作，通过展览、研讨会、活动等介绍各种领域的设计。这里是各种“现在”设计聚集的中心。每个人都可以轻松地前往，与设计相遇、体验并学习，从而将稍稍超前的未来朝着更加美好的方向推进。
JAGDA关联展览会是東京ミッドタウン・デザインハブ每年都会举办的展览会。这些展览会包括展示解决社会问题的设计作品、连接设计师和商业的展览会、介绍年轻设计师和海外设计活动的展览会等，以“设计”为关键词，吸引人们聚集并建立联系。
同时，设计中心也开展了名为GOOD DESIGN EXHIBITION 的项目，举办与展览会相关的研讨会、讲座、工作坊等活动。此外，还进行与设计相关的新闻发布会和记者招待会。通过向聚集在东京中城设计与艺术之城的众多人和媒体传达设计信息。
🔗官网：
https://www.designhub.jp/
📍地址：
東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F
ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ginza graphic gallery）
银座图形画廊（Ginza Graphic Gallery）作为一家专门从事平面设计的画廊，因其以三个"G"字母开头的名称而被亲切地称为“三G（GGG）”。
1986年，与平面设计密切相关的大日本印刷株式会社，在文化活动的框架下，在银座作为其创业之地和画廊的中心，成立了GGG。它持续举办展览和讲座，并进行GGG图书等出版活动，为许多人提供了接触平面设计美妙之处的机会。
说到GGG，就不得不提及该画廊每年都会举办的日本设计类大奖ADC展和TDC展。
ADC（Tokyo Art Directors Club）是艺术指导者俱乐部的缩写，是由艺术指导、电影导演、创意指导、文案策划等人员组成的会员制组织。
在ADC展上，观众可以看到由东京ADC全体会员担任评委选出的当年优秀的广告和设计作品。
TDC（Tokyo Type Directors Club）是东京字体指导者俱乐部的缩写，是由字体设计师、图形设计师、艺术指导、创意指导、影像艺术家、教育工作者、研究人员和编辑等人员组成的组织。以“文字和语言的视觉表现”为中心的国际平面设计奖项“东京TDC奖”。
在TDC展上，观众可以看到以当年优秀的字体设计为主题的作品。
🔗官网：
https://www.dnpfcp.jp/gallery/ggg/
📍地址：
東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル1F
クリエイションギャラリーG8
创意画廊G8最早以1985年作为“G7画廊”在银座七丁目大厦诞生。由Recruit在银座开设。1989年，画廊场所迁至现在的银座八丁目大厦一楼，并更名为“创意画廊G8”，以亀倉雄策先生负责编辑的设计杂志《クリエイション》为名。
G8画廊主要举办以图形设计为中心的企画展。G8画廊致力于通过设计，提出丰富的生活建议，创造各种不同的相遇场所（デザインを通じて、豊かな生活の提案や、 さまざまな出会いをつくる場所を目指して、 活動を続けています。）
亀倉先生与Recruit的关系可以追溯到创始人江副浩正创业初期，他们邀请亀倉先生设计信息杂志的封面，并随后委托他制作了标志。自1988年以来，亀倉先生将工作室迁至Recruit的总部，不仅在设计方面，还在经营的各个方面担任顾问，持续支持Recruit。
他晚年的心血之作设计杂志《クリエイション》于1989年创刊，连续5年出版20期（在20期完结时已经79岁）。这本杂志每期约有7名设计师，总共发布了140多组设计作品，旨在记录建立和成熟的20世纪优秀设计师们的工作。
画廊名“创意画廊G8”也源自此，与该杂志的发表相配合，举办了许多个展。
《クリエイション》1号
除了G8画廊外，Recruit株式会社还在银座经营这另外一家以图形设计和平面摄影为中心的画廊，也就是接下来要介绍的ガーディアン・ガーデン。
ガーディアン・ガーデン
ガーディアン・ガーデン（守护者花园）于1990年开幕，旨在为年轻创作者提供表达的“机会”和“场所”。作为以图形设计和摄影为主的竞赛画廊，主要通过公开征集展览活动展开活动。
画廊邀请各界顶尖创作者担任评委，积极发掘和培养新人，站在长期的视角上进行评选。这个场所成为了许多年轻人的聚集地，他们通过这个机会实现了重大的进步，开始踏上通往专业之路，成为了引领未来时代的人物。
不同于G8画廊以介绍来自日本代表作家以及前卫作家的作品为主，ガーディアン・ガーデン更接近于发掘年轻艺术家的竞赛画廊。从其下的比赛「1_WALL」开始诞生了许多活跃与业界的优秀设计师和艺术家。
在当今，"表达"变得越来越多样化的现在，我们希望与那些认真对待"表达"的人们一起，创建一个思考新表达形式的空间。我们希望每个人都能够克服一道道障碍，展现他们的作品，这是我们的心愿。
デザインギャラリー1953
デザインギャラリー1953是一个位于松屋银座7楼的设计类画廊，于1964年开设。旨在介绍世界各地各种设计师以及不同领域的设计作品。在这里已经举办的超过700次展览（2021年达到775次），使其成为全球历史最悠久的设计画廊之一。
从策划到运营，该画廊由团队成员共同打理，举办了丰富多样的展览，每次都吸引了众多人的关注。目前，设计画廊以每年10次的频率举办展览。在偶数年，他们会举办以考虑时代潮流为主题的大型策展展览。
デザインギャラリー 1953一直秉持着互联设计的理念，汇集了各个领域（如平面设计、产品设计、室内设计和建筑设计）一线工作的设计师组成了团队日本デザインコミッティー。
除了画廊活动以外，团队还举办名为“デザインコレクション（设计收藏）”的活动，销售由成员精选的世界各地优秀设计商品。这是一个充满了将设计融入生活的具体例子和提示的商店。作为专门处理设计商品的主要店铺，在日本被认为是领先的存在。
美术、设计和建筑是追求时代美好形态的人类活动中不可分割的组成部分。虽然它们经常被视为孤立的文化领域，甚至被认为是相互对立的活动，但专业化和分化只有在作为人类文明整体进步的前提下才能被认可。
我们应该排除相互之间的误解、成见以及专家们容易陷入的独断。建筑师、设计师和美术家需要意识到，在全球范围内为人类文明合作是必要的。
日本デザインコミッティー
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