女子美术大学的工艺专业创建于1949年，基于“通过亲手制作美丽的物品来体验创作的乐趣和使用的愉悦”的教育理念。最初只有染色和织造两个领域，但其独特的染织教育在日本工艺教育中发挥了先锋作用。
1990年搬迁至相模原时，开设了包括玻璃在内的“陶”课程。随着2010年的改组，于1900年女子美术学校开设同时创立的“刺绣”从短期大学部转入，使专业拓展至五个领域。
关于在女子美工艺专业，不仅能学习传统根基的技术和知识，还通过自由创意的造型来培养多样化的想象力，从而做出让人们的心灵和生活变得更加愉悦且丰富的作品。
在追求手工艺的可能性的同时，培养了观察事物的直觉力和创造未来的能力，以及丰富的人文素养。女子美术大学最终目标是培养终身创作的创作者。
由女子美术大学的在校生、毕业生以及教员参加以及举办的SQUARE染织品展览会，成立的初衷是为了创造一个可以充分分享人们用手染色的行为以及通过手工染色的布料所呈现出的美丽和深沉的场所。
在这第10届展览中，邀请了52位艺术家，展示了他们用各种多彩的技法创作的作品，呈现在同样大小的正方形画布上。
计划展示可以触摸布料感受质感的“触摸布”展览，以及由以奄美大岛泥染闻名的金井志人先生主持的讲座等各种活动。对女子美术学校的染织专业感兴趣的同学非常推荐去观看。
以下是女子美术大学学部的教学计划。希望考虑去女子美术大学的同学们可以仔细阅读，以便做好准备。
基础课程：
学生将接受基础课程的培训，织造、刺绣、陶艺和玻璃五个领域的体验，逐步了解材料的特性，以建立扎实的艺术基础。从接触染色、织造、刺绣、陶艺、玻璃这五个领域的材料开始，逐步理解它们的特性。通过学习色彩、形态、质感等，掌握利用材料性质进行表达的技巧。
在大二上学期，学生将分为纺织（染色、织造、刺绣）课程、和陶艺、玻璃课程两个方向，从下学期开始，他们将进一步深入各自领域以提高专业性。
在纺织（染色、织造、刺绣）课程中，学习传统技法；而在陶艺和玻璃课程中，我们学习土和玻璃造型的基础和应用。加深各个课程的基础知识和技能。
在大三和大四，学生不仅学习技术，还将广泛展开创作活动以及作品展示：学生将有机会参加学校组织的作品展览，展示自己的创作成果，并与同行交流学习。通过长期的学习和实践积累知识和技能，在工艺的某一领域深入进行创作。提升作为作家、设计师的意识，为大四的毕业作品确立自我表达的技巧。
另外，下面将详细介绍女子美术工艺的五个分类，分为染、织、刺绣、陶艺、玻璃制造五个方面。
📌染：运用型染、丝网印染、友禅染和注染等传统到现代的染色技法来给“布”上色。这些“布”将被运用在和服、腰带、衣服、室内装饰和艺术品等领域，为生活增添色彩。追求一种跨越设计和艺术领域的染色表达，让它贴近生活。
课程中会有前往日本石川县金泽市，参观一些拥有最先进技术的纺织制造商以及加贺友禅和加贺小纹的工作室的内容。在染色培训中，采用了明治时代的图案样本进行加贺小纹的染色。（上图）
举办了许多由艺术家、设计师、作家等一线人士授课的特别课程。通过这些课程，我们培养多样的观点和新的价值观。（上图）
在学校将掌握与社会接触的能力，以及作为作家持续活跃所需的能力为目标。通过接触多样的观点，发现自由而新颖的表达方式。
以及还会有各样的实习机会：学校将为学生提供各种实习机会，帮助他们在实践中学习和成长，为未来的职业发展做好准备。为了追求更广泛的知识和专业技能，学校提供了结合传统与先进、实践与理论的必修课程。相信多样的学习将会激发出新的创意。
📌织：目前和染属于相近的体系，在官网上并没有做过多的赘述。但是可以看看带教的教授的作品，以便于想考女子美术大学的同学了解老师的风格。
📌刺绣：刺绣场自1900年女子美开办以来就已存在，培养了许多刺绣教师和艺术家。
这是日本唯一的日本刺绣专业课程，也是世界上唯一可以系统学习日本刺绣的大学。
以日本传统刺绣为基础，学生将学习机器刺绣、海外刺绣，并发现刺绣的各种可能性。
在第一任校长佐藤静的建议下，第二任老师松冈冬与学生们一起创作了新的针法。最初的针法有 30 种，到大正时代末期，加入了受海外影响的针法，已达到 120 种以上。
这项技术一直传承到近代令和时代。通过学习“类型拼接”，学生将运用到后续的创作中。
为了在和服、腰带等传统画布上开发出符合现代感的刺绣，学生将学习本校传承的“针法”中挑选出的实用性最高的针法。
学生还将学习材料和绘画构造方法等新的创作技巧、学习和服的习俗，每个学生将根据适合他们的环境的主题来设计和制作羽衣。使用天然染料染色的布料，每个人还需要制作一个刺绣图案，并且可以在课程上老师的监督下绣在衣服背面。
📌陶：粘土和釉料有各种不同的类型，烧制方法也是多种多样。通过这些不同的组合方式，产生了丰富多彩的陶独特的材料感。通过学习土壤的性质，自己调配釉料，并在窑中烧制，制作的每一个环节都是一次学习的过程。发现与自己想要表达的内容相契合的材料感。
📌玻璃：与可以自由改变形状的玻璃打交道，具体是窑炉工作、玻璃吹制等。我的目标是通过自由组合各种技术来实现广泛的表达。通过实践培训，一边了解玻璃的特性一边进行创作。目的是培养学生发现并深入思考每个主题的能力，以及创造和表达形状的能力。
玻璃吹制车间使用电力来熔化玻璃。老师会和学生一起操作，大家一起更换熔炉内的锅、添加材料。玻璃是一种非自然存在的材料，必须人工制造。用材料创造东西可以说是玻璃创作的真正有意思的地方。
了解如何使用各种加工设备。冷加工可以增强作品的独特性，也是完成玻璃作品的必备技术。
并且女子美术大学就业率也相当高，很多毕业生就职于丰田纺织、御木本、西川产业、东丽、富山玻璃工房等公司。
此外，工艺专业不仅涉及美术，还可以获得工艺教师资格，因此有很多毕业生成为了教师。他们可以选择成为作家、设计师、讲师、保护修复师、教育者，或者继续深造进修。
工艺专业在以材料为基础进行创作，并通过自己的双手塑造形态中，追求手工艺的潜力，培养具有灵活思维的下一代艺术家和设计师。在学习中，培养设计能力也至关重要。这将成为推动现代创作的力量，具有实现舒适生活的可能性。
希望以上信息能够帮助准备考入女子美术大学的同学们更好地了解学校的教学计划和培养模式。
接下来介绍一下女子美术大学的报考要求以及注意事项👇
考入女子美术大学需要经过一系列的考试和评审流程。首先，你需要了解该校的招生要求和报名流程。通常，考生需要通过专业课的考试，以及面试、作品集评审等环节。专业课考试则根据你所申请的专业而定，可能包括素描、色彩、造型等相关内容。
为了备考女子美术大学的考试，你可以通过参加相关的培训班或课程来提升自己的绘画技巧和艺术理论水平。此外，多进行绘画练习，积累作品并建立个人风格和表现力也是很重要的。准备作品集时，要选择自己最有代表性的作品，展现你的创作能力和艺术潜力。
在面试环节，要展现自信和对所选择专业的热爱与理解。准备好对个人作品的解释，展示你的创作思路和艺术理念。同时，要准备好面对可能的问题，如个人发展规划、艺术观点等方面的提问。
另外，学部生的考试和修士有一些显著的不同之处：
☑专业性要求更高：修士考试通常更加注重对专业知识和技能的考察，要求考生在特定领域有深入的研究和理解。与学部生相比，修士考试更加专业化，需要有更高水平的学术能力和研究能力。
☑论文或研究项目：修士考试通常要求提交独立完成的研究论文或者研究项目，以展示考生的学术研究能力和创造性思维。这与学部生考试可能更多地注重基础知识和技能的考察有所不同。
☑面试环节：修士考试会包含面试环节，考察考生的学术背景、研究动机、研究计划等方面。面试通常由相关专业教授或者研究生导师组成的面试委员会进行，与学部生考试的笔试和面试相比，更加注重对考生学术潜力和研究能力的评估。
☑学术要求更高：修士考试的难度通常比学部生考试更高，要求考生具备更深入的专业知识和学术能力。考生需要在考试中展现出对相关领域的熟练掌握和创新能力，以及扎实的研究方法和逻辑推理能力。
总的来说，女子美术大学修士考试相较于学部生考试更加注重对考生专业知识和研究能力的考察，要求考生具备更高水平的学术能力和创造性思维。考生在备考过程中需要注重加强对专业知识的掌握和研究能力的培养，以确保顺利通过考试。
以及考试内容：
最后，要保持积极的心态和良好的状态，相信自己的能力并且努力去实现自己的艺术梦想。
在选择适合自己兴趣和职业目标的课程时，如果您需要帮助，我们这边可是可以提供支持的呢！可以帮您仔细调查每个大学院的课程设置、教师团队和设施等等。
无论您需要哪方面的帮助，我们都会全心全意为您服务，确保您找到最适合您的学习环境和课程内容。一起加油吧！！
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