摄影是一种稀释自身理想形象、增加外部偶然性的过程。通过编辑和处理，我们重新接近自身理想形象，并通过显影再次增加偶然性。在这一连串的过程中，我认为图像会具有物质性和偶然性，并表现出强度。
——横田大辅
横田大辅是当今日本和国外都备受瞩目的艺术家之一。他的作品被收藏在阿姆斯特丹的Foam美术馆等地，并在海外展览和艺术博览会上获得了高度评价。2019年，他获得了被称为“摄影界芥川奖”的“木村伊兵衛摄影奖”。
Untitled, 2013
Untitled, 2013
他的作品独特之处在于采用与一般摄影作品不同的独特制作方法。其中最为人所知的是一系列抽象作品，看起来像是涂抹了各种颜色的绘画作品。当然，并不是通过在照片上直接绘画，也不是通过相机捕捉到这些色彩景象。秘密在于他对银盐胶片这一材料的使用方式。
Untitled from the series Lichen, 2012
Untitled from the series site/cloud, 2013
通过将黑白和彩色胶片随机叠加在一起，然后通过高温药液显影（热显影），就能够产生这样的色彩图案。通过热显影，胶片可能会过度反应，表面的明胶会溶解，导致色彩和形状的变化，形成这样的效果。
在横田大辅的创作活动中，一直以来都以记忆与现实、形象与现实之间的关系为主题。同时，他关注着‘照片的物质性’。其中，“Color Photographs”系列作品直接在胶片上引发光学和化学变化，捕捉了各种颜色被膜起皱或重叠的状态。
这些作品让人们通过胶片独特的起伏和复杂的色彩变化，感受到前所未有的触感。
“实际上，从完全平坦无厚度的图像状态中塑造出形状，逐渐添加高度，我感到非常有趣。这不是追求再现性，其中并没有正确的答案。”
——横田大辅
《Untitled from the series Vertigo, 2013》
其他作品
横田大辅通过解构先前记录的景象（照片），并通过这一过程固定更新后的现实形象为主题创作他的作品。这些叠加的图像变得粗糙、不稳定，刺激着观者的感知。
为了达到这种视觉效果，横田充分利用了各种摄影工艺，如胶片高温显影、Photoshop修饰以及复制等，从中提取了乳剂溶解、胶片表面附着的尘埃等噪音所显现出的形态，并通过介入偶然性来生成图像。
最终，他在这一过程中接近了摄影作为一个媒介的本质，并将此作为作品的实现方式。
关于横田大辅
横田大輔(よこた・だいすけ ) 1983年出生于日本埼玉县。毕业于日本摄影艺术专门学校。
2010年获得“第2届摄影1_WALL展”大奖。2013年，参加了由Panasonic株式会社/LUMIX特别赞助的IMA项目举办的“LUMIX MEETS JAPANESE PHOTOGRAPHERS 9”展览。同年，在阿姆斯特丹的未见摄影展上成为“The Outset I Unseen Exhibition Fund”首个获奖者，并于次年2014年在Foam摄影美术馆举办了个展。
2015年，在伦敦摄影展上获得了John Kobal Residency Award，2016年获得了Paul Huf Award。他出版的摄影集连续两年被提名为Aperture Foundation PhotoBookAwards。
主要摄影集包括《VERTIGO》、《垂乳根》等。他与摄影师北川浩司、宇田川直寛共同组成了“Spew”，从事ZINE的制作和音乐表演等广泛活动。
Daisuke Yokota Solo Exhibition “Matter / “ September 2016, G/P gallery, Tokyo
Site/Cloud at Foam Museum
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