时尚与时装，一直以来都是艺术历史追忆与未来创新的重要表现形式。在20世纪初的艺术史上，法国画家Henri Matisse（亨利·马蒂斯，1869-1954）无疑是受到后世不断汲取的杰出代表，他的作品既是艺术的狂热拥簇，也是时尚的灵感源泉。
Henri Matisse是法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。他出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭，18岁时求学于巴黎法学院学习法律，后改学绘画，并在巴黎展开了终生的艺术探索之旅。Matisse的作品为现代艺术带来了深远的影响，他的早期职业生涯受到印象派和野兽派运动的影响，但很快创立了自己的独特艺术语言，色彩与线条在他的作品中被演绎得淋漓尽致。
PS：21岁时的一场意外令Matisse的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。那年，他得了阑尾炎，因为住院而倍感无聊，于是爱子心切的妈妈送给他一箱绘画材料以便打发时间。没想到这一偶然之举为马蒂斯打开了新世界的大门，也使其从此决心走上绘画的道路。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰了我。”
在二十世纪初的法国艺术界，一个风靡一时的现代绘画潮流崭露头角，这种象征主义画派即为“野兽派”（Fauvism）。很多不了解的人可能会草率地将粗犷、狂暴、野性十足作为对野兽派的印象，实际并非如此。野兽派画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派画家热衷于通过颜色而非造型与明暗平涂起到光影作用，以纯色代替透视达到空间营造的效果。手法简化、构图直叙，在表达与装饰之间达成和谐一致。绘画题材广泛、色彩鲜艳，以直率的笔法创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
PS：野兽派自1905年巴黎秋季沙龙发端到1908年已趋消沉，后由立体主义所取代。尽管如此，其对于后来的现代艺术仍然影响深远。
野兽派虽然成为了马蒂斯的代名词之一，但其所拥有的特质远远不止如此，野兽派只是他艺术生涯中的一个短暂阶段。Matisse后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须创造出一种富于表现力而意味深长的方式……”，后来他吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格——用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击。
PS：Henri Matisse年轻时曾是象征派画家莫罗（Gustave Moreau）的学生，莫罗对绘画色彩的主观性论述给他带来了很大影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。
Matisse的画作中的线条与色彩是其最引人注目的特点。人物形态明确、线条流畅、色调平涂，和谐的构图极富装饰性。简单的线条勾勒出人物和物体的轮廓，简约而有韵律，创造出富有动感的结构，这种线条的简约和韵律感，使他的画作即便充满色彩，也不失平衡与和谐。
而他的色彩则不仅是画作的一部分，更是情感的表达，是对生活的热爱，一幅幅画作如同一首首交响曲，红、蓝、绿、黄，各种色彩之间的对比和碰撞，呈现出强烈的生命力。此外，Matisse的色彩运用还体现在他对光影的处理上。他通过色彩的渐变和对比创造出强烈的光影效果，使画作更具层次感和立体感。这种光影的运用不仅赋予了画面生动性，还为时尚设计师提供了丰富的创作灵感。
女性、人体和肖像画是Matisse钟爱的主题之一，他的画作中经常出现女性、音乐家、舞者等富有生活情趣的主题。Matisse通过精练的线条和大胆的色彩，将这些主题呈现得满载生命活力。女性在他的作品中常常是充满魅力和自信的，音乐家和舞者则是在他的画布上奏响了音乐和舞蹈的乐章。
1908年Matisse在《大评论》杂志发表的《画家笔记》中对此有所表达：“使我最感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物，正是通过人物，我得以最好地表现自己对生活怀抱的那种宗教徒般的敬畏之情。”他在作品中强调人物第一，画中人物富于美感、具有节奏的轮廓线引人注目，也由此打上了独属他的个性标签。
PS：在《画家笔记》这篇长文中，Matisse既表达了绘画实践与艺术理论的关系，也明晰了画家自我与艺术家群体以及时代潮流的关系。一年后，它被翻译成俄语和德语。直至今日，它依然被视为艺术家自我阐释的经典之作，在艺术史上占据重要地位。
除了他的绘画作品，Matisse的装饰艺术也对时尚产生了重要影响。他的窗户花窗和书籍插图展示了其在装饰领域的杰出才华。这些装饰元素常常被用来设计服装、配饰和家居装饰，为时尚和生活空间注入了艺术的元素。这些装饰元素包括抽象图案、装饰性线条和多彩的色彩，它们成为了时尚设计的重要组成部分。
Matisse Inspires Pupil's Stained Glass Window Design
PS：晚年Matisse因患肠道疾病两次手术，术后的虚弱身体使其再也不能站在画布前，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩艳丽的作品，他会亲自动手染出需要的彩纸。虽然Matisse在生命的最后两年中几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息。
Matisse对于后人的影响更是全方位的，他启发了画家、摄影师、时装设计师，其影响在设计和时尚流行等领域一直延续至今。时装设计师们从Matisse的创意中获得了灵感，他的色彩、图案、线条和主题的独特表现方式激发了时装设计师的创造力。Yves Saint Laurent、Christian Lacroix、Oscar de la Renta、Diane von Fürstenberg等设计师受其启发，将Matisse式创意和艺术感融入他们的时装设计中，创造出充满活力和独创性的时尚作品。
Yves Saint Laurent一生热爱文学、戏剧和绘画艺术，众多艺术家的作品无疑给予了他的创作以无数启发与想象。谈及Matisse时，受其作品的深刻影响，Yves Saint Laurent说：“我一开始时只相信黑色，用了很长时间来适应颜色。马蒂斯对我的色彩起了决定性作用，现在我觉得能很自如地运用颜色了。”
Yves Saint Laurent 1980
在1980年秋冬系列高定中，Yves Saint Laurent就精心制作了几款灵感于Matisse色彩拼贴画作的礼服裙；1981年，又在服装系列中重现了Matisse于1940年创作的《罗马尼亚女衬衫》（Romanian Blouses），向他所热爱的画家Matisse致敬；2000年的Opium香水广告，拍摄手法也是借鉴于Matisse的《粉红裸体》（Pink Nude）……2022年的大型联展“博物馆中的圣罗兰”（Yves Saint Laurent aux musées）中，更可窥见诸多灵感佳作。
Romanian Blouses
Inspired by Matisse and Léger, 1981-1982
Yves Saint Laurent "Hommage A Matisse" Dress, Spring-Summer 1983
Yves Saint Laurent aux musées 2022
PS：Yves Saint Laurent 1999秋冬高定中，再次完整地呈现了罗马尼亚衬衫全系列。Matisse的艺术风格随着时间的推移而不断演变，但却始终保留了以民族传统服装作为灵感源泉的创作习惯。在20世纪30-40年代之间，他创作了多幅体现罗马尼亚衬衫元素的画作，这一系列令人过目难忘并风靡一时。在Yves Saint Laurent的重塑下极具活力、绽放生机。
Romanian Blouses series
Yves Saint Laurent autumn winter 1999
Elsa Schiaparelli的设计灵感大多来自后现代主义艺术，并与许多艺术家有过合作。1947年，其设计的Shocking-Pink Dress长裙再次震动当时的时尚界，长裙受到Matisse风格的影响，夸张、大胆、毫无保留的色彩表达惊艳无比。Elsa Schiaparelli在时装中大胆采用的罌粟红、紫罗兰、猩红等犹如野兽派画作般强烈、鲜艳的色彩，尤其是使她声名大振的粉红色，法国舆论界认为她是承袭了Matisse的风格，为当时的法国带来了超现实的奢华气息。
Shocking-Pink Dress 1947
Christian Lacroix的设计充满了装饰性元素、大胆的色彩和复杂的图案，这些特点与Matisse的绘画作品中的装饰性元素似也有所呼应。他的时装作品常常如画布上的抽象图案，充满了生命力和艺术感。在2009-2010春夏高定系列中，Christian Lacroix就展现出了对Matisse配色风格的狂热追捧，浓烈对比的花样色彩背后，是对追求平衡的一种致敬。
《波利尼西亚的天空》（Polynesia, the sky）是Matisse在1946年76岁时创作的剪纸作品，Christian Dior的前创意总监Raf Simons曾在此基础上设计出了一款发布于2014年秋冬系列的高定礼服。
Christian Dior Fall 2014
Polinesia, The Sky 1946
Fall of Icarus &La Chute d'Icar, 1943
Oscar de la Renta的作品中常常出现Matisse式的线条和装饰元素，他的时装和配饰充满了艺术性，创造出精致而具有戏剧性的作品。Gucci的创意总监Alessandro Michele把Matisse的“色彩理论”带入秀场，设计成画布中的场景……
时装设计师们将Matisse的创意和艺术感融入他们的时装设计中，创造出充满活力和独创性的时尚作品。这些作品延续了Matisse的影响，将艺术与时尚深刻地联系在一起，为时尚界带来了美与创新。Matisse的影响延伸至整个时尚界，继续激发着新一代设计师的创造力，Matisse的“遗产”与“馈赠”将继续在时尚领域中焕发新生。
Henri Matisse ideas
“我向往的是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，它不含有令人不安或苦恼的题材。”这是Matisse对艺术的永恒追求。
他的伟大之处正是在于能够超越令人乏味的狭小天地，极有辨识度的艺术风格和丰富的表现手法依然影响着当代人的审美。
在Matisse的艺术世界中，便能与温柔的野兽共舞，直至世界尽头。
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