前日外媒报道了时尚圈的又一巨星陨落。国际知名的日本传奇时尚设计师三宅一生(Issey Miyake)因罹癌于8月5日在东京离世,享寿84岁。而依循三宅一生本人的意愿,将不会举办葬礼与追悼会。
对于三宅一生这个名字,稍微了解设计的人一定都不会陌生。不论是BAO BAO ISSEY MIYAKE的菱形包,还是乔布斯曾经万年不变的高领套头衫,亦或是将典雅简约发挥到了极致的一生之水,除了这些出了“狭隘”时尚圈的“出圈”设计作品之外,还有更多光芒加身,那就是其作为时装设计师的才华与坚守。
「一生」
1938年,三宅一生出生于日本广岛,据其个人所说,自儿时起就对“裁缝”有着不知从何而来的兴趣,还在读小学时,每次上下学途中经过裁缝店都会被橱窗内的缝纫机、衣料等深深吸引,“在玻璃窗上偶然注意到自己的倒影,我突然明白这就是我自己的兴趣所在。”
三宅一生对于美的热爱与追求也与其儿时经历过的广岛原爆有关,他在专访中曾回忆道,正是因为有此经历,才使其日后更加笃定地踏上了艺术美学之路。“比起破坏,我更想从事创造性的、美的、带来喜悦的事物。”之后的求学生涯中,学校老师的鼓励和栽培也让他得以坚持学习绘画、亲近艺术,日后如愿考入东京多摩美术大学平面设计系,开始在各类获奖与广告设计赛中展露头角。
1964年,三宅一生毕业后为求深造,便前往法国巴黎工作,同时在巴黎时装公会学校学习传统的高级定制技术与设计技巧。此时正值法国社会运动浪潮席卷,他也在这种经济与社会动荡的大环境中思考着自己未来的设计之路。1968年,他得到了与知名设计师Hubert de Givenchy共事的机会担任其助手,并于次年前往美国纽约进修,并与设计师Geoffrey Beene一起工作。
1970年,32岁的他回到日本,在东京创立了三宅设计工作室,并于次年创立同名品牌ISSEY MIYAKE,将其多年的历练与所学和日本的习俗与观念融入到了自己的设计里。1971年工作室面世的第一个秋冬系列,就在西方时尚圈掀起了不小的波澜。
最常被谈论的“纹身”(Tattoo)连衣裙,是用日本传统技法将1970年去世的两位年轻美国摇滚乐手Jimi Hendrix和Janis Joplin印在背部,仿佛是在向嬉皮运动的精神领袖致敬,现代摇滚和传统纹身的交错、青年文化与传统文化的碰撞,中西文化的融合让人耳目一新。
同年,三宅一生在美国纽约的百货公司推出ISSEY MIYAKE专柜,并于1973年首度参加法国巴黎时装周。三宅一生以「一块布」等受传统和服启发的设计受到关注,1993年推出的副牌Pleats Please以精细褶皱闻名,在世界范围内广受欢迎。
「一块布」
三宅一生最为知名的理念就是其「一块布」(一枚の布,A Piece of Cloth)设计精神。所有的衣服都是从一块布开始,而也能够直接从一块布就达到穿着的机能与美观;比起特意量身的剪裁,三宅一生更倾向于这样的穿着设计,“这既非东洋也非西洋,而是回归衣料本质机能的‘世界服’。”
国外工作求学的五年经历,使三宅一生得到了两个贯穿其终身的设计理念。
首先是对西方“由外向内”的传统设计的质疑(将面料铺在人体模型上,然后通过裁剪、缝制等方式塑造出理想的女性线条),他更认可“自内而外”的服装处理方式,认为布料作为人的“第二层肌肤”,应该首要考虑到身体与服装之间的关系,即应「一块布成衣」。
其次,受到当时May Revolution、Hippie movement中自由平等精神的感染,三宅一生更清晰地认识到时尚圈中的西方审美决定论是需要改变的。比起为一小部分人做高级定制,他更希望从成衣设计中开拓探索出“普世着装”(Universal Clothing),创作出和T恤、牛仔裤一样,能够在任何时间、地点都能满足人们需求的设计作品。
三宅经常强调,他不认为自己是“时装设计师”。1998年,他在接受杂志采访时表示:“任何‘流行’的东西都会很快过时,我不搞时尚,我做衣服。”
“服装是最贴近人体的东西,而我所有的设计都源自于最简单的想法,可回溯至最根本的概念:用一块布制作服装。”三宅一生所有的设计皆以「一块布」的概念为基础,此概念最终衍生为1998年正式亮相的A-POC系列,在当时造成了极大的轰动。
他认为所有的设计都必须从面料出发,相较于欧洲传统的制衣工法,三宅一生却完全打破了传统规则,不让衣服制约人体,而是以一片面料包裹人体,让身体自行诠释出服装的各种样貌。“也许是我有点反其道而行,但找到另一种方式来做制作服装是非常有趣的。”
「一生褶」
对于三宅一生来说,他的时装一直以无结构模式进行设计,不仅服装的设计没有规范,制作服装的面料也没有禁忌。有着“面料魔术师”称号的他,运用了许多现代科技创造出的独特面料,改变了高级定制和成衣设计的固定使用常规。色彩鲜艳、创新、活泼、具有实验性的褶皱面料,也从此出现并成为许多人对三宅一生设计的重要印象。
「一块布」的想法,让三宅一生成为引领潮流的世界级设计师之一,由此也变化出其古今独步的褶状设计。自1988年,三宅一生便开始试验制作一种新型褶状纺织品,这种织料不仅穿戴灵活舒适,制造养护也更为简易,“当我刚开始运用褶皱时,我希望它能不易变形,且易于打理和清洗。”
1993年,三宅一生终于正式推出了Pleats Please系列,透过一块布料的摺叠,创造出色彩与造型的新视觉,而这种新形的褶皱系列推出后惊艳国际时装,时至今日仍是品牌不败的经典系列,并得到以三宅一生命名的「一生摺」之称。
Pleats Please皱摺的诞生基本上也反映了上面提及的三宅一生的美学思维,无意打造绚丽的华服,仅是希望创造真正适用于生活、影响人们日常品味的设计。
「一念」
三宅一生在日本与国际上都受到了极高评价,这位传奇设计师在1970s于世界舞台上崛起,开启了日本时尚接轨世界的大门,地位无可比拟。1997年获颁日本紫绶褒章、2020年获得文化勋章,2016年得到法国荣誉军团勋章,他的作品也在世界各地的美术馆、博物馆进行收藏与展出。
“一块布是我的原点”,初心不改。他一生致力于以一块布和摺叠的美学思维展现内心美好,成就了属于自己的纯粹多彩的设计人生。
PS:除此之外,为了不被单一形象限制,三宅一生也多方尝试服装的多样可能,开发各种副牌与支线,只要无法在ISSEY MIYAKE品牌中呈现的,就直接开发副线来承载脑中的无尽狂想。
巴黎装饰艺术博物馆馆长曾经这么评价:“三宅一生是我们这个时代中最伟大的服装创造家。”原因就在于其开创了服装设计上的解构主义风格,不走夸张路线,而是更为强调服装的功能性,这也为曾经日渐奢浮的时尚圈注入了全新的感官刺激。
三宅一生的哲学始终如一,贯彻于他的时装、个性和生活风格之中,同时探索了服装的全新可能,让穿着人的身体得到了最大自由。他的设计精湛且富有生命力,这样的独创性打破了东西方之间的文化界限,结合了传统技艺和最新科技,不仅是超越了时代和时装的界限,也显示出其对时代不同凡响的理解。
“我并不想创造什么时尚美学,
我只是想打造出真正从生活出发的一种风格罢了。”
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