Frida Kahlo（弗里达·卡罗），20世纪最著名、最有影响力的艺术家和时尚家。不论你以何种方式认识她——是通过她精妙的画作，还是充满个人特色的标志性一字眉、头顶盘起的发辫与花冠，亦或是那些热烈的爱情轶事，这位形象深植流行文化的墨西哥画家，一经窥见便会在我们心中留下深刻印象。
Frida Kahlo跌宕起伏的一生颇具传奇，无论是她留下的150多件画作，还是有关其本人的影像资料，都在不断激发各个时代的设计师产生新的灵感。这位游走在时尚圈之外的艺术家，是无数大师的缪斯和致敬对象，不少时尚人士将对她的热衷映射到服装设计之中，为人们带来了独属于Frida Kahlo的艺术与创造。
——策展人兼时尚艺术史学家Claire Wilcox曾说过，“我不认为有谁能真的‘盗用’她的形象，任何宣称受她感召的事物，通常只属于她掀起的效应而已。”
向死
而生
”Frida Kahlo是墨西哥艺术界的代表人物，是20世纪拉丁美洲最负盛名的画家之一。也是史上第一位作品被卢浮宫收藏的拉美画家，被超现实主义的创始人André Breton评为“自发的超现实主义者”。
1907年7月6日，Frida Kahlo出生在墨西哥城南部的科瑶坎（Coyoacan）街区的一个欧洲移民家庭，是家里的第三个女儿。最初家境还算殷实，她从小得以享受墨西哥最好的教育，然而命运却接二连三给她带来重大打击，让她的一生与艰辛坎坷相伴。6岁时，Frida罹患小儿麻痹，导致右腿萎缩，因此她惯以长裙示人。18岁时又因为一场重大车祸导致右脚、肋骨、脊椎、颈椎受到了严重伤害，金属钢管穿透骨盆。前后经历了三十余次手术，很长一段时间只能在床上、轮椅上度过。虽然奇迹般活了下来，但却导致下半生行动不便、多次流产终生不育，伤痛如影随形。
同名电影剧照
每次手术都仿佛重新撕开结痂尚未剥落的创伤，但这些并没有阻挡她向死而生的人生态度。事故发生后，父亲在她的床上设了一个支架，这样可以让她坐着绘画；母亲则在她的床头安了一面镜子，透过镜子她开始画自画像。从此，她克服了外科马甲与人造腿带来的限制，将之化为艺术之作，身体与心灵的痛苦与感受便融入到她的每张画像里，与命运抗衡，与自我和谐共处。
艺术
哲学
”Frida坚持绘画，她的画作已经超出了“作品”的定义，更是一种表达——不断用独属自我的艺术表达自己内心的情感和对生活的态度。
她的大部分作品描述的都是属于自己的故事，最多的题材就是自画像。她借鉴宗教、前西班牙时期的作品、流行艺术的形式以及丰富的象征意义，一次次的描绘自己，一字眉、乌黑发髻最为特点，坚毅冷静的眼神更是注入了灵魂，让每幅画作都极具辨识度。不止如此，Frida深受墨西哥文化的影响，经常使用明亮明朗的热带色彩，采用写实主义和象征主义风格，写实与幻想，充满隐喻或具象的表征。
这些画作揭示了她内心的痛苦、希望，表面平静与内心的挣扎，以及对墨西哥文化的深厚感情。在她的画作中更展示了她的时尚选择，在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰，旁边是她的宠物和家乡的葱翠蔬果，这成为了其艺术表达中不可或缺的一部分。
尽管生活被命运降下了厄运，但Frida依然用美好的服装饰物装扮点缀自己，绚丽的色彩、绽放的花朵、繁复的装饰，刺绣、流苏披肩、充满拉丁风格的服饰，都洋溢着浓浓的墨西哥元素。
Frida将此视为自我表达和政治宣言的一种形式，对于她来说，艺术与时尚不仅仅是穿衣打扮，更是一种展示个人身份和观念的方式。她相信每个人都应该有权利表达自己，并通过外表传达自己内心的想法和情感。外在的视觉只是“Fridamania”（Frida精神）中最浅显易懂的一层，其展现出的女性主义象征，以及对病痛生死、两性关系等的深刻解读，才是她成为时尚缪斯的关键所在。
个人
风格
”Frida Kahlo的个人风格在上文画作介绍中已有呈现，但独特之处不仅仅在艺术作品上，画作上的特色是其真实世界的特点诠释。标志性的一字浓眉、上唇的一丝薄髭、高耸的乌黑盘发、花卉装饰，以及华丽的墨西哥服饰，她的经典装扮和充满墨西哥风情的服装风格，是属于Frida的独特美学，更被时尚界多年来当作不竭的灵感源泉。
1939年，Frida与丈夫Diego Rivera离婚，随后她也曾剪短长发，专注投身于绘画事业中；1940年，两人又复婚了。热烈的爱使得双方都伤痕累累，但彼此又无法分离。最终，一直到Frida去世，Rivera都陪伴在她身边。关于两人的情感经历与故事、对彼此生活与艺术创作的影响，以及双方对婚姻、爱情及两性关系的理解与经历，在此不做赘述，感兴趣的小伙伴可以自行搜索了解。
服饰，是Frida Kahlo除了绘画之外另一个用来表达与展现自我的途径。她的着装也如人生般浓墨重彩，所穿的衣物既是装饰又是铠甲，Tehuana dress（特瓦纳裙）、huipiles（花洋装）、rebozos（羊毛或丝绸的围巾披肩）等传统墨西哥服饰占据着她穿搭的重要地位。
一头乌黑长发总会被整齐的盘起来，两股鞭子掺入彩色羊毛紧紧交织，最后在头顶收紧；自家花园的鲜花做成王冠状，或是利用缎带等不同元素变出新花样，创造出各种高度与结构。在服装上也是墨西哥风格，灯笼袖上衣与一件能够遮住腿的绣有墨西哥花纹的花布长裙，以及有时会披上的流苏披肩，右脚穿着特制的拼装增高鞋，也是由丝绸细致装饰。珠宝的佩戴数量则取决于她的内心状态，长长的项链、夸张的耳坠、叠戴的戒指让人眼花缭乱，但在Frida的身上又是那么和谐。
色彩鲜艳的裙子和上衣与她的艺术品完美搭佩，与她的艺术风格相得益彰。Frida善于将艺术与时尚相结合，创造出独特的视觉效果。这时，服装已不仅仅是蔽体的衣物，是她对自己文化身份的认同，更是她对自己身份和创造力的表达。
PS：2008年《Self Portrait in a Velvet Dress: The Fashion of Frida Kahlo》（着天鹅绒礼服的自画像：Frida Kahlo的时装）发布，整本书详细介绍了Frida一生穿过的代表性服装，讨论其独特的穿衣艺术。
时尚
缪斯
”Frida Kahlo向全世界展示了墨西哥风情之美，但她的风格留存至今远不止于此。Frida的时尚风格在她的一生中不断发展，早期多为传统墨西哥服饰，展示了对本土文化的深厚情感，随着时间的推移，她逐渐接纳了欧洲的时尚元素，与当时的国际潮流接轨。这种转变体现了她对自我表达的不断探索和变化。
具有强烈风格的艺术家总是饱受争议的，然而Frida Kahlo一直备受效仿和致敬，并启发了诸多时尚趋势，其中包括被称为“Frida Look”和“Mexican boho style”（墨西哥波西米亚风）以大胆、色彩丰富和充满个性等特点而闻名的独特风格。
View of the exhibition Appearances Can Be Deceiving at the Frida Kahlo Museum, 2012
Frida Kahlo对时尚界的影响不可忽视，从华丽繁复、充满民族风情的精致细节，揭发立场及社会议题的形而上学，是Frida代表的时尚意向，她的个人风格和独特美学为诸多设计师提供了创作的灵感和方向，也是设计师们用以展现时尚心声的绝佳题材。
Vogue 1939
除了她本人登上过Vogue封面之外，许多时尚品牌和设计师都推出了以Frida为灵感的时装系列。其中，Jean Paul Gaultier、 Givenchy、Valentino、Dolce & Gabbana等都曾推出过以其为主题的时装系列或设计作品，致敬她的风格和艺术，头上的一束束鲜花、墨西哥传统服饰的再创造、拉丁民族风情一一呈现。
Jean Paul Gaultier在1998年春季高定秀场上，以Frida为缪斯，创作出了一组黑色系列，营造女性的不羁与坚毅。其中非常出名的是一件黑色镂空胸衣，以Frida自画像《The Broken Column》为灵感设计，女性的坚韧与不羁的灵魂，在这里由画纸走上了T台。
Jean Paul Gaultier 1998
Givenchy的2010年高定系列中，Riccardo Tisci以Frida为灵感，却又一反黑色系与传统民俗风格元素，打破世人的刻板印象，以白色、裸色为主色调设计，将手工刺绣与钻面嵌于透纱之上排列出身体骨架的形状，还原了其画作中的悲剧内核。
Valentino 2015早春设计则选择了Frida自画像里的一些动物图案、水果，以刺绣、印花的方式重新展现。
GUCCI 2015秋季秀场上也出现了以Frida自画像为元素的服饰，同样还有Alberta Ferretti 2014春季系列、Stella McCartney 2011春夏系列、Victoria Beckham 2016早秋系列等，都能看到Frida作为灵感启发……在此不一一列举。
……
Frida Kahlo对时尚界的影响是持久而深远的。她通过她的时尚哲学、个人风格和艺术表达，为时尚界带来了新的视角和灵感。这份宝贵的时尚遗产将继续激励和赋予力量，鼓励着人们勇敢展示自己的个性和风格，创造属于自己的独特魅力。
Frida逝世时年仅47岁，她日记里的最后一句话是：“I hope the end is joyful, and I hope never to return.”（我希望生命的尽头是令人愉快的，我希望永不重来。）生命很美，却也很痛。虽然命途多舛，但Frida坚毅又敏感，用生命与能量同时承受美好与苦难。Frida的美好超越了性别，超越了生死，超越了时空。艺术和激情始终是她生命里那抹亮色，她将一生付诸于画笔，将自艾的话语变成冲击人心的图案；以自我营造，个人的坚持无惧于外界的审视与评判。不仅抚慰了自己，也惊艳了世界。
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