漫步进红色的织网中，有一种很奇怪的质感，很微妙，繁密的红线形成了疏密有致的动态效果，让我们的眼睛一时间无法聚焦，一种散发着危险气息的紧张感逐渐逼近，将我们引入秘境的深处。
9月27日，盐田千春西南首展及最新个展“宇宙回音”正式开幕，这一次她将旧窗、小草、泥土、写满愿望的A4纸等媒介以线连接，邀请观者穿梭走进“另一个星球”（Another Planet）。展览集中呈现了盐田3件跨越红、黑、白的大型线型装置，20余件首次在中国展出的绘画作品和小型雕塑以及近年的采访影像，而在她所选择的主题上，我们看到，盐田仍以她的敏锐性，在风暴中构筑了一个寂静的中心，唤起了地方与人们内心宇宙之间的共鸣。
盐田千春，犹在窗中，旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024 Chiharu Shiota, Individual Consciousness, Old wooden window, red wool, Dimensions variable, 2024
窗户作为建筑的重要元素，不仅将室外的风景引入室内，更以窗为框，将时间的流转与生活的记忆一一框定。悬挂在红色织网中的15个中式窗框并不是崭新的，每道破损的痕迹里都有一个它们要讲的故事，这些从成都二手市场淘来的窗框有旧时川西民居的木格窗、现代建筑装潢中的仿古窗，其中置于空间最深处的雕花老窗据说还来自四川西昌某座道观。我们总是觉得盐田千春对线的精密编织，一定充满了她的章法，但她对物的选择并不要求精致，破旧、具有年代感的东西反而更能打动她。
盐田千春，犹在窗中，旧木窗、红色毛线，尺寸可变，2024 Chiharu Shiota, Individual Consciousness, Old wooden window, red wool, Dimensions variable, 2024
而当我们站在这些窗框前，也再无法区分我们是站在窗户的里面还是外面，窗的界限开始消失。盐田说这种感觉会让她想到道家《庄周梦蝶》的故事，一个梦见自己变成蝴蝶的人，还是一只梦见自己成为人的蝴蝶，虚实之间，拓宽了她的想象，也让她在创作中不断体会、捕捉、再现那种“介于内外之间的感受”。
也许艺术就像是这里悬挂着的小小窗口，只是作为一个开启，带领我们每个人走进自己的内心宇宙，那里很神秘，但也更为充盈和自由。
盐田千春，交织的网，草、土壤、黑绳，尺寸可变，2024 Chiharu Shiota, Webs of Connection, Grass, dirt, black rope, Dimensions variable, 2024
大地和身体各自运行着两个宇宙，只需要透明地去看。小草的根系在土壤的深处彼此相连，形成了一个我们看不见的网络，而倒垂下来的黑色的网，如同隐藏在我们身体里的血管脉络，不断向下延伸，但它们并未相互触及。正如人类社会和自然虽然同在一片土壤上生存，却很难深入触及到彼此的内部。
盐田千春，交织的网，草、土壤、黑绳，尺寸可变，2024 Chiharu Shiota, Webs of Connection, Grass, dirt, black rope, Dimensions variable, 2024
游移在展厅再久一点，观察盐田用无数条细线抛起的生命轮廓，让人忽然想到，光似乎是一条更为隐密的线，从头顶延伸到体内到脚底、到土壤，缓缓照亮了一切。比起盐田以往的黑线装置，这个作品带来了更为轻盈的感受。
而那面恰合时宜的镜子，更像是一种自我觉察的提示——打开你内部的眼睛，体会血液在体内的流动，如同体会一株小草在泥土里呼吸。
盐田千春个展放映区
穿过红与黑两件大型装置，我们可以在放映区小坐一会，透过影像拉开艺术家创作的抽屉，走进她的宇宙。
影像源自2022年3月盐田在德国柏林的工作室接受的采访，彼时她正在丹麦哥本哈根举办的展览“多重现实”。视频中她讲述了成为艺术家的原因， 从二维到三维的创作历程，她所使用的材料对于她的意义以及她对于“缺席中的存在”这个对她而言最为重要命题的阐述。在谈到为何收藏大量平易近人的日常物件，盐田说道：“当我从素不相识的人那里收集东西时，我会从这些东西中阅读或观看他们的故事。然后，我逐渐看到了它们的存在。”
在盐田的真诚讲述中，我们从不同维度地看到这一宇宙中的横切面，以及置身其内部的生长脉络。
细胞，综合材料，7.5x26x26.5厘米，2022 Cell, Mixed media, 7.5 x 26 x 26.5 cm, 2022
在放映区域旁，20余件盐田的绘画和小型雕塑首次在中国展出，这也是盐田在22年到23年创作的新作。近距离观察她的绘画和小型雕塑，如同在用电子显微镜看细胞一样，更为直观地窥见她的内心活动。
自幼学习绘画的盐田，在青年时期以一场行为艺术《成为画》与传统绘画割席。但时隔多年，当她确诊癌症后，她又重新拿起画笔在纸上绘画，提到在医院化疗的那个时期，她曾说“我开始每天画画，就像写日记一样，这让我感到平静，能够控制自己的情绪。”
与宇宙相连，纸上水溶性蜡笔、墨水和线，60x50厘米，2023 Connected to the Universe, Water-soluble wax pastel, ink and thread on paper, 65 x 50 cm, 2023
所以那些基于她日常感受的笔触，并非是一种普适性的日常，而是她体内沉睡的细小火山，以更为炙热的能量迸发出的一簇簇危险景观。但她找到了一种方法，将自己的经验转化为更为强大的东西。
盐田千春，你在祈愿什么？纸张、白绳，尺寸可变，2024 Chiharu Shiota, What do you wish for? Paper, white rope, Dimensions variable, 2024
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而走进最里面的展厅，盐田将最纯粹的白线留给了近5000张A4纸，留给近5000个孩子手绘的彩色愿望，这也是本次展览中最大的装置作品。
在今年第十届iSTART儿童艺术节中，我们和盐田向全国的小朋友共同发起了一个愿望征集，孩子们寄来的愿望与他们的生活息息相关，有关于家人、朋友和学业，也有他们感兴趣的事物，像游戏、美食和玩具，还有他们对于国家和世界的祈愿，对自己未来希望成为怎样的人的祈愿，以及无数个天马行空的想法。
盐田千春，你在祈愿什么？纸张、白绳，尺寸可变，2024 Chiharu Shiota, What do you wish for? Paper, white rope, Dimensions variable, 2024
回旋在装置的走廊，无数的纸张正在螺旋式地飞升，每一个驻足欣赏的人也许都能感受到那种洋溢的能量，梦在这里变得更为具象与神圣，也带领我们更飞跃地去想象，正如盐田所说“创造崭新和梦幻的事物是生命中神奇的一面”。
盐田个展Another Planet互动区
走到展览的末尾，我们抵达了“星球旅行的终站”，在这里，观众们可以用自己的方式创造一个属于自己的星球，写下一个愿望，让生命的织线随它的脚步叠加转动，最后将它封存在一个小小圆心内。而在“她的星球”，我们还可以通过翻阅画册、聆听音乐等方式，收集盐田创作的灵感碎片，更多维度地了解盐田艺术实践的广度。
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最后的最后，我们也很好奇，置身于盐田的作品中的你我，身为观者，你的第一反应？也许是一阵无端的心潮起伏，一种紧张，一种平静，抑或是多重矛盾的交织，就像这团无法解开的线。
但盐田千春的魔力就在于，初见诧然，其后某一日会因突如其来的回音，会让人开始构建一个属于自己的全新宇宙，它存在又不存在。
盐田千春邀请你
用#一根红线连接宇宙
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🍠A4美术馆联合小红书艺术薯和盐田千春向大家发出邀请
🧶以“红线”为元素进行创作，形式不限
🧑🎨可以是绘画、手工制作、平面设计、影像、诗歌、服装、书籍、音乐……
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全球现象级艺术家盐田千春
西南首展&全新主题个展
“宇宙回音(Another Planet)”
展览
宇宙回音 (Another Planet)
主办
A4美术馆
策展人
A4美术馆馆长孙莉
展览地点
成都天府新区麓镇山顶广场
A4美术馆B1展厅
展览时间
2024年9月28日-2025年2月16日
关于A4美术馆
About A4 Art Museum
A4美术馆是致力于“用艺术连接人与人，激活创造力”的非营利美术馆集群。持续推动具有创造力的多元艺术生态发展，让更多人参与艺术创造，为公众带来丰富的高品质当代艺术展览、公共项目和研究计划。
A4美术馆于2008年由成都万华投资集团创办成立，2023年A4美术馆主馆从麓湖迁址到麓镇。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆持续建设着西南艺术生态发展，拓展了国际与在地社区的联动、推动社区艺术的发展；关注于社会公平、公共参与、社会化教育等方向，创立了关注于儿童和教育公共性的年度项目。
A4美术馆集群目前包含四个品牌：位于麓镇山顶广场的A4美术馆（A4 Art Museum），位于麓湖艺展中心的A4儿童馆（A4 Kids）、A4国际驻留艺术中心（A4 Residency Art Center）和A4X 艺术中心（A4 X Art Center）。在未来，A4美术馆将持续以人为核心，通过艺术展览和公共项目，使艺术真正融入日常生活，让更多人因为艺术的力量产生更紧密的连接，成为伙伴，共同创造属于彼此的美术馆社区。
编辑 张皓玥 王文喆
封面 贺彦铭
排版 张皓玥
审校 王文喆 周仪佳
