A4图像|大卷伸嗣:物我之间的感性诗化世界

文摘   2024-08-26 21:53   四川  



“从图像开始”A4文献中心将定期用图

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“漂浮”,这是观众走进2023年A4美术馆举办的大卷伸嗣个展“灵韵之光”时,所见到的第一个系列。初看之时,只觉举目皆白,如同落了片白茫茫大地真干净。而在这片白色中蜿蜒的波纹线条,似山脉,似河流,又似斜风故故,同雪地一起,组成一幅天然图画。在大卷伸嗣自己的叙述中,这一系列灵感来源于佛蒙特州的风雪印痕,倒和第一印象惊喜地契合。在视觉上,大面积的白色和线条的延伸走向让人不由得联想起自然之景,但大卷并不只是一味地摹仿自然,漫天盖地的冰雪是他的缪斯,而非一五一十的再现对象。事实上,大卷伸嗣往往有意打破相似性的幻觉。在《漂浮·W》中,作为“画布”的镜面被分割成九块,在块与块之间保留了缝隙,而在《漂浮·构筑之诗》中,不同方块间的线条彼此断裂。这些故意为之的不连贯,使得观者在捕捉到作品和自然之间的些许相通后,被着意提醒:这不等于自然风景。


大卷伸嗣,《漂浮·W》,修正液、镜子、玻璃,150×150cm,2020

● 大卷伸嗣,《漂浮·构筑之诗》,亚克力盒、木底座,210×90×450cm,2023



与此同时,大卷伸嗣在材料方面的选择也表明了他的作品绝非拓印自然风光。从对自然的具象表现出发,大卷伸嗣经由材料向两个层次拓展,一是从可见到不可见,二是从平面图像到立体空间。广阔的白色并非油彩画就,而是由修正液涂抹而成。这一点或许单纯依靠眼睛很难发现,如此独特的材料却在视觉上无法辨识,看似非常矛盾,其实却搭建出了一个超越观看的空间,揭示了作品中存在“不可见”的层次。此外,在“漂浮”系列中,大卷伸嗣常常选用带有穿透或反射特征的材料,如镜子、透明的亚克力盒等,这些材料让作品在平面的线条和色彩之外,还多出了一重空间属性。让目光穿过透明的表面,或是在镜中窥见倒映的场景,视觉层次的扩展,使得原本转化为二维的自然意象,又重新进入了三维的立体世界。对观者而言,在读图所识的漫天风雪之外,不仅有着更丰富的空间场景,而且有不可见之处有待发掘。从观者的外部视角出发,他们已然通过自己的观看体验,意识到了再现自然绝非作品的全部意图。然而,外部视角虽足以揭示自然只是其中的一个层次,却没法给出有关全部意图的完整解答。此时,我们需要转回到作品内部,剖析作品在自然风光之外还尝试表现什么。



《漂浮/临界之气·核·地/临界之气·核·天》是一个典型的例子。在绘满波纹的白色圆盘之上有两个金属制品,一个静止,一个旋转。这俩象征着岿然不动的“天空时间”和不断流逝的“大地时间”的物件,掠过大卷伸嗣以大陆和洋流景观为原型制作的圆盘,也是他所谓的“记忆时间”。在自然地理这样的实体之上,时间加入了叙述。这意味着,物质世界之外还有时间这样的要素,同个人记忆发生关联。



● 大卷伸嗣,《漂浮/临界之气·核·地/临界之气·核·天》,亚克力板、亚克力镜、铝、电机,Ø750cm、高度可变,2004-2005(圆盘)、2015-2023(铝及电机)



这并不是说时间就是答案,时间只是一个范例,而且比起这一概念本身,它与其他要素的关系更为重要。作品中,时间是天地和记忆的交互,就像人在理解世界时,借由春秋变幻,对它若有若无的体验和接触。天地时间于记忆时间上掠影,彼此交织成一个整体。现实中,当人与外部世界互动时,彼此映照、投射、渗透,在实在的物质本身外,也往往能捕捉到一些非实存的暧昧之处。而个体、物质世界、以及在它们的彼此观照间浮现的非物质的存在,也共同构成了悬停主体与客体之间和之外的感性诗化世界。这一日常所隐约感知到的诗性宇宙,正是观者在欣赏大卷伸嗣作品时,所隐约触摸到的那一个自然之外的空中世界的答案。此时,再回看系列的名称“漂浮”,才解其中真意——这个诗性世界正漂浮在虚实之间,非主亦非客,非物亦非我。




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