正式展出｜胡佳艺个展：暗室

时至国庆假期，堵在回家的路上，我在缓行的车里忽然想到了佳艺展览中的那个作品“总是被前车的后尾灯映照在一团红光里，这让她想到自己置身于冲洗胶片的‘暗室’之中”。这种被迫停顿、趋于隐微的时刻，也让我切实感知到陷入稀释的时间里逐渐虚焦的日常。

也许，你还不知道胡佳艺是谁？或是在看过她的作品后，仍很难言说她给你带来的具体感受？但在生活里总存在一些时机，让你和她能再度重逢，并带给你不同以往的直觉性的刺感和清醒。

9月28日，艺术家胡佳艺个展“暗室”正式对公众开放，这也是A4美术馆Y+Project推出的第一期展览，本次展览展出了十余件胡佳艺自2022年来创作的最新作品。

该影像记录了胡佳艺日常的通勤路上——通常是凌晨出门，傍晚返回——她与手机屏幕中的自己对视。红光来自前车的尾灯，像是对重复生活中的一记提醒。同时，望不到头的车流尾灯像极了艺术家自己在暗房中冲洗胶片的安全灯。这件与展览同名的作品，用发展缓慢、近乎静止的画面，引入我们走进她的“暗室”。

画面中是胡佳艺本人，她拿着手机挡住了左眼的视线。在2022年《画刊》的采访中，胡佳艺提到这里的手机只是一个常见的符号，在更大范畴下，她警惕像这样的工具在不断制造幻觉的同时，逐渐遮蔽了生活原本的面貌，“盲区”对于一个艺术家来说，是一个更为隐匿且真实的困局，如何摆脱固有的思路、逻辑和关联，朝向生活，朝向创作？吸引着她不断用创作回应。

 一位艺术家如何平静地审视自己的身体？闪烁的蓝色银屏上，身体的局部被无限放大，你不太能分得清楚个别肢体的归属位置，只是在动静结合间中，感受到肢体的质地、流动和无限地靠近。《构筑物——无限柱》构筑了这样一个空间，让身体在被拆解、分离的碎片化过程中，彼此独立又相互关联，讲述着“构筑与无限”的视觉叙事。这个作品，延续了艺术家在2023年创作《构筑物》的思路。

横亘在展厅中的一条腿，极具侵略性，让人不得不注意。艺术家将自己的肢体作为拍摄对象，经过后期反复调试，将不同尺寸的影像投射在屏幕上，你可能并不觉得那里有什么美，但它以巨物的沉默令人重新审视，耐心观察。构筑一种细节的宏大，若细加思索每一个安稳的日常之物，就会发现更为内部的奇异与曲折，张力与和谐，它们是时间的、内在的、现实的、身体的，也是空间结构的、外在的、虚拟的、技术的等等。构筑“因你而生，因我而在”。

艺术家在一张经典的达利肖像上去除了达利的胡子，同时用自己的阴毛塑造了胡子的形象，并杜撰了一场与达利关于“胡子”的对话。

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有意思的是，胡佳艺在2017年创作了《达利的胡子》，同样以这张经典达利的肖像为背景，将自己脱落的阴毛替代达利原本的胡子，并杜撰了一场与杜尚的对话。（点击阅读）对话中，佳艺以更为轻松的方式袒露了她如何理解艺术，以阴毛作为媒介的创作思考和经历，借由这种多重性的“交谈”，在问题和答案之间我们似乎看到佳艺更为纯粹的创作意图：“你使用的材料或者说你的行动，有一种气氛，不是公然的，也不是暗示的，只要静下心来会发现每一个人都能理解你正在做的这件事，非常自然，它不是所谓的流派或什么什么主义。这非常好。”

倒映在展厅墙面和地下的文字，来自正处于战争国家中的一些歌词，乌克兰、波兰、苏联......曾经的华约（华沙条约组织）国家如今分崩离析。即使我们并不曾真正在场，此刻也无法再逃避。艺术家在冲洗相片的暗室里，在红灯的映照下，身着感光相纸在黑暗中跳舞，背景响起了那些与战争相关的歌曲。其中作品名“最后一战”正取自一首以色列的歌曲名，写于1973年第四次中东战争时期赎罪日的傍晚或黎明，歌中唱到：我亲爱的小女儿，我向你保证，这将是最后一战。

另一件作品，来自于《最后一战II》影像创作过程中，挂在艺术家身上及地面的相纸成像。这些碎片图像，是“误入”房间的光源伴随着舞动的身体在感光相纸上的偶然描绘，它们大致来源窗帘后的城市灯光、月光以及房间里物品的反光。这的确让人容易联想到毕加索的《格尔尼卡》，“光”用尖锐的语言在变奏的肢体上书写了一首充满暴力意向的诗，每天又有多少生命在黑暗中支离破碎？

这一关于反思战争的系列在走廊的尽头还有一件影像作品，视频记录了艺术家等待感光相纸显影时的眼睛。如果仔细看，艺术家眼睛中的白色光点就是墙面上我们看到的影像显影的过程。安置在这一位置，刚好我们负一楼正在展出的另一个作品：盐田千春的《what do you wish for?》形成了互文，一双眼睛萦绕在近5000个孩子的纯净的梦想远处，思考着战争与未来。

墙角的两件投影和身后的电视影像构成了《平地》的三场叙事：露天停车场，一个坐在车里的人，向车外某处看去；同样在停车场，一个人紧盯着车窗上折射的自己；地下停车场内，或一直向左转，或一直向右转，不回家，也不打开车门。每个开过车的人或是与车独处共存的人，多少都会被这些场景打动，就像佳艺所说的：“车是很中间的状态，暂时的个人空间”。在这个充满不安的当下，车创造了一个更为独立、自在、安全的时空，让我们能缓缓“脱落”一些疲倦。

作品名取自布莱希特的一句诗：“山的艰险已抛在身后，横在我们面前的，是平地的艰难。”

铁蒺藜是古代战争时期用的一种刺状多边形武器。士兵们把它抛在草地上，最尖的那面总会朝上，刺伤进攻的马蹄或者步兵。它后来也指代如今小区墙上设置的带刺铁圈。

这个作品始于疫情时期胡佳艺在脑海中策划的一次“逃离”。她曾在访谈中提到这一经历：“这和过去三年有关，当时最想做的事是翻墙，但翻墙会让人受伤。我试过，铁网上的刀片和尖刺会挂住衣服，划伤皮肤。那时我就想：如果有一身盔甲多好，我就无所畏惧，想干什么就干什么。”

而实际上当艺术家穿上这件定制的盔甲，她才发现，盔甲成为了她另一重的沉重与束缚。“在穿上盔甲后才知道它有多重，以至于对我来说是一种束缚，之前以为的保护完全不一样。有次经历一整天的拍摄，我不停地重复穿上、脱下盔甲，因为它实在太重，那种疲劳带来类似呕吐的状态。”

展览中有两个屏幕记录了艺术家的现场行为：穿上盔甲在废弃的工厂里用随手的工具抽打自己的影子，从早到晚。而竖屏播放着艺术家杜撰的与堂吉诃德的对话，其中艺术家向堂吉诃德倾诉了她做这件作品的动机及背后的故事。

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布展的最后一天，接近晚上9点的时刻，我在展厅里碰到佳艺。聊起展览名，“这是一个适合晚上来看的展览”，佳艺也连连点头，“天色黑下来的时候，来看这个展览，会觉得刚刚好，理想状态下，这个展厅可以再暗一点。”

走过展览最悠长的那面墙，里面藏着佳艺写的几首小诗，令人印象深刻是那句“黑色的书架暗过了黑夜，细密的月光斜斜插落，昆虫淡淡闪过，黑乎乎的，是芝麻味的。”她以一种温柔的确信缓缓拥抱我们。

Y+Project第一期

胡佳艺最新个展“暗室”

展览时间

2024年9月28日-2024年11月3日

关于Y+Project

About Y+Project

Y+Project关注当代语境下青年世代的各类实验性艺术探索，支持及推动和在地想象、跨媒介艺术实践相关的艺术生产。首轮Y+Project由成都A4美术馆发起，联同重庆器·Haus空间共同组织实施，项目从发起机构所在地“成渝”出发，定期公示分阶段议题，通过征集、筛选及定向邀约或委托，让不同的年轻面孔加入到项目之中，并通过展览等方式进行公开发表。首期首轮参与的艺术家来自成渝两地，分别是胡佳艺、李红宏、MING DESIGN STUDIO。