【译制】如何消除照片中的背景干扰

当我坐下来放松时，我仍然听到妈妈的话，“当心你今天做的事情，因为总有一天你的背景可能会回来困扰你。”妈妈是通灵的吗？她是否知道我对摄影的热情？她是一位深谙背景重要性的壁橱摄影师吗？你看，学习如何消除照片中的背景干扰是必不可少的。在构图一个完美的主题时，尽管一丝不苟，但如果背景没有得到同等的照顾，最终结果就不会成功。

什么是不良的背景？“从安妮姨妈的脑袋中伸出的一棵树或电话杆”这样的陈词滥调立刻浮现在脑海中。然而，有时干扰因素并不明显。通过使背景模糊来简化背景，选择一个不起眼的背景进行拍摄，在使用闪光灯的情况下创造黑色背景，并让背景与主体相辅相成，以相互补充。

实现这一目标以创造一个令人愉悦的背景，有多种方法可以做到。为了最大限度地控制画面，尤其是处理小对象时，我选择自己制作背景并将其放置在主体后面。我还挑选特定的光圈/快门速度组合来达到我所追求的美学效果。我的镜头焦距、光圈大小以及主体放大倍率决定了我在画面上如何清晰展现背景内容。最后一步是使主体更加突出，并通过色彩和谐来平衡它。

在每张与本文《如何》相随的十幅图片中，都使用了一种特定的技术来突出主体并/或遮蔽背景。学习如何提前预览你的照片会是什么样子。单独使用这些技巧或将它们结合使用。

创建属于你的背景

当我去实地工作，专注于拍摄小生物时，我会携带两张20×30英寸的纸板。一张是深绿色，我在上面涂抹了模仿自然背景所需的绿色和棕色丙烯颜料，用来帮助拍摄花朵、小型动物或昆虫。我将背景放置得足够远，或者使用大光圈来让它变成一片颜色的渐变效果。另一张纸板则是蓝色，呈天空蓝的颜色。我用它来制造照片中的主体像是被拍在了天空之下的视觉效果。

拍摄于烟雾中

雾中拍摄有很多好处。影像呈现出与任何其他光线质量都无法匹敌的独特神秘气质。这种光线的精髓似乎能诱惑摄影师放慢脚步，欣赏上天赋予的一切。主体在一片灰蒙之中逐渐隐去。这一点应当被充分利用。

灰色的背景隐藏了在晴朗的日子里被视为显眼的所有元素。如果你靠近你的主题，它会占据照片的主导地位，而其他一切则逐渐退化为单色的背景。

以框映景

当可能时，填充画面以包含主体。这样可以消除大部分背景元素，从而避免吸引视线的干扰，使眼睛专注于主要元素。填充画面并不保证有干净的背景，因此在构图时必须细心谨慎。仔细观察取景器的边缘部分。不要因为填充画面而粗心大意。实际上，构图需要极大的专注力，因为主体占据了画面的大部分区域，容易忽略四周的情况。

使用干净简洁的背景。

真真切切的是一种奢侈，当一个主题被放置在干净且中性的背景前。但这种机会并不是时常出现的。事实上，在大多数情况下，摄影师发现并利用了能够促成和谐的角度，而非偶然发生。

频繁地，相机位置只需几英寸的微调就能使照片从背景和谐到杂乱无章之间有巨大差异。通过相机观看你的主体时向左或向右移动，并查看图像是否有所改善。扩展或缩短三脚架的腿以获得不同的视角。

使用闪光灯    

使用闪光灯控制背景，尤其是在拍摄小主体时。由于闪光灯的光线衰减很快，光传播的距离短；因此，背景往往会变暗。光圈越小，光线衰减得就越快。如果被摄体离你足够远，在热靴上安装一个闪光灯可以使闪光照亮整个场景。如果被摄体太近，比如使用50mm的微距镜头时，闪光灯发出的光线会从主体旁穿过。

使用暗背景的主题往往更有冲击力。亮色主题效果最佳。深色调主题则需要额外的闪光灯来在主体周围形成光晕，以避免其与背景融为一体。将闪光灯从相机上移开，并将其放置在侧边或后面。同时利用多个光源可以创造出戏剧性的照明效果，而不会破坏黑色背景。

利用背景故事来讲述一个完整的故事。

在某些情况下，包括背景是有利的，因为它能给观者一个关于照片拍摄地点的感觉。如果展示主体时将其放置在其环境中，则会讲述更多关于季节和其所处环境的故事。你需要小心控制展示的区域范围。不要过分渲染使其变得不重要，反之则不应过于靠近以破坏地方感。在构图环境肖像时，三分法则效果显著。让主体处于取景框上方或下方的一侧即可。

环境肖像创作往往困难重重，因为主体和背景都需要保持干净且相得益彰。无论是动物还是花朵，找到一件纯净的标本都十分不易。再将其与干净的背景进行对比，问题就更复杂了。仔细观察、持之以恒才能有所收获。我首先寻找状态良好的主体，然后尝试从哪个角度拍摄它能使背景与其相互呼应。如果无法凑合的话，我会继续我的搜寻。

用天空

一个干净或壮丽的天空作为背景可以成为一项资产。不论是美丽的日落、湛蓝的晴空，还是即将来临的暴风雨，或者是一片充满棉花糖状白云的天空，都可以拍摄出许多优秀的作品。对着清澈的蓝天进行拍摄可以使主体与背景分离，并突出主体。预示中的暴风雨带来的阴沉光线极具感染力。每当遇到这些神奇时刻时，我的主要关注点总是寻找一个前景元素作为视觉中心。这种光线不易保持，因此要迅速捕捉。同样的情况也适用于日出或日落达到顶峰的迷人光线。    

使用蓝天作为背景的照片通常可以通过滤镜来增强。对于蓝色的天空，我会选择偏振镜以增加饱和度，或者使用渐变灰镜使天空的曝光值接近前景元素的价值。

使用背光

背景照明是使主要主题与背景分离的一种绝佳方式。如果围绕主体创建一圈光圈，光环效果则以耀眼的光辉勾勒出其轮廓。背景照明可以通过太阳或闪光灯实现。对于小尺寸的主题，采用闪光灯的方法更为实际，因为可以控制强度和方向。对于大型主题，则需要借助太阳的帮助。无论是哪个光源，眩光都可能成为一个问题，因此建议使用遮光罩来解决。此外，移除所有滤镜也是防止眩光的关键步骤，因为滤镜是造成眩光的主要原因。

我最喜欢的反光主题是带有露珠或细毛边缘的花朵或昆虫。许多花朵边缘就像鼠须一样长满了纤毛，背面的光线照射下会显得晶莹剔透。无论环境光提供什么信息，我会将背光调亮一挡。正是过度曝光让花朵的纤毛闪闪发光。

使用景深

深度虚化是控制景深效果的关键。宽大的光圈提供最小的景深，而小光圈则扩展了清晰范围。为了使背景模糊，当主体靠近时，必须使用宽大的光圈。如果主体离得更远，则可以使用较小的f值来确保主体的清晰度，并仍然让背景呈现出色彩效果。

深度景深预视按钮是许多相机机身的一个重要功能，但往往被忽视。利用它可以使你预览到拍摄后的效果。如果你不是每次拍照都使用镜头的最大光圈值，那么每一次的照片都会在取景器中看起来截然不同。如果镜头设置为f11，你在构图时看到的画面会呈现更为清晰的主体背景关系。结果是，前景更加清晰。学习如何使用深度景深预视按钮可以让你观察到主体与背景之间的清晰度程度。如果主体不够清晰，你可以通过调整光圈值来保持其清晰的同时，使背景模糊。    

长焦镜头来帮忙

长镜头常用于使背景与主体分离。随着焦距增加，视角变窄。这正好符合摄影师的需求。由于视角更窄，背景中的干扰物被排除在外。例如，50mm镜头可以摄入的背景面积是200mm镜头的四倍（假设主体距离拍摄者相同）。这就是为什么我会使用长焦距镜头进行微距工作的原因。另一个好处是与被摄体之间的操作距离更大。这样就可以避免恐吓所拍的对象。只要保持在动物的飞行或攻击范围内之外，就能延长拍摄时间。

Russ 是 Russ Burden 大自然摄影之旅的老板，他在全国各地举办工作坊，选取最佳地点，在它们最辉煌的时候进行拍摄。他的库存作品通过 Getty Images 出售，并经常出现在世界各地的杂志和广告中。

Russ 为 Outdoor Photographer 网站撰写每周的“本周小贴士”。他还为 TakeGreatPictures.com 撰写每周的照片技巧和每月的 Photoshop 栏目文章。Russ 还为 Panasonic Digital Photo Academy 开设的所有级别课程编写教材，并负责全国项目的全部内容编写工作。他曾在《户外摄影师》、《Popular Photography》以及《Peterson’s PHOTOgraphic》上发表过作品。他还出版了两本书。

Russ 是多次获得《Nature》杂志的牛顿·史密斯·里奇奖（在艺术与自然类别以及后院栖息地类别）奖项的得主，他还荣获了其他几个类别的优胜奖。因此，他的作品已出现在华盛顿特区的史密森尼学会中。